Figura: análisis constructivo: Análisis constructivo de objetos en el espacio. 
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Análisis constructivo de objetos en el espacio.
Entonces, todos los objetos están en el espacio. El espacio y los objetos son tridimensionales y tridimensionales. Se pueden evitar, ver desde diferentes ángulos, llevar a cabo un análisis constructivo y reflejar, utilizando métodos, en forma de una imagen en el plano de la hoja gráfica.
La pregunta no es cómo reflejar objetos en forma de dibujo (porque esto es una cuestión de técnica y métodos, que hasta ahora es secundario), sino cómo ver estos objetos. Aprender a ver es la tarea número uno para cualquiera que domine un dibujo.
Entonces, el perro escucha ultrasonido, pero la persona no. El artista ve en volumen no desde el nacimiento, esta es la cualidad que adquirió. Dibujar y dibujar son conceptos polares. Dibujan con la cabeza, o más bien, con conciencia, y dibujan con las manos. Pero la conciencia debe ser enseñada a ver con la ayuda de un dibujo constructivo. Sí, un dibujo constructivo, a primera vista, parece un poco grosero. Pero esta es la base, un cálculo matemático complejo en una columna con notas numéricas en los campos (especialmente cuando estudias). Y tan pronto como aparezcan ligereza y confianza, esto significará que la carga principal de conocimiento ha alcanzado la meta, es decir, el subconsciente.
Incluso con poca experiencia y poco conocimiento en la teoría del dibujo, uno puede imaginar mentalmente una figura tan geométrica como un cubo. Cierra los ojos e intenta girar mentalmente este formulario para examinarlo desde diferentes ángulos. Lo haces porque eres consciente de la integridad total de esta forma simple en el espacio. También puedes imaginar el espacio que se divide en un número infinito de cubos. Pero esto no es tan importante, ya que estos cubos son similitudes del grande, y ya puedes mover el grande, rotarlo, transformarlo, "deambular" en cualquier dirección.
Ahora imagine la forma del cráneo de una cabeza humana. ¿Vagamente? Y deben tener una idea clara de esta forma, poder rotarla mentalmente en el espacio no peor que un cubo. Pero ¿por qué sucede esto? Justo en lugar de una forma grande y sólida (cubo), compuesta de un cierto número de formas más pequeñas (cubos), viste una dispersión de un conjunto plano de mosaico.
Trabajar en el dibujo educativo de una naturaleza muerta de cuerpos geométricos es el primer paso en el conocimiento de todo el dibujo. En esta etapa, se está formando una nueva conciencia para comprender el volumen y el espacio. A través del dibujo de cuerpos geométricos (primitivos), aprendemos a ver el mundo que nos rodea y a comprender que cualquier objeto del mundo que nos rodea está compuesto de cuerpos geométricos simples e inscritos en un cubo. En esta etapa de la cognición se encuentra la clave de todo el panorama.
Eche un vistazo más de cerca a los objetos de naturaleza muerta, ¿qué le recuerda su forma? Cuerpos geométricos. Una jarra, una taza, un vaso, una taza, las frutas consisten en la suma de varios cuerpos geométricos, como un cono, cilindro, bola. La mesa y el plano detrás de ella se parecen a los planos de un cubo, un prisma rectangular. Las cortinas, ubicadas en estos planos, repiten su dirección, tienen un grosor y relieve, algo similar a los elementos de formas geométricas como un cono, cilindro, prisma hexagonal. Y todo esto está sujeto a un solo espacio.
¿Cómo ver en el tema sus componentes simples? Esto debe ser aprendido. Las caras del cubo, no solo elementos estructurales, sino también los límites de los espacios. Preste atención a la ilustración con jarras donde estos límites de espacios se definen a lo largo de una línea de contorno. Una línea no puede simplemente cambiar su posición en el espacio, es el límite de la forma.
