Женщина на стуле или сидящая работа Огюста Ренуара 1895 года не самая лучщая, живописная палотно этого прекрсного французского мастера. почему выбрали именно эту работу не знаю тут самые хорошие вещи его сочный гогатый чистый колор свободными масками точно ❯❯❯
прекрасный этюд изумительно какое мастерство моментальный схват харктера всегда передаёт красоту мягко свабодно прозрачност такого тяжолого одновременно прозрачного цвето сочетания изумляет его плодотворность только импрессионисты смогли оторвать от класич ❯❯❯
работа начата но прерванна в чём дело уже некоторое время хочу разобратся почему ренуар не закончил то что мы видим так органично для него натура как ра в это время такая каких судоволствием и срадостью рисавал а именно высокий эстетический вкус он разборч ❯❯❯
БЛЕСТЬящАя В этой изумительной картине вес ренуар он сам писал ка удачно я поработал но сама вся светилась и мы видим и мастер и натура как помогали друг друге бывает счастливый момент иногда когда одо целое и тогда получаем шедевр ❯❯❯
работа начата но прерванна в чём дело уже некоторое время хочу разобратся почему ренуар не закончил то что мы видим так органично для него натура как ра в это время такая каких судоволствием и срадостью рисавал а именно высокий эстетический вкус он разборч ❯❯❯
БЛЕСТЬящАя В этой изумительной картине вес ренуар он сам писал как удачно я поработал но сама вся светилась и мы видим и мастер и натура как помогали друг друге бывает счастливый момент иногда когда они натура и художник проходят художественный процес это ❯❯❯
РЕНУАР МАЛаДАЯ ЖеНЩиНа В БЕЛОМ шЛяпе 1892 г в левом полуобороте мягко облокатившая на левую ручку прекрасная работа сильно освещена световой импресии красота и мягкий лиризм женственность манер рука голова мягкои красива даже взгляд опушенных ресниц податл ❯❯❯
Ренуар. Каждая из его картин наполнена своим и в то же время характерным настроением присущим его работам. Это настроение передается через образ и этот образ мягкий, нежный рамантичный, спокойный. Эти качества мы можем наблюдать наиболее полно в этом полот ❯❯❯
Данное произведение мне незнакомо. Могу высказать мнение об отдельных сторонах этого произведения. Важно знать для какой аудитории и какую ценность этого произведения нужно осветить! ❯❯❯
мне думается что даже маститые искусствоведы не мгут словами передать те чувства которые испытывает художник в момент творческого озарения. подлинные ценители и поклонники искусства это понимают и проникновенно восхищаются им. живоптсь нужно видать видение ❯❯❯
Пришёл сюда после просмотра фильма "Ренуар" 2012 года. Ну что могу сказать, фильм может и не плохой, но атмосфера в фильме совершенно не вяжется с его картинами. Там именно картины обошли немного стороной, не стали излишне уточнять, в результате что получилось – глядя на картины это совсем другой человек.
-Действительно, если не пришло время увидеть и понять своим сердцем и своей душой без посторонних объяснений, то и не стоит обсуждать. Что принимаю своей душой, то обожаю, об остальном только молчу. ❯❯❯
Pierre-Auguste Renoir, uno de los cinco hijos del humilde sastre Léonard Renoir, nació el 25 de febrero de 1841 en Limoges. Tres años después, la familia se mudó a París. Al descubrir las aptitudes artísticas de Auguste, su padre lo colocó en una fábrica de porcelana a los 13 años. El niño era tan bueno pintando platos y tazas que le llamaron el señor Rubens. Posteriormente, al crear pinturas, Renoir aplicó las habilidades adquiridas durante sus cuatro años trabajando en la fábrica, y por eso sus obras a veces dan la impresión de una superficie de porcelana brillante. Cuando apareció la necesidad de eliminar la pintura manual con la llegada de las máquinas, Auguste se dedicó a pintar abanicos, y luego cortinas, hasta que acumuló suficiente dinero para estudiar.
A los 5 años, Renoir ingresó en la escuela de bellas artes. Ya entonces decidió que no se podía ser un buen artista sin dominar todas las reglas y técnicas del oficio. Estudió diligentemente, sin participar en ninguna travesura estudiantil, ahorrando en todo, ya que pagaba su propia educación, y no dudaba en recoger los tubos de pintura con restos que otros estudiantes tiraban. Cuando sus ahorros se agotaron, Auguste comenzó a pintar retratos por encargo y volvió a disfrutar pintando platos y cortinas. Pintar para mí es un placer incomparable, decía.
