Portrait of Doctor Felix Rey Vincent van Gogh (1853-1890)
Vincent van Gogh – Portrait of Doctor Felix Rey
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Pintor: Vincent van Gogh
Ubicación: Pushkin State Museum, Moscow (ГМИИ им. Пушкина).
Navegación del álbum:
Van Gogh pintó Retrato del Dr. Ray después de la siguiente historia: En diciembre de 1888, cuando Gauguin salió a pasear, oyó un paso apresurado detrás de él. Se dio la vuelta, vio a Van Gogh y echó a correr, según contó más tarde al ver una navaja en su mano. No se sabe qué quería decirle el artista, pero cuando llegó a su casa, en un ataque de desesperación se cortó el lóbulo de la oreja con una navaja. El artista fue ingresado en el hospital, se encontraba en un estado de agitación tal que no podía comportarse con normalidad, por lo que fue ingresado en el pabellón de los locos. Aunque salía un gran volumen de sangre debido a la rotura de una arteria, la herida no era grave.
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Descripción del cuadro de Vincent van Gogh "Retrato del doctor Ray".
Van Gogh pintó Retrato del Dr. Ray después de la siguiente historia:
En diciembre de 1888, cuando Gauguin salió a pasear, oyó un paso apresurado detrás de él. Se dio la vuelta, vio a Van Gogh y echó a correr, según contó más tarde al ver una navaja en su mano. No se sabe qué quería decirle el artista, pero cuando llegó a su casa, en un ataque de desesperación se cortó el lóbulo de la oreja con una navaja.
El artista fue ingresado en el hospital, se encontraba en un estado de agitación tal que no podía comportarse con normalidad, por lo que fue ingresado en el pabellón de los locos.
Aunque salía un gran volumen de sangre debido a la rotura de una arteria, la herida no era grave. El Dr. Ray iba a reimplantar el lóbulo, que había sido cortado, pero hubo un gran retraso en su entrega, por lo que ya no era posible realizar la operación.
En agradecimiento a la compasión del Dr. Rey por el enfermo Van Gogh, el artista destacó su compasión por el prójimo en el cuadro.
La gama de colores de esta obra es muy colorida y viva, por lo que simbólicamente, como solía hacer en sus cuadros, expresa su admiración por este médico.
El artista representó la flor de la dedalera en la mayoría de sus lienzos (era la planta que le ayudaba a aliviar temporalmente su estado de estrés y así expresaba su gratitud). La flor de Van Gogh era amarilla y la dedalera era roja.
Y el "Retrato del Doctor Ray" fue pintado por él en tonos amarillo-verdosos.
Pero el propio personaje del cuadro tenía una mala opinión de la obra del artista; no le gustaba la pieza, así que primero estuvo en el desván y luego taparon con ella un agujero en el granero.
Lo más sorprendente es que, con el paso de los años, el doctor empezó a parecerse cada vez más a su propio retrato. Hoy en día se puede ver si se visita el Museo de Bellas Artes de la capital.
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El fondo es particularmente llamativo: un tapiz vegetal de tonalidades verdes vibrantes, interrumpido por detalles en rojo que aportan dinamismo y contraste. Esta elección cromática, lejos de ser meramente decorativa, podría interpretarse como una representación simbólica del entorno o incluso del estado emocional del retratado. La exuberancia del fondo contrasta con la sobriedad de la vestimenta y la expresión facial del hombre, creando una tensión visual que invita a la reflexión.
La técnica pictórica es notable por su pincelada expresiva y empastada. Las líneas son visibles y dinámicas, otorgando textura y vitalidad a la superficie. Se aprecia un uso deliberado del color para modelar las formas y crear volumen. La intensidad de los tonos azules en el traje se complementa con los verdes del fondo, generando una armonía visual que, sin embargo, no es exenta de cierta inquietud.
En cuanto a subtextos, la pintura podría sugerir una reflexión sobre la autoridad, la responsabilidad o incluso la fragilidad humana. La mirada fija y directa del retratado invita al espectador a confrontar su propia percepción de él, mientras que el fondo exuberante puede simbolizar las presiones externas o los desafíos internos que enfrenta. El contraste entre la serenidad aparente del hombre y la vitalidad inquietante del fondo sugiere una complejidad psicológica subyacente, insinuando una vida marcada por la introspección y quizás, cierta carga emocional. La composición general transmite una sensación de dignidad contenida, un retrato no solo físico sino también psicológico.