Self 2. 1887 Valentin Serov (1865-1911)

Aquí se observa un retrato a medio busto, ejecutado con trazos rápidos y expresivos que sugieren una técnica de dibujo en carboncillo o grafito sobre papel. La figura central es un hombre, representado de frente, con una mirada directa hacia el espectador. Su rostro muestra una complejidad emocional sutil; no se trata de una expresión abiertamente alegre ni triste, sino más bien de una introspección contenida.
La iluminación es desigual, concentrándose en la zona frontal del rostro y dejando las áreas laterales sumidas en una penumbra que acentúa el dramatismo. El autor ha empleado un sombreado intenso para modelar los volúmenes faciales, especialmente alrededor de los ojos y la boca, donde se perciben indicios de fatiga o melancolía. La barba, descuidada y con mechones rebeldes, contribuye a una impresión general de informalidad y quizás, cierta angustia interior.
El cabello, recogido en un gorro o turbante que cae sobre los hombros, añade un elemento de misterio y distancia a la representación. La línea del cuello es corta y robusta, integrándose con el pliegue del cuello de la prenda que viste. La simplicidad del fondo permite una concentración total en la figura humana, enfatizando su presencia y su estado anímico.
Más allá de la mera descripción física, esta obra parece explorar temas relacionados con la identidad, la introspección y la fragilidad humana. La mirada fija y penetrante sugiere un deseo de conexión, pero también una barrera emocional que impide una comunicación plena. La técnica del dibujo, con sus líneas sueltas y expresivas, transmite una sensación de vulnerabilidad y autenticidad. Se intuye una búsqueda personal, una indagación en el propio ser que se manifiesta a través de la representación autorretrato. El retrato no busca idealizar al modelo, sino capturar su esencia más profunda, con sus contradicciones y complejidades inherentes.