Helena Chataline Traductor traducir

Recientemente en la galería «En Varshavka» tuvo lugar la exposición de Helena Chataline - "¡Hombre! ¿Hombre? Hombre…" Soy un frecuentador de esta galería, pero lo que vi, quiero decir, lo que Helena mostró a todos causó mucho de sentimientos en mí. Quería hablar. Pregúntale sobre la creatividad. ¡Así se hizo realidad la entrevista con una persona maravillosa, Helena Chataline!

- Helena, cuéntame un poco sobre ti. Desafortunadamente, hay un poco de información sobre usted en nuestro sitio web y en Internet en ruso en general. ¿Cuándo fue tu primer deseo de dibujar? ¿Dónde estudiaste y quiénes fueron tus maestros?

- Sí, de hecho, llevo muchos años viviendo en Alemania, me he hecho famoso aquí y expongo, sobre todo, en Europa. En Rusia, la Sala de Exposiciones del Estado llamada «Varshavka» tuvo lugar en mi exposición personal, la primera de estos años. Fue en mayo-junio.

Y comencé a dibujar en la infancia, así como en todos los niños. Como cualquier otra persona, al principio estudié en la escuela de arte. Eso llenaba más el tiempo libre que la educación misma. En ese tiempo, todos los artistas eran como los Celestiales para mí y ni siquiera podía imaginar que algún día la pintura se convertiría en el tema de mi vida. En la escuela solo obtuve excelentes calificaciones, por lo tanto, pintar era solo mi actividad favorita sin ningún plan especial para el futuro. Luego, una vez que fui a Moscú, queriendo ingresar a una guardería para artistas junto con un amigo. Fui aceptado fácilmente sin ningún tipo de estrés. Bueno, probablemente, desde ese momento comenzó la vida para pintar. Después de eso, estudié mucho en Rusia y Alemania. Al llegar aquí, continué mi estudio, pero ya en The Academy of Media Design.

Por supuesto, realmente quiero decir palabras amables sobre mi gente encantadora: mis maestros. Pero aquí probablemente te decepcionaré, si digo que a veces me pareció que había suficientes personas accidentales, incluso entre ellos. Y la época durante la cual vivimos tenía la dirección del arte que estaba de acuerdo con la política estatal: el realismo social. Realismo en lienzos, pinceles y pinturas. Aunque, por supuesto, fue un momento maravilloso. Pero es necesario agregar que siempre he sido un buen estudiante, pero la habilidad para crear lienzos a escala apareció más tarde con experiencia. Y el deseo de pintar vino a mí después de una constante visita de diferentes museos. Así, los grandes maestros del pasado se convirtieron en mis maestros. Entonces aprendí a pintar. Esa fue la misma después de todas las educaciones que obtuve. Después de eso, aprendí a pensar usando el pincel y ahora pinto pensamientos con mi pincel. Aquí no hay nada nuevo: como Ilya Yefimovich Repin dijo una vez, el 99% del trabajo y el 1% del talento son suficientes para la creatividad. Bueno, espero tener un poco más del 1% de talento, ya que trabajo muy duro. Sin embargo, Dios me dicta los temas de mis obras.

- ¿Cuál es la diferencia entre las exposiciones aquí y en Rusia? Estabas exponiendo en Alemania y otros países. ¿Qué impresiones tiene de acuerdo con tales exposiciones? ¿Hay alguna diferencia en la forma de leer los códigos y sus ideas y sentimientos son comprensibles para todos los que vienen a disfrutar sus obras?

- Las exposiciones de Occidente requieren una organización muy detallada. El organizador de exposiciones es una profesión especial, por lo tanto, todo debe hacerse al más alto nivel.

En cuanto a los espectadores, no comenzaría a mencionar las diferencias en la percepción de lo visto entre los visitantes de las exposiciones en Rusia y Occidente. Me parece que la gente de todo el mundo en su mayoría quiere una y la misma cosa, es decir, una especie de vida tranquila, feliz mañana y hoy. Por lo tanto, cuando imagino imágenes, dirigidas contra el derramamiento de sangre, ¿quién no lo entenderá? Los problemas que planteo en mis obras son relevantes y afectan a cualquier sociedad y país. Por las imágenes reales llevo a la gente a pensar que, en el arreglo de nuestra vida, algo sale mal y también les hago pensar. Por eso, los códigos se leen por igual. Por supuesto, mis fotos están destinadas a personas pensantes, pero puedes conocer a muchas personas de este tipo tanto en Occidente como en Rusia. Me parece que pinto comprensible y el público mismo está agradecido por ello.