En la escuela, Renoir conoció a Claude Monet y ambos se hicieron amigos de por vida. Ambos, que durante mucho tiempo vivieron en la pobreza, se apoyaron mutuamente durante toda su vida. Desde sus años de estudiante, Renoir y Monet a menudo pintaban obras sobre los mismos temas, con el mismo estilo. Luego, juntos, promovieron el impresionismo: una nueva corriente que implicaba trabajar al aire libre, crear una pintura en una sola sesión bajo la impresión de lo visto, rechazando las líneas y pinturas negras. El público no aceptó esta nueva forma de pintar; no la entendía ni la compraba. Renoir, como sus colegas, apenas llegaba a fin de mes.
Su situación financiera mejoró cuando el pintor ya superaba los treinta años. Tuvo varios mecenas adinerados, entre ellos Marguerite Charpentier, esposa de un editor parisino, que ella misma encargaba retratos al artista y lo recomendaba a sus amigos. En este período, Auguste solía visitar la sala de baile del Barrio Montmartre, que en aquel entonces era un suburbio de París y aún conservaba el ambiente rural. Allí, el artista buscaba modelos. Para atraer a las chicas, Renoir compró varios sombreros de paja de moda y comenzó a regalarlos. Se corrió la voz por todo Montmartre sobre un artista rico, y las madres comenzaron a llevar sus hijas al taller de Auguste, halagando sus virtudes. Renoir sentía una atracción por la belleza femenina, pero prefería la pintura al amor. La actriz Jeanne Somary, que estaba enamorada del artista, dijo de él: Renoir no está hecho para el matrimonio. Se combina con todas las mujeres que pinta a través del toque del pincel. A lo largo de su vida, creó cientos de retratos femeninos, a menudo pintaba desnudos y, sin embargo, mantuvo relaciones estrictamente amistosas o creativas con todos sus modelos.
Sin embargo, a los 39 años, conoció a una chica que no pudo olvidar, por mucho que lo intentara. Con la esperanza de encontrar paz, Renoir incluso viajó por Italia y Argelia. Después de regresar unos meses después, el pintor le propuso matrimonio a Aline Charigot, que era 18 años más joven que él. Ella le dio al artista tres hijos, y junto con ellos, una fuente inagotable de inspiración. Después del viaje italiano y las visitas a los museos, Renoir se sintió, como él mismo dijo, lleno de odio hacia el impresionismo. Comenzó a pintar mucho, tratando de transmitir la forma lo más precisamente posible, prestando más atención a la composición; su paleta se oscureció. El artista estaba atormentado por dudas sobre si conocía su oficio o si debía dedicarse a otra cosa. Renoir destruyó varias obras antiguas y, mientras trabajaba en nuevas, probaba constantemente un nuevo estilo. Fue acusado de estar indeciso, de pasar de un estilo a otro, pero el artista no discutió esto. Él mismo se comparaba con una boya que flotaba a la deriva. Mirando las últimas obras de Renoir, es difícil imaginar que fueron pintadas por un hombre casi paralizado. El reumatismo, cuyos primeros síntomas aparecieron en su juventud, finalmente inmovilizó al artista en una silla y deformó sus manos. No podía tomar el pincel solo; se le colocaba entre el índice y el pulgar.
Cuando sus amigos vinieron a ver cómo estaba de salud, Renoir los sorprendía con su alegría de vivir. En general, soy un hombre feliz porque puedo pintar, decía. Incluso en sus últimas horas, mientras deliraba, pedía que le dieran su paleta.
Pierre-Auguste Renoir murió el 2 de diciembre de 1919 a la edad de 78 años. Nunca se consideró un gran artista; una vez dijo: Creo que merezco un poco de éxito porque he trabajado mucho. A pesar de odiar la palabra pensador, confesó: Prefiero un plato bellamente decorado con tres colores simples que kilómetros de pintura aburrida. Nunca buscando revelar el alma de sus modelos, Renoir decía: Siempre intenté pintar personas, frutos hermosos y precisos.
Какая симпатичная девушка! Жюли Мане – дочь (и муза) Берты Моризо и племянница Эдуарда Мане. Жаль, рано лишилась родителей. Впоследствии стала художницей, как и мать. ❯❯❯
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Ренуар, Ренуар! Тебя носило как пробку по волнам океана искусства!
Пришёл сюда после просмотра фильма "Ренуар" 2012 года. Ну что могу сказать, фильм может и не плохой, но атмосфера в фильме совершенно не вяжется с его картинами. Там именно картины обошли немного стороной, не стали излишне уточнять, в результате что получилось – глядя на картины это совсем другой человек.
Pierre-Auguste Renoir, uno de los cinco hijos del humilde sastre Léonard Renoir, nació el 25 de febrero de 1841 en Limoges. Tres años después, la familia se mudó a París. Al descubrir las aptitudes artísticas de Auguste, su padre lo colocó en una fábrica de porcelana a los 13 años. El niño era tan bueno pintando platos y tazas que le llamaron el señor Rubens. Posteriormente, al crear pinturas, Renoir aplicó las habilidades adquiridas durante sus cuatro años trabajando en la fábrica, y por eso sus obras a veces dan la impresión de una superficie de porcelana brillante. Cuando apareció la necesidad de eliminar la pintura manual con la llegada de las máquinas, Auguste se dedicó a pintar abanicos, y luego cortinas, hasta que acumuló suficiente dinero para estudiar.
