La Mujer en Silla, o el retrato de una mujer sentada, obra de Auguste Renoir de 1895, no es la mejor ni la más pictórica de este hermoso maestro francés. No sé por qué se eligió esta obra en particular, pero aquí hay algunas de las mejores cosas de ella: s ❯❯❯
Un estudio precioso, una maestría increíble. Captura el carácter de manera instantánea y siempre transmite la belleza. La suavidad, la libertad y la transparencia de esta combinación de colores, que a la vez es tan compleja, resultan asombrosas. Su product ❯❯❯
El trabajo se inició pero fue interrumpido. No sé cuál es el problema. Llevo un tiempo queriendo entender por qué Renoir no terminó lo que vemos aquí, algo que parece tan natural para él. En aquella época, representaba con tal deleite y alegría, mostrando ❯❯❯
En esta maravillosa pintura, Renoir mismo comentó lo bien que había trabajado, pero la obra en sí parecía irradiar luz. Vemos cómo el artista y el modelo se ayudaron mutuamente, y a veces ocurre ese momento de felicidad, donde todo encaja y se crea una obr ❯❯❯
El trabajo comenzó pero fue interrumpido. ¿Cuál es el problema? Hace algún tiempo que quiero entender por qué Renoir no terminó lo que vemos, algo que parece tan natural para él. En esa época, pintaba con un gran placer y alegría, reflejando su alto gusto ❯❯❯
En esta maravillosa pintura, Renoir mismo escribió sobre lo bien que había trabajado, pero toda la obra parecía irradiar luz, y podemos ver cómo tanto el maestro como el modelo se ayudaron mutuamente. A veces ocurre un momento feliz en el que el modelo y e ❯❯❯
RENOIR, Joven mujer con sombrero blanco, 1892. En tres cuartos, ligeramente girada hacia la izquierda, esta hermosa obra está fuertemente iluminada y evoca una impresión de luz. Destaca la belleza y el lirismo suave, así como la feminidad y la elegancia. L ❯❯❯
Renoir. Cada una de sus pinturas está llena de su propia y, al mismo tiempo, característica atmósfera, que es distintiva de su obra. Esta atmósfera se transmite a través de la imagen, y esa imagen es suave, delicada, romántica y serena. Estas cualidades po ❯❯❯
Esta obra me es desconocida. Puedo expresar mi opinión sobre aspectos concretos de esta obra. Es importante saber para qué público está dirigida y qué valor de la obra se debe destacar. ❯❯❯
Creo que incluso los más renombrados historiadores del arte no pueden expresar con palabras esos sentimientos que experimenta un artista en el momento de una epifanía creativa. Los verdaderos amantes y admiradores del arte lo entienden y se maravillan prof ❯❯❯
Vine aquí después de ver la película Renoir de 2012. Pues, qué puedo decir, la película puede que no sea mala, pero la atmósfera de la película no encaja en absoluto con sus cuadros. En realidad, los cuadros parecen estar un poco apartados, no se detallan demasiado, por lo que el resultado es que al ver los cuadros, uno ve a una persona completamente diferente.
En realidad, si no es el momento de ver y entender con el corazón y el alma, sin explicaciones externas, entonces no vale la pena discutirlo. Lo que acepto con mi alma, lo amo; sobre el resto, simplemente me abstengo de opinar. ❯❯❯
Hecho bajo los efectos del alcohol, pero lo importante es que se capturó la esencia. En los grandes artistas, incluso las obras más simples tienen un gran valor. ❯❯❯
Aquí se celebraba un baile urbano y alegre que reunía a la aristocracia. Han pasado muchos años desde entonces. Cómo ha cambiado esta élite social. ❯❯❯
Pierre-Auguste Renoir, uno de los cinco hijos del humilde sastre Léonard Renoir, nació el 25 de febrero de 1841 en Limoges. Tres años después, la familia se mudó a París. Al descubrir las aptitudes artísticas de Auguste, su padre lo colocó en una fábrica de porcelana a los 13 años. El niño era tan bueno pintando platos y tazas que le llamaron el señor Rubens. Posteriormente, al crear pinturas, Renoir aplicó las habilidades adquiridas durante sus cuatro años trabajando en la fábrica, y por eso sus obras a veces dan la impresión de una superficie de porcelana brillante. Cuando apareció la necesidad de eliminar la pintura manual con la llegada de las máquinas, Auguste se dedicó a pintar abanicos, y luego cortinas, hasta que acumuló suficiente dinero para estudiar.
A los 5 años, Renoir ingresó en la escuela de bellas artes. Ya entonces decidió que no se podía ser un buen artista sin dominar todas las reglas y técnicas del oficio. Estudió diligentemente, sin participar en ninguna travesura estudiantil, ahorrando en todo, ya que pagaba su propia educación, y no dudaba en recoger los tubos de pintura con restos que otros estudiantes tiraban. Cuando sus ahorros se agotaron, Auguste comenzó a pintar retratos por encargo y volvió a disfrutar pintando platos y cortinas. Pintar para mí es un placer incomparable, decía.