Tomo en consideración el hecho de que mis exhibiciones no son similares a estas, cuando las exhibiciones son hechas solo o exhibiciones sin ningún contenido. Aquí hay algo para mirar y algo para pensar.

Muchas exposiciones tuvieron lugar. Por ejemplo, en Zurich, París, Lucerna, Bonn y Colonia. Todos ellos siempre tuvieron éxito. Los espectadores occidentales racionales disfrutan de las imágenes, como niños. Mis imágenes representan una nueva tendencia en la pintura. Los críticos de arte alemanes marcan la aguda orientación social y llaman a mi estilo como el realismo filosófico.

En los espectadores rusos, me gusta especialmente el buen corazón y la sensibilidad, aparentemente asociados con su educación dentro del arte clásico. De esta manera, sus gustos están menos afectados por diversas innovaciones a corto plazo.

- ¿A quién de los artistas vivos le estás prestando atención? ¿Qué obras te gustan más? Ahora vives en Alemania a tiempo completo. ¿Qué sucede aquí en el arte moderno?

- Comencemos con el hecho de que me gustan los artistas y sus imágenes en general. Los artistas, como ya dije antes, son los Celestiales.

Estoy descansando mi alma en museos cerca de lienzos de viejos maestros. Todo, desde Leonardo hasta Repin, es mi aire y espacio, en el que respiro y no puedo parar de hacerlo.

En cuanto a mi creatividad, no hago ídolos para mí, no hago paralelos, no me enfoco en nadie. Solo conduzco mi propio camino. Me apresuro a decirle a la gente en el idioma que me sea conveniente sobre el mundo donde vivimos. Quiero decir, tanto el mundo espiritual como el planeta en general. El lenguaje de la pintura es internacional.

En mi opinión, el arte visual de hoy sobrevive al período de una crisis. Esta crisis se ve claramente en Alemania. Por supuesto, aquí puedes encontrar varios grandes maestros, pero todos pertenecen a la época que pasa.

En Europa la pintura tiene el carácter masivo. Todos disfrutan pintar, ya que es un pasatiempo popular. La popularidad de la pintura, la posibilidad de que todos lo hagan es una manera hermosa. Pero es temprano para llamar a todos estos «El Arte».

En Rusia, está claramente dividido, por ejemplo, en las siguientes categorías: «El joven artista», por supuesto, todavía no es el artista, sino el hombre que solo comprende este proceso. El artista en general es la suma de vocación y educación.

En la pintura, uno necesita comenzar con lo básico, estudiarlo. Si construyes una casa, primero colocas el sótano y las decoraciones en la cornisa aparecen más tarde. Si no hay sótano, la casa no resistirá y no habrá decoraciones. Pero, a menudo evitando el proceso educativo, los profesores de las Academias de Arte alemanas van directamente a la creatividad y la autoexpresión. Es por eso que tiene lugar el bajo nivel medio de pintura y el amor de los artistas por las instalaciones que a menudo no requieren habilidades para pintar.

Quiero contarles algunas palabras sobre las abstracciones… Probablemente, alguien pueda encontrar muchos defensores del arte abstracto moderno, pero mi opinión sobre este tema es inquebrantable. La pintura es el arte que existe gracias a la imagen, lo que permite comunicarse con muchas personas, y la abstracción es un tipo de terapia dirigida principalmente a derramar la energía de uno mismo. La gente necesita ambos, pero no llamaré a la abstracción moderna y al arte clásico la palabra única. Hoy, según la mayoría de los artistas que trabajan en este género, se convirtió en el simple entrelazado de líneas, manchas, limas de pájaros en el lienzo. Por lo tanto, los espectadores a menudo se sorprenden: por qué uno puede ser hecho por todos debe llamarse el «Arte». Es como en el cuento de hadas «La ropa nueva del emperador», hasta que alguien grita que el rey está desnudo.

La abstracción en el arte, originalmente conocida como la creación de formas decorativas sensoriales, se convirtió en cosa del pasado.

- ¿Cuéntame más sobre tus planes creativos?

- Oh, estoy seguro de que probablemente hayas escuchado la anécdota: «Si quieres hacer reír a Dios, deberías contarle tus planes». Tengo un punto de vista similar. Tengo muchas ideas sobre las imágenes y solo deseo trabajar, trabajar y trabajar. Y también para tener suficiente tiempo para ello. Espero lograrlo.

Sergio Fateev

Informe de la apertura de la exposición (el canal de televisión «Distrito Sur»)