Como aprender a dibujar un perro:
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Trabajar desde la naturaleza
Si sale a buscar "niñeras" de cuatro patas adecuadas, comience con un solo material visual. Por lo tanto, si prefiere dibujar con un lápiz, lleve un lápiz medio duro (por ejemplo, B), un sacapuntas y, por supuesto, un cuaderno de bocetos. No necesitas una goma de borrar: si ves que cometiste un error y dibujaste una línea allí, simplemente dibujala en el lugar correcto. Si es necesario, borrará las líneas adicionales más adelante, ya que esto muestra dónde cometió un error y cómo lo corrigió más tarde. Después de todo, todo esto constituye el proceso de aprendizaje.
Posteriormente, podrá reponer su "conjunto de caballeros", a medida que gane experiencia y confianza. Mientras tanto, no se ahorque con el exceso de artículos hasta que pruebe todos los materiales a su alcance en casa y elija lo que más le guste.
Tráfico
El ojo no puede rastrear los movimientos de un perro que corre o salta: son demasiado rápidos. Por esta razón, no pueden extraerse de la naturaleza. Las patas de perro que se mueven más rápido. Su posición cambia constantemente y, en esencia, esto sucede en una secuencia estricta, que consiste en una serie completa de pequeños movimientos individuales; De alguna manera, se asemeja a cuadros individuales de dibujos animados. El ojo humano no puede repararlos, pero la cámara puede hacerlo.
Marcos individuales
Antes de la invención de la fotografía, la gente solo tenía que adivinar cómo se mueven el torso y las patas de varios animales. Pero ahora, con la ayuda de una cámara, video y cámara, puede "congelar" los movimientos de perros y otros animales y, por lo tanto, determinar con precisión lo que está sucediendo en un momento dado; y lo que es más importante, observar cómo los movimientos individuales se coordinan entre sí en el tiempo.
Considere una serie de fotografías tomadas con una cámara que usan los fotógrafos deportivos: automáticamente fotografía cuadros individuales en rápida sucesión. El resultado fue interesante: una serie de cuadros que muestran claramente una serie de movimientos que realiza el perro, saltando sobre sus patas traseras en el aire para atrapar la pelota.
Dibujo de la memoria
Si estás dibujando desde la naturaleza, sigue esta regla: por un tiempo, solo mira al perro y no dibujes nada. Luego, mientras tiene información fresca almacenada en su cerebro, transfiera rápidamente todo lo que pueda recordar al periódico.
Ritmos de movimiento
Cuando retrates a un perro en movimiento, trata de no pensar en la calidad de tu trabajo, no luches por la excelencia. Considere este ejercicio para usted, y su objetivo es transmitir la esencia del movimiento del cuerpo del perro. Sigue los ritmos de su cuerpo: el suave aumento de líneas y ángulos. Si puede captar estos ritmos, dirija sus esfuerzos principalmente a la representación de las formas básicas; detalles, si es necesario, siempre puede terminar más tarde.
Ancho y libre
Si presta demasiada atención a los detalles, lo distraerá de los principales signos de movimiento. Para transmitir correctamente la dinámica general y llenar sus líneas extremadamente con movimiento, dibuje con rapidez y amplitud. Entonces tu mano ganará libertad y crearás líneas dinámicas. Sin embargo, intente elegir una escala que sea conveniente para usted: si se obliga a dibujar de manera antinaturalmente amplia, esto no liberará su estilo, pero lo encadenará aún más.
Dibujar en partes
En lugar de dibujar al perro completo, puede, si lo desea, primero centrar su atención en ciertas partes de su cuerpo. Por lo tanto, puede estudiar cómo se dobla el pie delantero y cómo cambia el perro al caminar el ángulo entre las piernas superior e inferior. Observe el ángulo entre la cabeza y el cuello. Cuando se sienta más seguro, tome todo el cuerpo como un todo, recordando, como siempre, que el dibujo debe construirse a partir de las formas, líneas y capturas principales.
Si se apega a este sistema, con el tiempo su observación, memoria y conocimiento de la anatomía del perro mejorarán significativamente y le permitirán, con bastante precisión, representar perros en movimiento con diferentes formas corporales.
Nuevo ángulo
Cuando tenga más confianza en la transmisión del movimiento, asuma una nueva tarea: intente dibujar perros desde diferentes ángulos. Dibuja al perro de abajo cuando salta para atrapar un objeto arrojado; o puedes dibujar un perro corriendo hacia ti o lejos de ti. Aquí comprenderá que no fue en vano que estaban desperdiciando tiempo y energía cuando aprendieron a transferir partes individuales del cuerpo del perro en movimiento. Ahora estas habilidades te ayudarán mucho.
