Mountain stream in Kashmir. 1875 Vasily Vereshchagin (1842-1904)
Vasily Vereshchagin – Mountain stream in Kashmir. 1875
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 839×1000 px (0,2 Mb)
Pintor: Vasily Vereshchagin
Vasily Vereshchagin fue uno de los pintores rusos más famosos en describir las penurias de la guerra. Muchas de sus obras nunca se expusieron en Rusia debido al carácter realista de las escenas. Después de la guerra ruso-turca, Vereshchagin vivió y trabajó en Múnich, pintando un gran número de obras sobre temas bélicos. Todos ellos tenían el motivo común de presentar los encantos de la paz y describir los horrores de la guerra.
Descripción del cuadro de Vasily Vereshchagin "Arroyo de montaña en Cachemira".
Vasily Vereshchagin fue uno de los pintores rusos más famosos en describir las penurias de la guerra. Muchas de sus obras nunca se expusieron en Rusia debido al carácter realista de las escenas.
Después de la guerra ruso-turca, Vereshchagin vivió y trabajó en Múnich, pintando un gran número de obras sobre temas bélicos. Todos ellos tenían el motivo común de presentar los encantos de la paz y describir los horrores de la guerra. Pintó varias escenas de la dominación imperial británica en la India, y su Procesión del Príncipe de Gales en Jaipur se considera uno de los cuadros más grandes del mundo. A su regreso a la India realizó varios cuadros que representaban la represión de la rebelión india por parte de las autoridades británicas, lo que provocó controversia en la frontera entre el arte y la política.
Rusia también prohibió las exposiciones de Vereshchagin, así como su uso como ilustraciones en libros y publicaciones periódicas. El principal motivo de las prohibiciones fue la acusación de difamación del ejército ruso. El artista lo pasó mal con las acusaciones injustas e incluso le quemaron tres de sus cuadros.
El cuadro "Arroyo de montaña en Cachemira" destaca de la serie general de obras "indias" de Vereshchagin. Fue pintado durante el primer viaje del artista al Himalaya, la India y el Tíbet en 1874-1876. Se maravilló de la naturaleza de la montañosa Cachemira, de sus riscos y acantilados que han visto muchos imperios, desde los mogoles hasta los colonizadores británicos. La tranquila serenidad del cuadro no es casualidad: estos lugares han sido testigos de sangrientas batallas entre los indios y los recalcitrantes montañeses de Cachemira.
Кому понравилось
Пожалуйста, подождите
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Necesitas iniciar sesión
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).



















Comentarios: 1 Ответы
проработано, колоритно с настроением
Василь Василич!!!
No se puede comentar Por qué?
La pared rocosa que se eleva a la izquierda define una barrera natural, su textura rugosa y sus tonalidades terrosas contrastan con la vitalidad del agua. A la derecha, la vegetación densa – principalmente pinos de porte alto – se adhiere a la ladera, creando un límite más suave pero igualmente significativo. La luz, aunque difusa, parece emanar desde arriba, iluminando el flujo del arroyo y resaltando los reflejos sobre su superficie agitada.
La pincelada es visible y expresiva; no busca una perfección mimética sino que captura la impresión general de la naturaleza salvaje. Se aprecia un tratamiento particular en la representación del agua: se sugiere movimiento a través de trazos rápidos y fragmentados, utilizando una paleta de blancos, grises y azules para simular el brillo y la transparencia del líquido.
Más allá de la mera descripción física, esta pintura evoca sensaciones de tranquilidad y aislamiento. La ausencia de figuras humanas refuerza la idea de un espacio virgen, inalterado por la presencia humana. El arroyo, como símbolo de fluidez y continuidad, podría interpretarse como una metáfora del tiempo o de la vida misma. El paisaje montañoso, con su solidez y permanencia, contrasta con esta fugacidad, sugiriendo una reflexión sobre la naturaleza transitoria de la existencia frente a la inmutabilidad del entorno natural. La composición, aunque aparentemente sencilla, invita a la contemplación y al silencio, transmitiendo una sensación de respeto por la grandiosidad y la belleza indómita del mundo natural.