Vyacheslav Korolenkov, entrevista en la Casa Central de Artistas Traductor traducir

El domingo 28 de diciembre, la inauguración de la exposición "Happy Day" en Moscú, en la que se presentan en Moscú en la Casa Central de Artistas las nuevas obras de los impresionistas moscovitas Vyacheslav Korolenkov, Alexander Bobrov y Julia Andreeva. Antes de que se abriera la exposición, me encontré con Vyacheslav Korolenkov en la Casa Central de Artistas en sus pinturas y le hice varias preguntas.

Niña pájaro

- Aquí termina el año de cultura anunciado por el presidente. ¿Puedes resumir el año saliente?

- Suena un poco raro. Estos dos conceptos no encajan en mi cerebro: el presidente y la cultura. En los países civilizados, los líderes de estos países están desarrollando programas especiales para apoyar a los artistas. Las autoridades seleccionan talleres nuestros o alquilan cuádruples. Esto sugiere que el artista como portador de cultura en nuestro país no le interesa a nadie. Cortarle las abuelas es normal. Pero apoyarlo no lo es. ¿Para qué? Deje que se temple.

Budva

En septiembre fui a Letonia. Fui invitado al aire libre, que los organizadores han mantenido por trigésima cuarta vez. Estaba en el pequeño pueblo de Kraslava. Por lo tanto, nunca conocí tal actitud hacia los artistas. De forma gratuita, colocados en el hotel, alimentados, al final del aire libre había una exposición de participantes en la plaza del pueblo. Fue una verdadera celebración con cantantes y bailarines. Habia mucha gente. Vi que la gente realmente ama la ciudad en la que vive. Están esperando este aire libre, regocijarse en el éxito de los artistas, que son invitados anualmente en septiembre por la administración local. El alcalde dijo que continuará apoyando esta tradición. Bien.

Daugava en la noche

La cultura, en mi opinión, es el núcleo principal del estado. Esta es la base sobre la cual se construye este edificio. El gas, el petróleo, la economía son secundarios. Bueno, llegaste a casa después de tu trabajo de venta de petróleo y gas, ¿y qué? Incluso si solo los números giran en el cerebro, el alma pide consuelo, alegría. Aquí es donde la cultura viene al rescate, para lo cual, en general, existimos. Esta es nuestra comida que da vida. Sin ella, nos convertimos en mecanismos que se comen unos a otros. En realidad, esto ya está sucediendo.

Hará calor en la tarde

Dos veces este año visité Montenegro. La primera vez con un grupo de mis alumnos, a menudo doy clases magistrales de pintura de paisajes. Lugares increíbles. En la exposición, que ahora tiene lugar en la Casa Central de Artistas, muestro mucho trabajo de estos viajes. La segunda vez me detuve en la ciudad de Sveti Stefan, cerca de Budva. Todos los días el sol, el maravilloso mar y la pintura. ¿Que podría ser mejor? Viajó por todo el país. Ella no es grande. Está bien ahí.

Bolas rojas

En otoño, se realizó una exposición del "taller de creatividad libre", que estoy dirigiendo, en la galería de Moscú en Novinsky. Fue un evento maravilloso, porque para muchos de mis alumnos fue la primera exposición de mi vida. Ellos estaban preocupados. Habia mucha gente. Sentí una gran alegría en mi corazón por mis muchachos. Ante mis ojos, tiene lugar el nacimiento de nuevos talentos. Veo el fuego en sus ojos. Esto es quizás lo más importante. Este fuego, esta energía de creatividad misma mostrará el camino para el crecimiento, para la perfección del dominio.

Massandra

Bueno, quizás el principal resultado de este año para mí es que mis obras fueron notadas por coleccionistas extranjeros y muchos de ellos se mudaron a un nuevo lugar de residencia. Este momento es importante para cualquier artista. Hay una energía de diferente calidad, en cuya ola puedes nadar más, desarrollarte, esforzarte por escribir aún mejor.

Puente

- Vyacheslav, en agosto de este año te convertiste en el ganador del concurso que Galleriks celebró junto con el club de la Plataforma. Me gustaría recibir su evaluación y pedirle que responda la pregunta, ¿qué nos prepara la historia? ¿Cómo se desarrollarán las bellas artes?

- Progresivamente No puede haber otro. El arte siempre refleja lo que la sociedad está viviendo ahora y al mismo tiempo está saturado con el pasado. El artista siempre se basa en lo que se creó antes que él. Incorpora todo lo mejor y trata de ir más allá de lo conocido. Y este es un camino que no tiene fin. Incluso si logró avanzar mucho, sigue caminando por un camino en el que no hay un acuerdo final. ¡Es maravilloso! Solo un movimiento.

