George Peter Alexander Healy, after a portrait attributed to Marcus Geeraerts the Younger – Elizabeth I, Queen of England and Ireland in 1558, in ballet costume as Iris, known as the Rainbow Portrait Château de Versailles

Aquí se observa una representación de una figura femenina, presumiblemente real, en un retrato de carácter formal. La composición se centra en el busto de la retratada, que ocupa casi todo el espacio visible. Su mirada es directa y penetrante, transmitiendo una sensación de autoridad e introspección.
La paleta cromática domina con tonos cálidos: dorados intensos, ocres y rojizos que definen su vestimenta y complementos. El contraste con la oscuridad del fondo acentúa la luminosidad de la figura, creando un efecto casi irreal. La indumentaria es rica en detalles; se distingue una elaborada joyería, incluyendo múltiples collares y adornos para el cabello, que sugieren un estatus elevado y poderío económico. La tela, con su textura opulenta, parece fluir alrededor de la figura, enfatizando su volumen y presencia.
Un elemento particularmente llamativo es la vestimenta en sí misma: no se trata de una indumentaria cortesana convencional, sino que evoca un atuendo teatral o incluso de danza, con reminiscencias de un traje de Iris, la diosa del arco iris. Esta yuxtaposición entre la imagen de soberana y la alusión a una figura mitológica es significativa. Podría interpretarse como una declaración sobre el poder divino atribuido a la monarca, o quizás como una forma sutil de proyectar una imagen de belleza idealizada y gracia.
La inscripción NON-SVB SOLE IRIS (No bajo el sol, Iris) situada en la parte inferior izquierda, refuerza esta conexión con la mitología y sugiere que la figura trasciende lo terrenal, existiendo más allá del alcance del sol común. El gesto de sostener un objeto alargado, posiblemente una vara o cetro, contribuye a la imagen de autoridad y dominio.
En términos subtextuales, el retrato parece buscar establecer una conexión entre la soberanía y conceptos como la divinidad, la belleza idealizada y el poderío. La elección del atuendo teatral sugiere una conciencia de la propia imagen pública y un deseo de proyectar una personalidad compleja y multifacética. La mirada directa e intensa invita a la contemplación y refuerza la impresión de una figura imponente y enigmática. El uso de la luz y las sombras contribuye a crear una atmósfera de misterio y solemnidad, elevando el retrato por encima de una simple representación física.