Barroco

Peter Paul Rubens, Diego Velázquez, Anthony van Dyck, El Greco, Rembrandt van Rijn, Caravaggio, Jacob Jordaens: mentes extraordinarias, grandes artistas, talentos inolvidables. Al recordarlos, nos sumergimos en la atmósfera barroca en nuestros pensamientos. Barroco: un estilo que desarrolló nuevas técnicas estéticas y artísticas, abandonó las normas clásicas, enfatizó los efectos externos y la expresión exagerada. Tal como hoy se puede ver en Creative almanac ARTIFEX.

Iglesia barroca

La pintura barroca se puede comparar con una persona que no estaba segura de sí misma y no encontró suficiente apoyo en la estructura social. No creía que la sociedad pudiera apoyarlo. Percibía el tiempo a su alrededor cambiando rápidamente, el espacio caótico. Y, como regla, el conjunto de visiones del mundo que me gustaría ver y sentir a mi alrededor se proyectan en el estilo de arte barroco.

El barroco comienza a desarrollarse activamente en Italia, España, de los siglos XVII-XVIII. En estos países, donde muchas personas son más indecisas, se sienten perdidas en la vida pública, entre los que las rodean y que eran partidarios del clásico, la pedantería y el orden. La pintura barroca es un arte que sugiere a una persona darse cuenta de sus sentimientos y emociones lo más plenamente posible. Le permitió al artista mostrarle al mundo entero cuán rico y diverso es el mundo interior de cada individuo. Un estilo único combina sentimientos completamente diferentes y opuestos. El género, que se relaciona con todo lo humano, resuelve el problema de la comprensión mutua, la relación de una persona en particular con todo lo que ve, oye, siente, en formas grotescas, es decir, la redundancia de lo positivo y lo negativo, lo oscuro y lo brillante. Frío y cálido.

Contraste, decoración, esplendor, exceso: estas son las propiedades del estilo barroco. El representante más brillante es el pintor flamenco Paul Rubens. No menos importante es el español Velázquez, quien hizo una contribución ilimitada a la pintura barroca. También puedes rastrear este estilo en el drama: Lope de Vega, Pedro Calderone, Francois Labier. Esta literatura, en la que el lugar central está ocupado por la emoción humana, y no por un sentido del deber. El barroco es el desarrollo de géneros de paisajes, bodegones en las artes visuales, seculares y al mismo tiempo religiosos.

En conjunto, se pueden distinguir las principales características del barroco. Sigue su dinámica:

rechazo de una tradición cultural específica;
dinamismo;
relativa libertad de creatividad;
falta de comportamiento de estilo;
desviación de la estética clásica, énfasis en lo incorrecto;
compatibilidad de real e ilusión;
expresividad
contraste;
hiperbolismo como dispositivo artístico;
exceso de elementos decorativos de esplendor.

La cosmovisión del barroco es un sentimiento doloroso, la comprensión de que la humanidad está en declive, no es realista, es decir, la percepción de la vida del espectador en el escenario. El valor excepcional del barroco era si los pobres o los ricos eran retratados como escenas de calma o batalla, si se transmitía dolor o alegría; esto siempre iba acompañado de una estética profunda que tocaba los corazones humanos.

Los artistas, pintores que crearon en el estilo barroco por todos los medios disponibles querían exaltarse, apartarse de lo racional, querían mostrar a todos la importancia del comienzo emocional, irracional y místico del alma. El arte de la floración, los opuestos, la elevación, la diversidad, la rebelión. Barroco: estilo de vida, contacto empírico con el ser, el genio de su tiempo…

Evgeny Vasilyevich Kolodyuk

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