Olya

No hay una respuesta definitiva a esta pregunta. Todo diferente. Por un lado, una silla envuelta en cuerdas puede ser un tema de alto arte moderno y está dispuesto a pagar más de mil dólares por ella. Otro en las pinturas de Feshin no verá nada más que suciedad. El arte se desarrollará de acuerdo con el desarrollo de la conciencia de las personas. Cuantos más kilogramos de conciencia habrá, más finas y sorprendentes serán las creaciones de maestros de arte y menos serán los personajes-jefes que miran una nota de cien rublos a través de una lupa o miran los genitales de Apolo con binoculares. en una composición escultórica en el techo del Teatro Bolshoi.

Motivo de otoño

El verdadero arte siempre ha sido y será. Y es elitista. Un número muy pequeño de personas puede apreciarlo. En la superficie de la espuma. En las profundidades, un verdadero sabor. A menudo, los artistas conocidos por la mayoría de las personas entre los propios artistas no disfrutan de ningún respeto. Pero están a la vista, de oído, en todas partes destellan, todos los conocen. La prensa amarilla crea relaciones públicas para ellos, y la gente rica paga bien. Los verdaderos maestros no están desgarrados por los pedestales, son realmente apasionados por su trabajo y odian exaltarse a sí mismos. El brillo y los tronos no son para ellos. Son amados y apreciados en los círculos artísticos. Forman un pequeño círculo a su alrededor. Siempre no es muy visible para la mayoría o no se nota en absoluto, pero lo es. Después de todo, los diamantes no ruedan bajo tus pies. Para encontrarlos, debes trabajar duro. Debes ver. Y para esto, primero debe haber sed de ver. Si no es así, es imposible convertirse en un verdadero conocedor del arte.

Autumn Elegy

El desarrollo del arte es un tema complejo. Es más fácil para mí hablar de mí mismo. Está más cerca geográficamente. Aquí estoy frente a ti manchada de pintura. Cada nuevo trabajo que se elimina del caballete es mi búsqueda de algo nuevo, este es mi desarrollo. Puede que un nuevo paso no tenga éxito, pero me gusta moverme. Quedarse quieto y repetir trucos espectaculares encontrados no es para mí. Mover y ser nuevo para mí todo el tiempo es mío, es un motor invisible que funciona incluso en un sueño.

Paulina

- ¿Qué decidiste mostrar esta vez? ¿Qué etapas de tu trabajo demostrarás a los amantes del arte?

- El trabajo principal de la sirena. Una gran cantidad de dibujos preparatorios, estudios, búsquedas. Ella vive en mí por veinte años. La primera opción que mostré en la Casa Central de Artistas en 1994. Fue adquirida por un coleccionista de Japón. Este trabajo tiene una larga historia relacionada con mis amores, divorcios, mis sufrimientos, pensamientos sobre un hombre y una mujer, sobre la pasión.

Sirena

Muestro cuatro imágenes femeninas más en esta exposición. Uno de ellos es el carnaval: "Bird Girl" y tres obras con modelos desnudas.

Paisajes esta vez desde Letonia, Montenegro, desde nuestra zona media de Rusia. La gran obra "Massandra", escrita en Gurzuf. Todas las obras están escritas desde la naturaleza, todas llevan la energía de los lugares donde visité este año.

Eres la sonrisa de la mañana despertando al sueño

- ¿Cuales son tus planes para el próximo año?

- Ese año no estuve en Crimea. Te extraño. Para el artista: lugares celestiales. Si las estrellas se suman, iré a Gurzuf en primavera. Este es el mejor lugar aún no tocado por el diseño arquitectónico moderno. Está muy bien allí. Korovin, Chéjov sabía mucho acerca de elegir un lugar para sus casas de verano.

Mañana fresca

En marzo, en la galería de Moscú en Novinsky habrá una exposición de mi "taller", mostraré nuevos trabajos y el trabajo de mis alumnos. Entonces quiero ir a Konya para un plein air internacional, donde he sido invitado durante mucho tiempo, pero todavía no voy a salir. Espero explorar nuevos lugares en Eslovenia. Mi amigo se instaló allí. A juzgar por las fotos, es mágico. Montañas, pequeño pueblo, río de montaña. Y el mar no está lejos. Bueno, exposiciones, exposiciones en la Casa Central de Artistas y otros lugares. Publicaré información en Facebook. Vamos a la luz!

La exposición en la Casa Central de Artistas se extenderá hasta el 11 de enero de 2015.

Sergey Fateev © Gallerix.ru