Pintura "Patio de Moscú":
simplicidad y significado profundo Traductor traducir

La pintura del famoso artista ruso Vasily Palenov fue capaz de influir no solo en el destino de su creador, sino también en el desarrollo del arte pictórico. Una simple, a primera vista, la trama del lienzo, tiene un significado profundo y hace pensar a muchos.

Historia de la pintura

La imagen es muy patriótica y conmovedora, puedes admirar su reproducción y ver dos versiones del trabajo aquí: http://www.syl.ru/article/181403/new_kartina-moskovskiy-dvorik-polenova-opisanie. La razón de su escritura fue el regreso de Palenov de un viaje a Europa, donde conoció las obras de pintores extranjeros. En el mismo año, 1877, el artista se mudó de San Petersburgo a Moscú. Las ventanas de su nuevo departamento daban a la Iglesia del Salvador en las Arenas. Fue esta vista la que inspiró a Palenov a escribir su imagen. La trama fue creada gradualmente. Al principio, solo el patio y la iglesia se representaban en el lienzo. Fue esta versión de la obra, en 1878, la que le dio fama y reconocimiento al artista. Polenov no esperaba tanto éxito de su "imagen", así es como el artista llamó al "Patio de Moscú". Más tarde, la pintura fue comprada por la Galería Tretyakov.

Vasily Palenov - Patio de Moscú (1878)

Posteriormente, el artista llenó la imagen con personajes vivos. Entonces, la imagen ganó vida, comenzó a jugar en el estado de ánimo. La versión original, Vasily Palenov le dio al escritor Turgenev, siendo un fanático de sus obras maestras literarias.

Descripción de la trama de la imagen.

La pintura "Patio de Moscú" es muy simple, pero transmite el estado de ánimo del antiguo Moscú, su forma de vida y la vida cotidiana.

El artista describió el patio de la mañana, cómo la gente local se despertaba gradualmente, haciendo sus negocios. El día parece ser cálido, y en la calle por la mañana los niños corren. La cúpula de la antigua iglesia se ve muy favorablemente contra el cielo azul brillante. Las nubes se reflejan en las paredes de la iglesia y las cúpulas brillan al sol.

El centro de la composición estaba ocupado por una antigua mansión. Sus dependencias entrecerraron los ojos desde la vejez, el techo del cobertizo doblado y en descomposición, un árbol brotó a través de él.

En el patio se nota que ha existido durante muchos, muchos años. Pero, a pesar de su vejez, el patio está en plena actividad por la mañana. A lo lejos, puedes ver a una mujer caminando con un balde lleno de agua, un caballo enjaezado, también inmerso en las preocupaciones cotidianas.

Los personajes principales de la imagen son niños pequeños, que son un símbolo de la vida y la existencia continua de un pequeño patio. A los niños les apasiona su negocio: alguien está jugando mientras está sentado en el césped. La niña mira la flor rota, sin prestar atención a su hermana pequeña.

A pesar de los desvencijados patios, no se siente que la vida en el patio se esté desvaneciendo. De hecho, apenas está comenzando. Lo más importante, la gente está feliz con su vida. El ambiente de la imagen está lleno de amor y amabilidad.

Al mirar el lienzo, se siente algo propio, querido, conmovedor y único. El artista amaba a las personas y las percibía tal como son, con su simplicidad y defectos, buscando dignidad en cada deficiencia.

Vasily Palenov - Patio de Moscú (1877)

La combinación de colores y composiciones.

Es fácil ver que el artista intentó combinar dos horizontes: terrenal y celestial. Arriba hay un cielo azul brillante, nubes que brillan al sol, que cambian de forma, luego desaparecen y luego aparecen. Debajo: hierba jugosa, en la que brilla el rocío de la mañana. Limpieza, serenidad y tranquilidad: todo esto está bajo la protección de la iglesia. Dios mismo preserva la paz de los lugareños.

La imagen contiene casi todos los colores básicos que representan el relieve en los mapas geográficos. Y esta también es una elección no aleatoria del artista. Para los residentes de un pequeño patio, su pequeño mundo es todo el Universo donde viven, trabajan, crían niños y disfrutan de la vida.

A primera vista, puede parecer que la imagen no es para nada rica en colores. Pero, vale la pena echar un vistazo más de cerca, y se notará que incluso una hierba tiene varios tonos que se cruzan entre sí.

Palenov prestó mucha atención a los pequeños detalles, que son una imagen completa. Sin ninguna bagatela representada en el lienzo, la trama de la imagen ya no estará completa.

La pintura "Patio de Moscú" se convirtió en el fundador del nuevo género. El significado de tal pintura es hacer una obra maestra de cosas simples y bastante ordinarias. Es la simplicidad lo que atrae la atención de este trabajo, su ligereza y belleza natural que todos entienden.