Ofrenda a Venus Titian (Tiziano Vecellio) (1488/90-1576)
Titian – Ofrenda a Venus
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Imagen tomada de otro álbum: es.gallerix.ru/s/720112932/N/1076683216/
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Pintor: Titian (Tiziano Vecellio)
Ubicación: Prado, Madrid.
Los temas mitológicos y bíblicos ocuparon un lugar importante en la obra del artista. Sin embargo, su profundo conocimiento de las cuestiones de psicología le permitió crear imágenes notablemente vivas y realistas. "El festín de Venus" es uno de los tres cuadros que fueron concebidos como un ciclo, por encargo del duque Alfonso d’Este. Los lienzos estaban destinados a ser colocados en el estudio de alabastro de su residencia.
Descripción del cuadro de Tiziano Vechellio El festín de Venus
Los temas mitológicos y bíblicos ocuparon un lugar importante en la obra del artista. Sin embargo, su profundo conocimiento de las cuestiones de psicología le permitió crear imágenes notablemente vivas y realistas.
"El festín de Venus" es uno de los tres cuadros que fueron concebidos como un ciclo, por encargo del duque Alfonso d’Este. Los lienzos estaban destinados a ser colocados en el estudio de alabastro de su residencia. Esto se refleja en la composición, en la que la figura de la estatua de Venus se ha desplazado a la derecha, permitiendo que la mirada se centre en los cupidos y en el paisaje que hay detrás.
Los colores vivos, la asombrosa plasticidad de cada figura y la masa de minucias detalladas crean una imagen extraordinariamente realista. Una historia de ficción se transforma en una puesta en escena prácticamente doméstica ante sus ojos. Uno tiene la impresión de que todos los personajes están viviendo, divirtiéndose y disfrutando de la belleza y el esplendor de la naturaleza. Cada figura infantil está resaltada con la ayuda de luces y sombras, retozan sobre la hierba entre las ondulantes manzanas de piel roja. La franja azul del cielo y los altos árboles que se alinean a la izquierda y la figura estática de la Venus de mármol de la izquierda sirven de telón de fondo natural al claro.
El contraste entre la piedra indiferente de la estatua y la vida de los cupidos se ve acentuado por las diferentes tonalidades del mismo color. El brillo inerte de la estatua que observa la acción en el claro y los colores cálidos de las figuras de los cupidos bañados por la luz del sol atraen la mirada. Y te hace mirar una y otra vez en un vano intento de desentrañar el secreto del arte del gran artista del Renacimiento.
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En primer plano, un grupo numeroso de figuras humanas se agolpa en el suelo. Son jóvenes desnudos, representados con una idealización física propia del canon clásico, pero su disposición es caótica y festiva. Algunos parecen participar en algún tipo de ritual o celebración, mientras que otros simplemente se mezclan en la multitud, mostrando gestos de alegría, sorpresa o contemplación. Se percibe un dinamismo generalizado, una sensación de movimiento constante que dificulta fijar la atención en un punto específico.
En el centro del conjunto, y elevándose sobre las figuras terrenales, se alza una estatua femenina monumental. Su postura es erguida y solemne, con los brazos extendidos hacia arriba, como si ofreciera algo a lo alto. La figura irradia una sensación de divinidad y trascendencia que contrasta fuertemente con la vitalidad desbordante del grupo inferior.
En el cielo, se distinguen figuras aladas, probablemente putti o ángeles, que parecen observar la escena desde arriba. Su presencia introduce un elemento sobrenatural en la composición, sugiriendo una conexión entre el mundo terrenal y uno superior.
La pintura sugiere una reflexión sobre la naturaleza humana, la belleza idealizada y la relación entre lo profano y lo sagrado. El contraste entre la exuberancia física de las figuras terrenales y la serenidad trascendental de la estatua central podría interpretarse como una alegoría del deseo humano, tanto carnal como espiritual. La multitud, con su energía descontrolada, representa quizás los placeres efímeros de la vida, mientras que la estatua simboliza la búsqueda de la inmortalidad o la conexión con lo divino. La densa vegetación y la luz tenue podrían aludir a un mundo primordial, un paraíso perdido donde la naturaleza y el espíritu se encuentran en armonía. La obra invita a una interpretación abierta, dejando espacio para múltiples lecturas sobre la condición humana y su anhelo por algo más allá de lo tangible.