El punto en el que ocurre un cambio de posición está necesariamente ubicado en el límite del cambio en la forma plástica o la unión de dos formas. Si en este punto hay cambios en dos dimensiones, es decir, arriba, abajo, derecha o izquierda, habrá una tercera, es decir, sobre nosotros y desde nosotros. Agregue profundidad al dibujo y obtendrá el volumen y la posición de las formas que componen la jarra en el espacio.
Si no se comprende esto, se muestra el siguiente ejemplo (se toma prestado del manual). En la figura, que da una idea, al parecer, sobre la construcción de la nariz de una persona, no se comprende que la forma de la nariz sea tridimensional. El diseño tiene una altura y un ancho, pero no tiene profundidad. En cualquier caso, está ausente en los lugares indicados por las flechas.
Para dejar absolutamente claro lo que está en juego, comparamos esto con el siguiente dibujo constructivo. Y otro ejemplo del mismo libro de texto, que muestra la ubicación de las líneas axiales constructivas de la cabeza humana, y nuevamente el mismo malentendido. Es cierto que el autor del libro de texto tiene una importante carta de triunfo: este es un dibujo de Durero, donde Durero analiza la construcción de la cabeza humana y que no se puede tomar como un dogma. Pero, por desgracia, este dibujo formó la base para una comprensión constructiva de la cabeza humana por parte de toda una generación de estudiantes de arte y departamentos gráficos.
Mire la cabeza de la persona cuando acabamos de ver la jarra, y verá que algunas líneas centrales constructivas cambian su posición. Por ejemplo, en la figura prestada no hay una línea axial de los pómulos y, sin embargo, corresponde a la parte más ancha de la cara. En él hay dos puntos cigomáticos simétricos que se encuentran en el borde de cuatro espacios. Serán nuestras balizas cuando construyan la forma de la cabeza humana en el espacio. No hay una línea central similar que corresponda a la parte más ancha del cráneo y que también tenga dos puntos de referencia simétricos.
En este caso, no está claro qué significado ponen los autores de estas publicaciones en las líneas constructivas. Quizás todo sea más simple. Puede hablar mucho sobre el dibujo y no entender cuál es el diseño del objeto y, al final, no entender cuál es el diseño del dibujo en sí como un objeto.
Métodos para la implementación de métodos de análisis constructivo en el espacio de hojas.
Sabemos que el espacio que nos rodea y los objetos que contiene son tridimensionales. Como ya dijimos, la forma de la imagen es la imagen en el plano, y el plano es bidimensional. Tiene una altura, un ancho, pero no profundidad. En la figura, hay un método para transmitir la ilusión de la profundidad del espacio, que se llama "perspectiva". ¿Lo que es?
La perspectiva (perspectiva francesa: penetrar con la mirada, ver a través) es una forma de construir espacio en el plano de la hoja. Cualquier imagen en un plano puede considerarse como una proyección de un objeto real o imaginario sobre un plano dado (esto es una mirada a través de un plano de imagen transparente sobre un objeto).
La creación de una imagen tridimensional en un plano se lleva a cabo de varias maneras. Hay una perspectiva directa e inversa. Las leyes de la perspectiva directa e inversa surgen de las características objetivamente existentes de la percepción visual. Pueden ser utilizados por el artista para crear una imagen espacial convincente.
En forma pura, las perspectivas directa e inversa son solo esquemas geométricos abstractos. Cabe señalar que si la perspectiva directa todavía tiene una justificación matemática científica y es uno de los métodos para proyectar el espacio real en un plano, entonces la perspectiva inversa no es un método de este tipo (es decir, es la perspectiva diametralmente opuesta con respecto a el directo).
Usamos el método de perspectiva directa. Tiene dos características: todas las líneas paralelas que se extienden en la profundidad del plano convergen en un punto (que está en el horizonte); Todos los objetos disminuyen de tamaño a medida que se eliminan en profundidad. La línea del horizonte, ya sea que esté sentado o de pie, siempre está al nivel de sus ojos.
Este método tiene otro nombre: perspectiva lineal. Este es el momento de recordar la línea, porque es un medio expresivo de dibujar. Y el dibujo no tiene muchos de estos medios, solo dos: un punto y una línea.
