Etapas del desarrollo del arte chino. 
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En todos los períodos de la formación de China, su arte se desarrolló sobre una base dinástica. Las primeras formas de arte en China estaban hechas de cerámica y jade, y más tarde, durante la dinastía Shang, se agregaron inclusiones de bronce a las obras. La dinastía Shang es más recordada por su color azul, marcado por la claridad de los detalles.
La música y la poesía chinas tempranas influyeron en los escritos del propio Confucio, así como del poeta y estadista chino Qu Yuan. La música china primitiva se basaba en instrumentos de percusión, que luego se complementaron con cuerdas y cañas. Los primeros muebles chinos generalmente estaban hechos de madera blanda o bambú.
En la China imperial, la porcelana se ha refinado a tal perfección que en inglés, la palabra "China" se ha convertido en sinónimo de porcelana de alta calidad.
Alrededor del siglo I d. C., el budismo apareció en el Reino Medio, aunque realmente se hizo popular y obtuvo una distribución significativa solo desde el siglo IV. Hasta ahora, el budismo chino continúa floreciendo. Cabe señalar que desde el siglo IV en la China imperial, la caligrafía y la pintura comenzaron a ser muy valoradas en los círculos de la corte. Muchas obras, antes de la invención del papel, se realizaron sobre seda.
La arquitectura y la escultura budista florecieron durante la dinastía Tang, que estuvo especialmente abierta a la influencia extranjera. La escultura budista, inspirada en el arte indio, marcó un regreso a las formas clásicas. A pesar de la influencia significativa, al final de la dinastía Tang, todas las religiones extranjeras en un estado chino densamente poblado fueron prohibidas para apoyar el taoísmo.
La regla de la dinastía Song estuvo marcada por el triunfo de la poesía lírica, cuando los sentimientos y los deseos se expresaron en las obras. También en el arte de la dinastía Song, aparecieron pinturas con una representación más sutil de paisajes, con contornos borrosos y contornos de montañas, en los que el procesamiento impresionista de los fenómenos naturales se sintió a distancia. Fue durante este período que el énfasis en la pintura fue en motivos espirituales, y no en elementos emocionales, como en el período anterior. Bajo la dinastía Yuan, el artista chino Zhao Mengfu (趙孟頫) contribuyó al desarrollo de la pintura de paisaje china posterior.
El arte de la China imperial fue luego marcado por dos dinastías específicas: Ming y Qing. Las obras de arte de la dinastía Ming se distinguen por mejorar el color de las pinturas mediante el uso de una gama de colores ampliada. Debido a esta composición, las pinturas cobraron vida, se hicieron más brillantes y ricas. La dinastía Qing contribuyó al desarrollo del arte chino mediante el descubrimiento de la Ópera de Beijing, que se convirtió en la mejor ópera china.
El período de poesía Qing estuvo marcado por un poeta llamado Yuan Mei, cuyos poemas se describen como obras que tienen "un lenguaje inusualmente claro y elegante".
Gracias a los esfuerzos de los maestros de la escuela de Shanghai durante el reinado tardío de la dinastía Qing, el arte tradicional chino alcanzó su clímax. Este aumento continúa hasta el presente, encarnado en las formas de "pintura china".