A los 5 años, Renoir ingresó en la escuela de bellas artes. Ya entonces decidió que no se podía ser un buen artista sin dominar todas las reglas y técnicas del oficio. Estudió diligentemente, sin participar en ninguna travesura estudiantil, ahorrando en todo, ya que pagaba su propia educación, y no dudaba en recoger los tubos de pintura con restos que otros estudiantes tiraban. Cuando sus ahorros se agotaron, Auguste comenzó a pintar retratos por encargo y volvió a disfrutar pintando platos y cortinas. Pintar para mí es un placer incomparable, decía.
En la escuela, Renoir conoció a Claude Monet y ambos se hicieron amigos de por vida. Ambos, que durante mucho tiempo vivieron en la pobreza, se apoyaron mutuamente durante toda su vida. Desde sus años de estudiante, Renoir y Monet a menudo pintaban obras sobre los mismos temas, con el mismo estilo. Luego, juntos, promovieron el impresionismo: una nueva corriente que implicaba trabajar al aire libre, crear una pintura en una sola sesión bajo la impresión de lo visto, rechazando las líneas y pinturas negras. El público no aceptó esta nueva forma de pintar; no la entendía ni la compraba. Renoir, como sus colegas, apenas llegaba a fin de mes.
Su situación financiera mejoró cuando el pintor ya superaba los treinta años. Tuvo varios mecenas adinerados, entre ellos Marguerite Charpentier, esposa de un editor parisino, que ella misma encargaba retratos al artista y lo recomendaba a sus amigos. En este período, Auguste solía visitar la sala de baile del Barrio Montmartre, que en aquel entonces era un suburbio de París y aún conservaba el ambiente rural. Allí, el artista buscaba modelos. Para atraer a las chicas, Renoir compró varios sombreros de paja de moda y comenzó a regalarlos. Se corrió la voz por todo Montmartre sobre un artista rico, y las madres comenzaron a llevar sus hijas al taller de Auguste, halagando sus virtudes. Renoir sentía una atracción por la belleza femenina, pero prefería la pintura al amor. La actriz Jeanne Somary, que estaba enamorada del artista, dijo de él: Renoir no está hecho para el matrimonio. Se combina con todas las mujeres que pinta a través del toque del pincel. A lo largo de su vida, creó cientos de retratos femeninos, a menudo pintaba desnudos y, sin embargo, mantuvo relaciones estrictamente amistosas o creativas con todos sus modelos.
Sin embargo, a los 39 años, conoció a una chica que no pudo olvidar, por mucho que lo intentara. Con la esperanza de encontrar paz, Renoir incluso viajó por Italia y Argelia. Después de regresar unos meses después, el pintor le propuso matrimonio a Aline Charigot, que era 18 años más joven que él. Ella le dio al artista tres hijos, y junto con ellos, una fuente inagotable de inspiración. Después del viaje italiano y las visitas a los museos, Renoir se sintió, como él mismo dijo, lleno de odio hacia el impresionismo. Comenzó a pintar mucho, tratando de transmitir la forma lo más precisamente posible, prestando más atención a la composición; su paleta se oscureció. El artista estaba atormentado por dudas sobre si conocía su oficio o si debía dedicarse a otra cosa. Renoir destruyó varias obras antiguas y, mientras trabajaba en nuevas, probaba constantemente un nuevo estilo. Fue acusado de estar indeciso, de pasar de un estilo a otro, pero el artista no discutió esto. Él mismo se comparaba con una boya que flotaba a la deriva. Mirando las últimas obras de Renoir, es difícil imaginar que fueron pintadas por un hombre casi paralizado. El reumatismo, cuyos primeros síntomas aparecieron en su juventud, finalmente inmovilizó al artista en una silla y deformó sus manos. No podía tomar el pincel solo; se le colocaba entre el índice y el pulgar.
Cuando sus amigos vinieron a ver cómo estaba de salud, Renoir los sorprendía con su alegría de vivir. En general, soy un hombre feliz porque puedo pintar, decía. Incluso en sus últimas horas, mientras deliraba, pedía que le dieran su paleta.
Pierre-Auguste Renoir murió el 2 de diciembre de 1919 a la edad de 78 años. Nunca se consideró un gran artista; una vez dijo: Creo que merezco un poco de éxito porque he trabajado mucho. A pesar de odiar la palabra pensador, confesó: Prefiero un plato bellamente decorado con tres colores simples que kilómetros de pintura aburrida. Nunca buscando revelar el alma de sus modelos, Renoir decía: Siempre intenté pintar personas, frutos hermosos y precisos.
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