"Dynamic Carbon" de Sweet Samson Traductor traducir

Dulce Samson La exposición individual está actualmente en exhibición en Moscú y el periodista Peter Markov tuvo la oportunidad de entrevistar al artista de antemano.

Usted ha estado involucrado en las artes desde la primera infancia, pero comenzó una carrera profesional como diseñador en 2006. En 2008 se volvió predominantemente hacia el arte y desde 2012 ha seguido principalmente técnicas innovadoras. ¿Qué es el "carbono dinámico"? ¿De dónde viene este concepto?

El "carbono dinámico" es un tipo de técnica mixta que he inventado consecutivamente al experimentar con una amplia gama de materiales durante ocho años. Los antecedentes del diseñador se mostraron hasta cierto punto, por supuesto. El concepto central es que las superficies de fibra de carbono se crean de tal manera que los patrones de los tejidos de fibra de carbono cambian de dirección y, cuando se solidifican con resinas, aparecen varias abstracciones dinámicas. Es cierto que es mucho más que eso y pueden desarrollarse elementos interesantes cuando la composición 3D entra en juego. Para mí, el compuesto de fibra de carbono es un material artístico tan expresivo como la pintura. Llegué a él gradualmente mientras trabajaba con otros materiales, como lino, algodón y textiles sintéticos. Por un tiempo, enfocé mi énfasis en el vinilo y exhibí algunos trabajos hechos completamente de él, pero en general no estaba satisfecho con los resultados en su totalidad. El primer trabajo significativo de la serie "Dynamic Carbon" se llama "Opaque". Fue muy apreciado por críticos y colegas, y recibió un premio ArtSlant en la categoría de medios mixtos. Actualmente, estoy jugando mucho con formas, texturas y composición, además de agregar, destruir, mezclar y combinar capas, pinturas y pigmentos a propósito. Abre ciertas posibilidades creativas que no se pueden explicar directamente y algunos elementos son únicos, por no decir innovadores. Una historia me viene a la mente. Una vez, un famoso artista estadounidense Roy Dowell visitó mi estudio y me pidió que le contara sobre el proceso. Estaba explicando acerca de las etapas de producción del trabajo; él estaba escuchando y mirando con mucha atención solo para concluir al final: "¡Todavía me pregunto cómo lo logras!"

Square Dynamic Carbon

Esta es una historia interesante. Nadie antes había implementado una idea para deconstruir y desintegrar la fibra de carbono de una manera tan controlable. Por el contrario, que yo sepa, este material es particularmente valioso por su solidez y uniformidad. ¿Qué pensamientos e ideas han influido en la elección del material?

Ya sabes, en este caso una deconstrucción es una etapa intermedia en el camino de descubrimientos de nuevas cualidades. Los materiales y las técnicas, de alguna manera, reflejan el momento presente y el espíritu del tiempo. Por ejemplo, los plásticos se hicieron accesibles a mediados del siglo XX. En ese momento, Alberto Burri y otros artistas usaron plásticos en su trabajo además de varias sustancias como la lona, ​​el PVA y otros materiales sintéticos. Esos artistas reconsideraron una noción de pintura y lo que significa. En mi trabajo tengo preocupaciones algo similares. Al combinar medios tradicionales e innovadores, mi trabajo explora la naturaleza transformadora de los cánones de la pintura. Los compuestos de fibra de carbono se volvieron muy relevantes y cobraron impulso recientemente, a pesar de que la industria aeroespacial tuvo una aplicación temprana en los años setenta.

¿Podemos decir que se está formando un lenguaje completamente nuevo en las bellas artes?

Ciertamente y por qué no? Los experimentos con fibra de carbono permitieron hacer que una imagen plana apareciera visualmente como tridimensional y abrir el potencial para más paisajes expresivos. He investigado mucho sobre las interrelaciones entre el color, la luz, el sonido y la percepción sensorial. La técnica Dynamic Carbon es una base donde se pueden crear una variedad de metamorfosis lineales, voluminosas y coloridas. Aunque una sola fibra es muchas veces más delgada que un cabello humano, las propiedades físicas de los materiales compuestos abren una variedad de posibilidades y capas de impresiones de movimiento.

