Roses in a Vase Vincent van Gogh (1853-1890)
Vincent van Gogh – Roses in a Vase
Editar atribución
Imagen tomada de otro álbum: es.gallerix.ru/s/776165577/N/220976/
Descargar a tamaño completo: 2869×3579 px (4,8 Mb)
Pintor: Vincent van Gogh
Ubicación: Metropolitan Museum of Arts, New York.
"Rosas blancas" representa la obra posterior de Van Gogh, cuando ya estaba cerca tanto de la locura como de su trágica muerte. Se fue de París a los suburbios, donde pintó muchas flores -en arbustos, en jarrones, sin un fondo claro- y las rosas debieron llamarle la atención por casualidad. Hay muy pocas flores en el cuadro, lo que resulta llamativo. La mesa es de un color blanco indeterminado, cuyo tono se ve alterado por las sombras que caen sobre ella.
Una descripción del cuadro de Vincent van Gogh Rosas blancas
"Rosas blancas" representa la obra posterior de Van Gogh, cuando ya estaba cerca tanto de la locura como de su trágica muerte. Se fue de París a los suburbios, donde pintó muchas flores -en arbustos, en jarrones, sin un fondo claro- y las rosas debieron llamarle la atención por casualidad.
Hay muy pocas flores en el cuadro, lo que resulta llamativo. La mesa es de un color blanco indeterminado, cuyo tono se ve alterado por las sombras que caen sobre ella. El jarrón es verde, un color oscuro e intenso. La pared es de un verde claro, que no contrasta tanto con el jarrón sino que continúa su color brillante. Las propias rosas son variadas, y parece que se hayan recogido en días diferentes.
Algunas son de un blanco exuberante, recién arrancadas, brillantes. Otros están marchitos, amarillentos, uno de esos cogollos está sobre la mesa. Este contraste, junto con los pétalos que han caído sobre la mesa, el contraste entre la vida y la muerte, o más bien la muerte y la muerte, se percibe un poco incluso de forma inquietante.
Como si Van Gogh encontrara un cierto placer en juntar las flores muertas, y como si las comparara en la escritura, marchitas y llenas de vida fantasmal, amarillas y blancas, las que están a punto de ir al montón de abono y las que les sobrevivirán un día o dos.
Hay algo antinatural, algo profundamente erróneo en este contraste de muertes, y tal vez el inocuo bodegón oculta la lucha de los demonios interiores del artista.
Sin embargo, también es posible que a Van Gogh simplemente se le antojaran las flores, el contraste de la pared y el jarrón, y las pintara apresuradamente, sin reflexionar sobre el hecho de que muchos años después la posteridad buscará un significado más elevado de sus acciones.
Es poco probable que imaginara que en el futuro habría descendientes que valorarían su obra muchos años después y la analizarían con seriedad y reflexión.
Tal vez si hubiera estado tan seguro, su vida habría terminado de otra manera.
Кому понравилось
Пожалуйста, подождите
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Necesitas iniciar sesión
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (abrir en nueva ventana).
No se puede comentar Por qué?
La imagen tiene algo de esto: retro, vendimia, naturaleza, hoja, papel, flora, textura, artístico, flor, decoración, antiguo, diseño, árbol.
Tal vez sea un cuadro de flores blancas en un jarrón verde sobre una mesa con una pared verde detrás.