Self-portrait Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916)
Vasily Ivanovich Surikov – Self-portrait
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 864×1000 px (0,1 Mb)
Pintor: Vasily Ivanovich Surikov
Navegación del álbum:
La obra de Surikov nos gusta sobre todo por sus cuadros históricos. "La mañana de la ejecución de Streletsky", "La toma de Siberia por Ermak", "Boyarynya Morozova", estos y otros cuadros de Surikov son bien conocidos por todos. Pero sus retratos no son menos interesantes, especialmente los lienzos que representan al propio artista. A lo largo de su vida realizó una quincena de autorretratos, que ofrecen una visión de los diferentes años de vida de Surikov. "Autorretrato" (1913), ahora una valiosa exposición en la Galería Tretiakov, se considera con razón la cumbre del arte del difunto Surikov.
Artclub
Mejores Atists contemporáneas
Descripción del cuadro de Vasily Surikov "Autorretrato".
La obra de Surikov nos gusta sobre todo por sus cuadros históricos. "La mañana de la ejecución de Streletsky", "La toma de Siberia por Ermak", "Boyarynya Morozova", estos y otros cuadros de Surikov son bien conocidos por todos. Pero sus retratos no son menos interesantes, especialmente los lienzos que representan al propio artista. A lo largo de su vida realizó una quincena de autorretratos, que ofrecen una visión de los diferentes años de vida de Surikov.
"Autorretrato" (1913), ahora una valiosa exposición en la Galería Tretiakov, se considera con razón la cumbre del arte del difunto Surikov. Pintado tres años antes de su muerte, el lienzo representa la crisis del artista, con el auge de su talento muy atrás.
El cuadro destaca por su laconismo compositivo, común a todos los retratos de esta época. El particular efecto de la figura representada que se funde con el fondo demuestra que a principios de siglo Surikov tuvo en cuenta los principios artísticos de sus movimientos contemporáneos. Los tonos oscuros y apagados pretenden transmitir una sensación de dramatismo profundo, oculto y no manifestado hacia el exterior. Así era el artista en la vida: un poco verborreico, cerrado a los extranjeros.
Mientras tanto, no podemos decir que la figura representada exprese desesperación o tristeza. Por el contrario, una persona llena de fuerza interior nos mira con atención, un poco severamente. Nunca se sabría que el artista (¿o cosaco?) tiene sesenta y cinco años y que ha pasado muchas penurias.
Uno podría estar tentado de pasar por alto las obras anteriores de Surikov que representan a héroes populares como Suvorov o Yermak. Una interpretación de este tipo sin duda atraería al propio artista, que, como puede verse en su autorretrato pintado en 1902, subrayaba de todas las maneras posibles que entre sus antepasados había cosacos, gente fuerte y atrevida.
No se puede comentar Por qué?
La paleta cromática se centra en tonos oscuros y terrosos: negros, marrones y grises predominan, creando un ambiente sombrío que acentúa la seriedad del retrato. La luz incide principalmente sobre el rostro, resaltando los rasgos y generando contrastes sutiles que definen la estructura ósea y las texturas de la piel. El cabello, abundante y oscuro, enmarca el rostro con una cierta teatralidad, mientras que la barba, cuidada pero no excesivamente arreglada, sugiere un hombre reflexivo y quizás algo desencantado.
El autor se viste con un traje formal, aunque la ejecución rápida y poco detallada de las ropas contribuye a que parezcan secundarios frente a la importancia del rostro. La ausencia de cualquier elemento decorativo o fondo distrae la atención únicamente sobre el individuo representado, enfatizando su presencia y personalidad.
Más allá de una simple representación física, esta pintura parece explorar temas relacionados con la identidad, la introspección y el paso del tiempo. El semblante serio y la mirada melancólica sugieren una profunda reflexión interna, posiblemente sobre las experiencias vividas o los desafíos enfrentados. La técnica pictórica, con su pincelada libre y expresiva, transmite una sensación de autenticidad y vulnerabilidad, invitando al espectador a conectar con el autor en un nivel emocional más profundo. Se intuye una búsqueda de la verdad interior, plasmada en una imagen que trasciende lo meramente representativo para adentrarse en el terreno del sentimiento y la introspección personal.