Aprendiendo a dibujar una naturaleza muerta Traductor traducir

Es bueno comenzar a dibujar bodegones porque su escritorio habitual es suficiente. Además, si ahora todos dominan las técnicas básicas de dibujo, en el futuro, esto les facilitará participar en cualquier tipo de arte.

Por ejemplo, después de haber aprendido a dibujar una caja de galletas correctamente, puede hacer frente fácilmente a cualquier forma rectangular similar en un paisaje urbano, ya sean torres antiguas, casas altas o autobuses.

Un buen ojo y la capacidad de notar detalles es la piedra angular sobre la cual se construye un bodegón clásico. Después de haber desarrollado su capacidad de ver realmente profundamente la naturaleza y notar todos los detalles característicos, puede considerar su comienzo como un éxito. Además, la naturaleza más exitosa es aquella que naturalmente atrae su atención, provocando un deseo de atraerla.

Cuando no hay interés en el tema, ningún esfuerzo ayudará, ninguna técnica salvará su dibujo, lo que resultará aburrido y aburrido. Por lo tanto, comience con los artículos que usa con frecuencia que le son familiares. Intenta elegir los colores que te gusten, incluso si escribes en colores magros o monocromáticos. Si haces una composición de objetos aburridos, tu pasión por el dibujo desaparecerá muy rápidamente.

Al involucrarse en un entorno hogareño, puede elegir cosas relacionadas con su vida, trabajo o afición. Entonces tendrá la oportunidad de reflejar su personalidad a través de ellos.

En cualquier habitación de su casa, desde la cocina hasta el ático, encontrará una gran cantidad de composiciones ya terminadas, esperando ser inmortalizadas por la mano del artista. A menudo ni siquiera requieren reorganización y llevan el encanto de la espontaneidad.

Pero puedes hacer nuevas composiciones de las cosas más queridas o interesantes para ti. Después de haber dibujado juguetes para niños, una vieja máquina de coser o incluso una caja de herramientas, siempre dejará en la memoria alguna parte de su vida.

Los objetos dotados de una carga emocional le permitirán comenzar a trabajar con gran entusiasmo, y avanzará rápidamente en el dominio de la técnica de dibujo.

Construir correctamente la composición

Varias composiciones pueden atraer su atención, ya que transmiten la atmósfera especial de su hogar o incluyen sus cosas favoritas. Sin embargo, recuerde que la selección de los elementos correctos es la clave para el éxito del dibujo y requiere el desarrollo de habilidades especiales.

Observe cuidadosamente cómo cambia la expresividad artística general de la composición a medida que cambia la ubicación de los objetos seleccionados. Esto se debe al hecho de que su primer vistazo solo cubre los contornos generales del grupo.

En términos generales, una composición espaciosa extendida a lo largo del ancho da la impresión de ser demasiado estática, mientras que los objetos angostos o de diferente tamaño colocados cerca animan el dibujo y le dan cierta dinámica. Por lo tanto, asegúrese de incluir objetos de varias formas en la composición.

Tenga en cuenta que los objetos bajos y alargados solo se beneficiarán de la proximidad a uno o dos altos, lo que agregará líneas verticales a la composición. Por el contrario, con una gran cantidad de objetos alargados altos, es útil "diluirlos" con objetos anchos y horizontales. Quizás le gusten las superficies pulidas lisas o, por el contrario, lisas, mate y rugosas. Tal vez prefiera formas redondeadas o viceversa, rectas y angulares; de todos modos, lo principal a recordar es la regla: cualquier composición de los mismos elementos no tendrá éxito.

Figurativamente, esto se puede comparar con un almuerzo de ensalada de repollo, repollo de repollo y repollo relleno de repollo. El contraste siempre es agradable a la vista, así que asegúrese de incluir en la composición algo opuesto al tema principal.

Al cambiar las formas, los tonos, la textura y los planos, agregar variedad y crear contraste a los elementos principales, evitará la rutina. Incluso si decide adherirse a los cánones tradicionales, siempre se reserva el derecho de elegir el formato, la escala o los colores que mejor se adapten a cada combinación única de los elementos elegidos.

Los dibujos más exitosos se obtienen como resultado de una solución no estándar e interesante: seleccionar objetos para una naturaleza muerta, guiarse exclusivamente por su propio gusto y no mirar a nadie. Sigue tus deseos, pero piensa detenidamente en todos los detalles.

Puede organizar todos los objetos con un rectángulo largo y estrecho y agregarle varios objetos, contrastando con los principales, lo principal: no tenga miedo de cometer un error, experimente y definitivamente obtendrá algo real, solo suyo. Al cambiar la iluminación o el fondo, agregar o quitar objetos, hacer bocetos y compararlos entre sí, finalmente encontrará la mejor opción para usted. Recuerde que siempre es difícil excluir un objeto de la composición. Aquí debe eliminar mentalmente elementos individuales, imaginando lo que le gustaría ver en su lugar.

Si no puedes decidir, dite a ti mismo que todos los objetos que caen en el marco son adecuados para ti. Y pronto descubrirá que este o aquel tema no desea o no puede representar. Luego reorganice todo lo que no le convenga a un lugar nuevo, o bloquee estos objetos con otros, si no puede excluirlos completamente de la composición.

Importancia de la escala correcta

Defina el formato de su composición haciendo bocetos preliminares, ya que la solución que se encuentra en la superficie está lejos de ser siempre la más exitosa. Solo teniendo en cuenta varias opciones, puede hacer una elección informada entre el formato horizontal (horizontal) y vertical (vertical) y determinar con precisión las proporciones más adecuadas para la imagen.

Un dibujo debe construirse no menos que una buena canción o historia, ya que debe estar dirigido, en primer lugar, al efecto general. Las direcciones visuales de su trabajo pueden ser bidimensionales y tridimensionales, pueden cruzarse en diferentes direcciones con el espacio de la imagen que está formando, o incluso profundizar en él, pero deben volver al centro de composición que ha planeado..

Para aprender a atraer la atención del espectador, al principio cree grupos de acuerdo con el ejemplo de esquemas compositivos exitosos, siempre definiendo claramente el centro de enfoque para su trabajo.

La siguiente tarea se refiere a la escala de la imagen. Aquí la solución más simple es dibujar un objeto del mismo tamaño que lo ve, verificando la precisión del dibujo de acuerdo con las marcas que coloca directamente en el objeto representado.

Una imagen más grande o más pequeña, tomada desde el mismo punto, obliga al artista a cambiar la escala de cada marca, lo que complica enormemente la tarea y no es adecuado para dibujantes principiantes. Una salida más segura es cambiar el lugar para ver el sujeto a la escala a la que lo representará.

Buscando un acento visual

El factor de composición más importante es su intención creativa, aunque el visor lo ayudará a decidir cuántos objetos y espacio circundante incluir en la imagen.

La elección del formato y su relleno cambia significativamente la impresión visual de la imagen. Verifique las oportunidades que se abren ante usted, evalúe cuidadosamente lo que es preferible para usted en este caso: el esplendor de la composición de varias figuras o el encanto de la intimidad.

En cualquier tema, puede enfatizar la masividad o elegancia de su forma, o participar en un riguroso estudio decorativo de detalles. Cuál de estas composiciones te gusta más depende de ti.

No olvides cambiar tu enfoque de la naturaleza tan a menudo como sea posible. Si usa la composición y la escala habituales todo el tiempo, comenzará a estancarse y perderá la capacidad de ser flexible, incluso si le parece que ha encontrado la opción ideal para usted.