Interior. Second half of the 1890s Konstantin Andreevich Somov (1869-1939)

Aquí se observa una estancia interior, marcada por una atmósfera de quietud y cierta melancolía. La composición se centra en la interacción entre luces y sombras, creando un juego sutil que define el espacio. Las paredes, pintadas en tonos terrosos apagados, parecen absorber la luz, acentuando la sensación de recogimiento.
La ventana, elemento central de la escena, irrumpe con una luminosidad verdosa, filtrada por la vegetación visible a través del cristal. Esta abertura no solo introduce luz al interior, sino que también sugiere un mundo exterior, ahora distante y apenas insinuado. Las puertas, pintadas en tonos más fríos, se abren parcialmente, invitando a una mirada hacia el espacio adyacente, aunque sin revelar su contenido.
En primer plano, sobre una mesa pequeña y de aspecto sencillo, reposa un jarrón con flores, que aportan un toque de vida y color a la escena. La disposición minimalista del mobiliario refuerza la impresión de desolación o abandono, como si el espacio estuviera en transición o fuera habitado por alguien ausente.
La perspectiva es sutilmente distorsionada, contribuyendo a una sensación de inestabilidad visual que puede interpretarse como un reflejo de un estado emocional complejo. La ausencia de figuras humanas intensifica la atmósfera introspectiva y sugiere una reflexión sobre la soledad, el paso del tiempo o la fugacidad de los momentos.
El uso limitado de colores, dominados por tonos verdes, marrones y grises, acentúa la sensación de quietud y melancolía. La pincelada es suelta y expresiva, lo que contribuye a una atmósfera difusa y onírica. En definitiva, el autor ha logrado plasmar un instante efímero, cargado de significado implícito, invitando al espectador a contemplar la belleza en la simplicidad y a reflexionar sobre las emociones que evoca este espacio íntimo y desolado.