En la escuela, Renoir conoció a Claude Monet y ambos se hicieron amigos de por vida. Ambos, que durante mucho tiempo vivieron en la pobreza, se apoyaron mutuamente durante toda su vida. Desde sus años de estudiante, Renoir y Monet a menudo pintaban obras sobre los mismos temas, con el mismo estilo. Luego, juntos, promovieron el impresionismo: una nueva corriente que implicaba trabajar al aire libre, crear una pintura en una sola sesión bajo la impresión de lo visto, rechazando las líneas y pinturas negras. El público no aceptó esta nueva forma de pintar; no la entendía ni la compraba. Renoir, como sus colegas, apenas llegaba a fin de mes.
Su situación financiera mejoró cuando el pintor ya superaba los treinta años. Tuvo varios mecenas adinerados, entre ellos Marguerite Charpentier, esposa de un editor parisino, que ella misma encargaba retratos al artista y lo recomendaba a sus amigos. En este período, Auguste solía visitar la sala de baile del Barrio Montmartre, que en aquel entonces era un suburbio de París y aún conservaba el ambiente rural. Allí, el artista buscaba modelos. Para atraer a las chicas, Renoir compró varios sombreros de paja de moda y comenzó a regalarlos. Se corrió la voz por todo Montmartre sobre un artista rico, y las madres comenzaron a llevar sus hijas al taller de Auguste, halagando sus virtudes. Renoir sentía una atracción por la belleza femenina, pero prefería la pintura al amor. La actriz Jeanne Somary, que estaba enamorada del artista, dijo de él: Renoir no está hecho para el matrimonio. Se combina con todas las mujeres que pinta a través del toque del pincel. A lo largo de su vida, creó cientos de retratos femeninos, a menudo pintaba desnudos y, sin embargo, mantuvo relaciones estrictamente amistosas o creativas con todos sus modelos.
Sin embargo, a los 39 años, conoció a una chica que no pudo olvidar, por mucho que lo intentara. Con la esperanza de encontrar paz, Renoir incluso viajó por Italia y Argelia. Después de regresar unos meses después, el pintor le propuso matrimonio a Aline Charigot, que era 18 años más joven que él. Ella le dio al artista tres hijos, y junto con ellos, una fuente inagotable de inspiración. Después del viaje italiano y las visitas a los museos, Renoir se sintió, como él mismo dijo, lleno de odio hacia el impresionismo. Comenzó a pintar mucho, tratando de transmitir la forma lo más precisamente posible, prestando más atención a la composición; su paleta se oscureció. El artista estaba atormentado por dudas sobre si conocía su oficio o si debía dedicarse a otra cosa. Renoir destruyó varias obras antiguas y, mientras trabajaba en nuevas, probaba constantemente un nuevo estilo. Fue acusado de estar indeciso, de pasar de un estilo a otro, pero el artista no discutió esto. Él mismo se comparaba con una boya que flotaba a la deriva. Mirando las últimas obras de Renoir, es difícil imaginar que fueron pintadas por un hombre casi paralizado. El reumatismo, cuyos primeros síntomas aparecieron en su juventud, finalmente inmovilizó al artista en una silla y deformó sus manos. No podía tomar el pincel solo; se le colocaba entre el índice y el pulgar.
Cuando sus amigos vinieron a ver cómo estaba de salud, Renoir los sorprendía con su alegría de vivir. En general, soy un hombre feliz porque puedo pintar, decía. Incluso en sus últimas horas, mientras deliraba, pedía que le dieran su paleta.
Pierre-Auguste Renoir murió el 2 de diciembre de 1919 a la edad de 78 años. Nunca se consideró un gran artista; una vez dijo: Creo que merezco un poco de éxito porque he trabajado mucho. A pesar de odiar la palabra pensador, confesó: Prefiero un plato bellamente decorado con tres colores simples que kilómetros de pintura aburrida. Nunca buscando revelar el alma de sus modelos, Renoir decía: Siempre intenté pintar personas, frutos hermosos y precisos.
¡Qué chica tan encantadora! Julie Manet es la hija (y musa) de Berthe Morisot y la sobrina de Édouard Manet. Es una lástima que perdiera a sus padres a temprana edad. Más tarde se convirtió en pintora, al igual que su madre. ❯❯❯
Comentarios: 66 Ответы
Renoir, Renoir! Fuiste arrastrado como un corcho por las olas del océano del arte.
Vine aquí después de ver la película Renoir de 2012. Pues, qué puedo decir, la película puede que no sea mala, pero la atmósfera de la película no encaja en absoluto con sus cuadros. En realidad, los cuadros parecen estar un poco apartados, no se detallan demasiado, por lo que el resultado es que al ver los cuadros, uno ve a una persona completamente diferente.
