Vasily Ivanovich Surikov – Boyarynya Morozova 1
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Comentarios: 3 Ответы
РАНА РАСКОЛА
1
Двоеперстья метафизика сильна:
Нам щепотью крест накладывать негоже.
А Морозова неистова – она
Плоть не ценит – просто мясо в коже.
Нрав железный умягчить едва ль.
А Евангелия знает прочно.
Аввакум покрепче, чем скрижаль –
Не разбить его. При этом пишет сочно.
За ошибки держатся они,
Почитая их столпами веры.
На земле песчинки – наши дни,
А важны невидимые сферы.
Двоеперстья мощь, небесный лад –
Прошлое мерцает золотое.
Зверь на землю вышел, кинув ад –
Отречёмся, позабыв земное.
За ошибки держатся, а дух
Их примером нам – мозгляво-слабым,
И не знающим небесный луг,
И земным живущим – милым, славным…
2
Шаровая мощь раскола; разводы метафизических небесных дуг; метафизика двоеперстья; отвергнутая, проклинаемая щепоть. Рана раскола на теле Руси. Нам ли – сегодняшним, изощрённым психологически и интеллектуально понять прямую духовную мощь Аввакума или Феодосьи Морозовой? Жажда венца страдальческого – не сруб с огнём: но ложе брачное; тело: мешок кожаный – ничтожно. Толщ, заложенная в душе – световой пласт руды небесной.
Сериал – скупо-красочный, но густо окрашенный современностью – а каким ему ещё быть? Сериал, больше напоминающий живые картины, спорный, амбивалентный; и – тем не менее – краем, вспышками, тонкой вязью вызываемых ощущений позволяющий прикоснуться к тайне тайн духовной жизни предков – представляемых с трудом, ибо коды прошлого самые сложные коды из всех возможных.
ты чо написал
бро
No se puede comentar Por qué?
El artista ha dispuesto alrededor de esta figura principal a una multitud de personajes, delineados con trazos esquemáticos y expresivos. Estos individuos parecen observadores, testigos silenciosos del evento que se desarrolla. Sus rostros son apenas insinuados, pero la postura general transmite una mezcla de curiosidad, temor y quizás compasión. La disposición de esta multitud crea una sensación de opresión visual, como si la figura central estuviera atrapada en un escenario público.
La luz, aunque no explícitamente definida por colores, parece emanar desde arriba, iluminando con mayor intensidad el cuerpo de la mujer y acentuando su vulnerabilidad. El uso del trazo, a veces difuminado y otras veces marcado, contribuye a una atmósfera de tensión e incertidumbre. Se percibe un movimiento ascendente en las líneas que convergen hacia la figura central, sugiriendo una elevación espiritual o quizás una ascensión al más allá.
Subyacentemente, la obra parece explorar temas relacionados con la muerte, el duelo y la reacción social ante la pérdida. La multitud presente no solo es testigo de un evento personal, sino que también representa las implicaciones sociales y culturales del mismo. La figura femenina, aislada en su lecho, se convierte en un símbolo de fragilidad humana frente a la inevitabilidad de la muerte. El dibujo transmite una profunda melancolía y una reflexión sobre la condición humana, invitando al espectador a contemplar la naturaleza transitoria de la vida y el impacto que tiene en aquellos que quedan atrás. La ausencia de color intensifica la carga emocional de la escena, enfocando la atención en las líneas y los gestos que definen la narrativa visual.