Bocetos
Independientemente del arte u oficio que hagas, la única forma de dominar es la práctica. Para el artista, los bocetos son una excelente forma de desarrollar las manos y las habilidades de dibujo y, como tales, son una parte importante del proceso de aprendizaje. No solo perfeccionan su observación y vigilancia, sino que también reponen su conocimiento y comprensión de la estructura y la forma.
Tipos de bocetos
La naturaleza de los bocetos puede ser muy diferente. Por ejemplo, puede hacer bocetos rápidos y descuidados en su cuaderno, cuyo propósito es capturar el movimiento. En otros casos, estos serán dibujos detallados de varias partes del cuerpo, que algún día más tarde le serán útiles como material de referencia al crear un dibujo, y también mejorarán su conocimiento de la anatomía del perro.
En un cuaderno, puede experimentar con diversos materiales y técnicas visuales, dominándolos con más detalle.
Dibujos de trabajo
Al hacer bocetos, no te enojes si no siempre resultan perfectos contigo. Recuerde que los bocetos no deben ser hermosas obras de arte dignas de un lugar en un marco en la pared. Aunque algunos de ellos todavía pueden tener mucho éxito, todavía es principalmente un material de trabajo. Mire cada boceto simplemente como un ejercicio, uno de muchos de sus pasos en el camino hacia el dominio.
Selección de memoria
Aquí hay un método que lo ayudará a mejorar su observación y elección. Primero use sus ojos: mire al perro, marque las formas principales y las partes frágiles en su cuerpo, luego, mientras la información aún está fresca, retírela rápidamente de la memoria. No mire al animal hasta que haya transferido al periódico todo lo que logró recordar.
Al hacer estos bocetos de memoria, comenzará a comprender qué información necesita para crear una imagen representativa y, lo que es más importante, qué detalles no necesita. A menudo, repitiendo este ejercicio, ganará experiencia y sabrá a qué prestar atención primero y qué arreglar en papel.
Buena práctica
Intente desarrollar el hábito de llevar siempre y en todas partes un bloc de notas de un tamaño conveniente y varias herramientas para colorear a su alrededor; esta es una buena práctica para el artista. Y luego, si nota algo que desea transferir al papel, puede cumplir inmediatamente su deseo.
Además de un buen entrenamiento manual, los dibujos que permanecen en su cuaderno pueden ser un material de referencia valioso para usted si "no sabe cómo es esta o aquella parte y necesita información.
El término "composición" se utiliza para colocar varios elementos en el papel de manera que formen una imagen armoniosa que sea agradable a la vista. Al considerar la composición de su dibujo o imagen, es útil tener en cuenta varias reglas generales.
Decide qué incluir en el dibujo.
Una de las reglas más importantes es que no debe incluir todo lo que ve en su dibujo. Por ejemplo, habiendo examinado grupos): de varios perros o personas con perros, dibuje no todos, sino una o dos figuras menos; De esta manera mejorarás la composición. O mueva el perro o la persona a otra ubicación en el dibujo.
Al hacerlo, no pecarás contra la verdad; por el contrario, un enfoque tan creativo hará que la composición de la imagen sea más interesante o incluso maravillosa. Los mismos principios se aplican cuando dibujas un solo perro. Puede excluir o amortiguar ciertos lugares en la imagen para dirigir la atención del espectador a algún punto de la imagen, por ejemplo, a la cabeza del perro.
Punto focal
Cualquier composición debe tener un punto o parte de la superficie que atraiga la vista debido a algunas de sus cualidades visuales o la ubicación de los elementos restantes de la imagen. Este es el punto focal.
Imagine, por ejemplo, que frente a usted hay una multitud de personas que asistieron a una exposición canina. Todos tienen un perro pequeño de color oscuro con una correa, y un visitante tiene un perro grande y brillante. Su mirada se dirigirá inevitablemente a este perro, porque es diferente de otros perros; él es el punto focal para este grupo.
Si este perro está al final de la fila, la colocación de las figuras fallará; así que es mejor si mueves al perro a algún lugar más cerca del medio. Este punto focal se puede fortalecer, enfatizar, haciendo que la ropa del dueño del perro sea más brillante que el resto de las figuras.
Compensación "interesante"
Su dibujo resultará más interesante si este perro se aleja un poco del centro.
Un punto focal ubicado justo en el centro también puede resultar exitoso, pero aquí debe actuar con mucho cuidado, pensarlo, de lo contrario, el dibujo resultará demasiado "frontal", descabellado.