Christmas Ilya Repin (1844-1930)
Ilya Repin – Christmas
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 740×1000 px (0,2 Mb)
Pintor: Ilya Repin
Navegación del álbum:
Ilya Repin, maestro del retrato, decidió representar uno de los temas más populares del Nuevo Testamento. En esta obra vemos los primeros minutos después del nacimiento de Jesús. En el pesebre, donde, según la Biblia, tuvo lugar el nacimiento, están María, Jesús y José. En el cuadro "La Natividad" vemos un escenario absolutamente tranquilo. María, la madre de Jesús, se sienta junto al futuro Salvador recién nacido.
Artclub
Mejores Atists contemporáneas
Descripción del cuadro de Ilya Repin "La Natividad de Cristo".
Ilya Repin, maestro del retrato, decidió representar uno de los temas más populares del Nuevo Testamento. En esta obra vemos los primeros minutos después del nacimiento de Jesús. En el pesebre, donde, según la Biblia, tuvo lugar el nacimiento, están María, Jesús y José.
En el cuadro "La Natividad" vemos un escenario absolutamente tranquilo. María, la madre de Jesús, se sienta junto al futuro Salvador recién nacido. Repin no quería traer al mundo moderno acontecimientos de siglos pasados, lo que solían hacer los artistas del Renacimiento. Por lo tanto, en esta obra vemos que María no tiene una apariencia europea, está vestida con ropas, típicas de aquellos lugares y de aquella época. Lleva un vestido rojo largo, con un chal blanco alrededor de la cabeza y el cuello. Muchos afirman que el manto rojo con el que se suele representar a la Virgen es un símbolo de la sangre que más tarde derramará su hijo. Pero estos acontecimientos están todavía muy lejos, por lo que la madre está completamente tranquila. Mira a su hijo con ojos tranquilos. Pone sus manos sobre la manta de Jesús. El niño está representado en la cuna. Está cubierta por encima con una manta blanca como la nieve y cálida. Todo lo que podemos ver es la cabeza del bebé. No duerme, pero tampoco grita. El niño está sereno y tranquilo, como su madre.
José está de pie junto a María y Jesús. Está representado con colores muy oscuros, dando la impresión de que no es la persona más importante del lienzo. La pequeña vela junto al catre sólo ilumina ligeramente el rostro de José. Junto al catre hay una palangana de cobre con un paño blanco. De este modo, el artista ha representado el futuro bautismo que le espera al bebé.
En la historia del arte, hay pocas obras de tema religioso que no representen la tragedia. Se cree que sólo un gran tema trágico puede llegar a la gente. Repin se fue por el otro lado. Con esta obra supo transmitir los sentimientos de una joven madre que acaba de dar a luz.
Comentarios: 1 Ответы
это здорово
No se puede comentar Por qué?
La obra presenta una escena íntima y sombría que se desarrolla en el interior de una estructura rústica, posiblemente un establo o una vivienda humilde. La iluminación es tenue, proveniente principalmente de una vela que proyecta sombras marcadas y crea un fuerte contraste con la oscuridad circundante.
En primer plano, una mujer envuelta en ropas sencillas sostiene a un bebé. Su rostro, aunque sereno, denota cansancio y preocupación. El infante es el foco central de la composición; su piel clara resalta contra los tonos oscuros del fondo y su mirada directa establece una conexión inmediata con el espectador. La mujer lo protege con sus brazos, sugiriendo un vínculo maternal profundo.
A la izquierda, se vislumbra la silueta difusa de otra figura humana, parcialmente oculta en las sombras. Su presencia añade un elemento de misterio a la escena y podría interpretarse como un observador silencioso o un protector invisible.
El espacio es limitado y austero. Se perciben objetos cotidianos dispersos alrededor, como vasijas y elementos que podrían ser restos de comida o paja, reforzando la idea de pobreza y sencillez. La estructura del techo, visible en la parte superior, parece frágil y precaria.
Un rayo de luz tenue penetra a través de una abertura en el techo, iluminando ligeramente al bebé y simbolizando quizás esperanza o un destino especial. El cielo nocturno, representado con pinceladas oscuras y estrelladas, sugiere inmensidad y trascendencia.
La paleta cromática es predominantemente oscura, con tonos marrones, grises y ocres que transmiten una sensación de recogimiento y melancolía. La textura pictórica parece densa y empastada, lo que contribuye a crear un ambiente íntimo y realista.
Subtextos: la pintura evoca temas como la vulnerabilidad, la protección maternal, la humildad y la esperanza en medio de la adversidad. La escena sugiere un nacimiento o un momento crucial en la vida de una familia, posiblemente marcado por dificultades económicas o sociales. La oscuridad circundante podría simbolizar los desafíos y peligros que enfrentan los personajes, mientras que el rayo de luz representa la promesa de un futuro mejor. La obra invita a la reflexión sobre la importancia de la fe, la solidaridad y la compasión en tiempos difíciles.