Una línea es un concepto abstracto, y en su forma pura no existe en la naturaleza. Hay una forma en el espacio que separamos de este espacio con una línea. Al dibujar un objeto en el espacio de una hoja con una línea, creando una tercera dimensión, debemos tener en cuenta que la línea misma también está en este espacio.
A medida que se aleja de nosotros en la profundidad del plano de la imagen, es decir, el plano de la hoja, la línea se vuelve menos activa y más delgada (este es el "efecto de niebla"). Aplicando tal efecto a la línea, obtenemos la etapa de dibujo constructivo con el estado de perspectiva aérea; El dibujo lineal ganará profundidad. Entonces, las líneas del primer plan, a medida que te acercas, se fortalecen con un lápiz, y las líneas del segundo plan, a medida que te alejas, se debilitan por una banda elástica.
Es muy importante prestar atención a la naturaleza de las líneas en la figura: hay dos tipos de líneas. Esta es una línea de contorno (contorno) que cierra un formulario o un conjunto de formularios y los separa del espacio, y una línea de bordes o caras de un formulario, dando una idea de la posición de los lados del formulario en el espacio. La línea de caras del formulario tiene un amplio rango gráfico.
Puede ser muy suave o muy duro, como una cara de cubo. El cubo tiene una línea nítida entre los lados y un fuerte contraste entre la luz y la sombra, lo que mejora este efecto con claroscuro (este es el borde de la luz y la sombra). Lo cual, como podemos ver, coincide con el límite de las partes.
El claroscuro es uno de los conceptos más importantes de los fundamentos de la imagen después del concepto de tridimensionalidad del espacio (estos son los términos más relacionados y más misteriosos). Como muestra la práctica docente, para dominar el primero, un estudiante, en el mejor de los casos, requiere 1-2 años de capacitación práctica. Ya hemos dicho que el artista no ve en volumen desde el nacimiento, esta es una habilidad adquirida. Sin visión tridimensional, el claroscuro no es visible.
En los tutoriales de dibujo existentes, el término "claroscuro" define la iluminación en general, y esta falta de especificidad provoca cierto caos en el concepto de dibujo. Lo entenderemos de esta manera: "luz" es luz, "sombra" es sombra y "claroscuro" es el límite entre la luz y la sombra. Por lo tanto, mucho en la imagen se vuelve simple y comprensible: los bordes de la luz y la sombra son siempre más oscuros que la sombra misma; En los cuerpos de revolución, el claroscuro es suave y borroso, en los objetos del casco, duro.
Mira la foto. En el cubo (en la fila superior) redondeamos los bordes. La cuestión de la presencia de líneas verticales en lugar de caras faltantes hace que los estudiantes entren en pánico, ¡porque el cubo no tiene bordes! Pero los lados del cubo continúan en la misma posición y aún tienen diferentes orientaciones en el espacio. Entonces, entre ellos hay límites espaciales. Eche un vistazo más de cerca a la naturaleza y los verá: es un resplandor o claroscuro, el borde de la luz y la sombra.
En el dibujo constructivo (es decir, si bien no hay relaciones de tono), el resplandor en los límites de la fractura de formas en el espacio también se reemplaza por una línea. Si no aprende a distinguir entre estos límites, no puede dibujar un volumen en el espacio, es decir, simplemente no lo verá.
Por primera vez, un estudiante se enfrenta seriamente a esto en tareas cuando realiza dibujos constructivos de una cabeza humana y un cráneo de una cabeza humana. La forma de la cabeza humana está en el espacio, tiene todos sus lados. Esta forma se puede comparar con un cubo en el espacio, pero solo este cubo no tiene bordes afilados.
Pero los bordes son necesarios para crear un volumen tridimensional. ¿Dónde están? ¿Cómo verlos? Recuerda el análisis constructivo de la jarra: mira la forma de la cabeza y verás el claroscuro. Ver claroscuro significa ver los límites de los espacios.