¿Qué artistas te inspiran? ¿Quién te gusta y por qué?

¡Oh, hay muchos! Si elijo algunas, adoro a la artista estadounidense Liz Larner. Ella es infinitamente creativa y valiente con sus métodos y enfoques artísticos. Su trabajo trata mucho con las nociones de familiar y desconocido. También me gusta la artista sueca Hilma Af Klint, que fue una de las primeras pintores abstraccionistas. Por supuesto, Kazimir Malevich es uno de mis favoritos. Él es la fuente interminable de inspiración para mí, y me relaciono profundamente con la filosofía del suprematismo.

Su pieza "Cien años después" resuena con el "Cuadrado negro" de Malevich. ¿De qué trata el concepto?

El "Cuadrado negro" fue creado por Malevich precisamente hace 100 años, en 1915. Como con cualquier material tradicional, la pintura sobre lienzo es objeto de entropía y desintegración continua. Sin dudas, puede restaurarse, pero en algunos años a partir de ahora este trabajo dejará de existir en su forma original y auténtica. Comprender esta realidad me preocupó de alguna manera y resultó en una recreación de alta tecnología, extremadamente duradera, casi indestructible de esa obra maestra al usar compuestos modernos, lo que en última instancia refleja el esfuerzo humano hacia la eternidad.

Shellike

¿En qué estás trabajando ahora mismo? ¿Qué podría esperar su espectador en un futuro cercano?

Además de la preparación para el espectáculo en ST Art Gallery y la exposición "Landscapes of Abstraction" en la Casa Central de Artistas en Moscú, estoy trabajando en el gran proyecto multimedia, que se producirá como una combinación de video instalación, pinturas y esculturas. En agosto mi trabajo fue exhibido en el proyecto internacional "Este-Oeste". Después de eso, recibí una invitación del estudio de cine "Lestnitsa" interesada en hacer un documental sobre el arte contemporáneo y sobre mi trabajo artístico.

A menudo, los artistas colaboran con marcas de renombre, casas de moda, etc. Por ejemplo, Jeff Koons diseñó un automóvil para BMW. ¿Le interesarían propuestas similares o no?

Todo depende de cómo la propuesta se ajuste a las actividades actuales. Sigo desarrollando una dirección que comenzó este año y trabajo activamente en nuevas piezas. Hay muchas ideas y la más importante es materializarlas en un nivel completamente nuevo. Probar cosas nuevas siempre es fascinante. Es difícil decir con anticipación y el tiempo lo mostrará.

¿Cuéntanos tu experiencia trabajando en Los Ángeles? ¿Es posible tener éxito en el mercado extremadamente competitivo como el de EE. UU., Donde vienen muchas personas talentosas de todo el mundo?

En mi opinión, cuando alguien elige una profesión del artista, es imposible predecir hasta dónde llegará. El ambiente con muchas personas talentosas, creativas y trabajadoras inspira a ser lo mejor que puede, pero requiere ser resistente al estrés.

Tienes que creer en ti mismo y disfrutar el proceso a fondo. Vivir y trabajar en Los Ángeles no es más fácil que en Rusia o el Reino Unido, pero el clima en California es realmente placentero (risas), y la atmósfera creativa motiva a seguir adelante.

¿Planea utilizar sus técnicas únicas para una producción de mayor volumen?

Mi estudio actual no tiene el tamaño adecuado para eso. Todas las piezas que he estado haciendo suelen ir a las colecciones y exposiciones. Para fines de 2016, será más fácil producir, la fibra de carbono funciona en la cantidad necesaria para algunos proyectos personalizados prospectivos.

Peter Markov