Pierre-Auguste Renoir, uno de los cinco hijos del humilde sastre Léonard Renoir, nació el 25 de febrero de 1841 en Limoges. Tres años después, la familia se mudó a París. Al descubrir las aptitudes artísticas de Auguste, su padre lo colocó en una fábrica de porcelana a los 13 años. El niño era tan bueno pintando platos y tazas que le llamaron el señor Rubens. Posteriormente, al crear pinturas, Renoir aplicó las habilidades adquiridas durante sus cuatro años trabajando en la fábrica, y por eso sus obras a veces dan la impresión de una superficie de porcelana brillante. Cuando apareció la necesidad de eliminar la pintura manual con la llegada de las máquinas, Auguste se dedicó a pintar abanicos, y luego cortinas, hasta que acumuló suficiente dinero para estudiar.
A los 5 años, Renoir ingresó en la escuela de bellas artes. Ya entonces decidió que no se podía ser un buen artista sin dominar todas las reglas y técnicas del oficio. Estudió diligentemente, sin participar en ninguna travesura estudiantil, ahorrando en todo, ya que pagaba su propia educación, y no dudaba en recoger los tubos de pintura con restos que otros estudiantes tiraban. Cuando sus ahorros se agotaron, Auguste comenzó a pintar retratos por encargo y volvió a disfrutar pintando platos y cortinas. Pintar para mí es un placer incomparable, decía.
En la escuela, Renoir conoció a Claude Monet y ambos se hicieron amigos de por vida. Ambos, que durante mucho tiempo vivieron en la pobreza, se apoyaron mutuamente durante toda su vida. Desde sus años de estudiante, Renoir y Monet a menudo pintaban obras sobre los mismos temas, con el mismo estilo. Luego, juntos, promovieron el impresionismo: una nueva corriente que implicaba trabajar al aire libre, crear una pintura en una sola sesión bajo la impresión de lo visto, rechazando las líneas y pinturas negras. El público no aceptó esta nueva forma de pintar; no la entendía ni la compraba. Renoir, como sus colegas, apenas llegaba a fin de mes.
Su situación financiera mejoró cuando el pintor ya superaba los treinta años. Tuvo varios mecenas adinerados, entre ellos Marguerite Charpentier, esposa de un editor parisino, que ella misma encargaba retratos al artista y lo recomendaba a sus amigos. En este período, Auguste solía visitar la sala de baile del Barrio Montmartre, que en aquel entonces era un suburbio de París y aún conservaba el ambiente rural. Allí, el artista buscaba modelos. Para atraer a las chicas, Renoir compró varios sombreros de paja de moda y comenzó a regalarlos. Se corrió la voz por todo Montmartre sobre un artista rico, y las madres comenzaron a llevar sus hijas al taller de Auguste, halagando sus virtudes. Renoir sentía una atracción por la belleza femenina, pero prefería la pintura al amor. La actriz Jeanne Somary, que estaba enamorada del artista, dijo de él: Renoir no está hecho para el matrimonio. Se combina con todas las mujeres que pinta a través del toque del pincel. A lo largo de su vida, creó cientos de retratos femeninos, a menudo pintaba desnudos y, sin embargo, mantuvo relaciones estrictamente amistosas o creativas con todos sus modelos.
Sin embargo, a los 39 años, conoció a una chica que no pudo olvidar, por mucho que lo intentara. Con la esperanza de encontrar paz, Renoir incluso viajó por Italia y Argelia. Después de regresar unos meses después, el pintor le propuso matrimonio a Aline Charigot, que era 18 años más joven que él. Ella le dio al artista tres hijos, y junto con ellos, una fuente inagotable de inspiración. Después del viaje italiano y las visitas a los museos, Renoir se sintió, como él mismo dijo, lleno de odio hacia el impresionismo. Comenzó a pintar mucho, tratando de transmitir la forma lo más precisamente posible, prestando más atención a la composición; su paleta se oscureció. El artista estaba atormentado por dudas sobre si conocía su oficio o si debía dedicarse a otra cosa. Renoir destruyó varias obras antiguas y, mientras trabajaba en nuevas, probaba constantemente un nuevo estilo. Fue acusado de estar indeciso, de pasar de un estilo a otro, pero el artista no discutió esto. Él mismo se comparaba con una boya que flotaba a la deriva. Mirando las últimas obras de Renoir, es difícil imaginar que fueron pintadas por un hombre casi paralizado. El reumatismo, cuyos primeros síntomas aparecieron en su juventud, finalmente inmovilizó al artista en una silla y deformó sus manos. No podía tomar el pincel solo; se le colocaba entre el índice y el pulgar.
Cuando sus amigos vinieron a ver cómo estaba de salud, Renoir los sorprendía con su alegría de vivir. En general, soy un hombre feliz porque puedo pintar, decía. Incluso en sus últimas horas, mientras deliraba, pedía que le dieran su paleta.
Pierre-Auguste Renoir murió el 2 de diciembre de 1919 a la edad de 78 años. Nunca se consideró un gran artista; una vez dijo: Creo que merezco un poco de éxito porque he trabajado mucho. A pesar de odiar la palabra pensador, confesó: Prefiero un plato bellamente decorado con tres colores simples que kilómetros de pintura aburrida. Nunca buscando revelar el alma de sus modelos, Renoir decía: Siempre intenté pintar personas, frutos hermosos y precisos.
No se puede comentar Por qué?