1964 Le goЦt du bonheur IV Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Aquí se observa una composición de marcado carácter expresionista, ejecutada en blanco y negro con trazos rápidos y contundentes que sugieren un impulso creativo inmediato. La escena presenta dos figuras humanas, una masculina y otra femenina, en una interacción tensa e indefinida.
La figura masculina, situada a la izquierda, exhibe una expresión grotesca: los dientes están exageradamente expuestos en una mueca amenazante o quizás de burla, mientras que el cabello se dibuja con trazos irregulares que acentúan su apariencia salvaje. Su rostro está parcialmente iluminado, contrastando con las zonas más oscuras que sugieren una sombra o un ocultamiento.
La figura femenina, a la derecha, presenta una iconografía más compleja. Sus ojos son grandes y desproporcionados, transmitiendo una sensación de angustia o extrañeza. La cabeza está adornada con elementos que recuerdan a tocados ceremoniales, otorgándole una dignidad formal que contrasta con la expresión perturbadora en su rostro. El cuerpo se dibuja con líneas curvas y voluminosas, enfatizando sus formas pero también distorsionándolas hasta el punto de la caricatura. Se aprecia un gesto protector o posesivo al abrazar a la figura masculina, aunque este abrazo parece más una contención que un acto de afecto.
El espacio en el que se desarrollan las figuras es ambiguo y reducido; se intuye la presencia de una estructura vertical detrás de ellas, posiblemente una pared o un marco, que limita aún más la sensación de profundidad. La ausencia de color intensifica la carga emocional de la obra, concentrando la atención del espectador en los contrastes lumínicos y las expresiones faciales.
Subtextualmente, esta pintura parece explorar temas de poder, dominación y vulnerabilidad. La interacción entre las figuras sugiere una relación conflictiva, donde el miedo y la amenaza coexisten con un intento de protección o control. El uso de elementos grotescos y distorsionados podría interpretarse como una crítica a las convenciones sociales o una representación de los aspectos más oscuros de la naturaleza humana. La formalidad del tocado en la figura femenina, aunada a su expresión perturbadora, sugiere una reflexión sobre el papel de la mujer en la sociedad y la tensión entre apariencia y realidad. La obra evoca una atmósfera de inquietud y desasosiego, invitando al espectador a cuestionar las relaciones humanas y los mecanismos del poder.