Círculo de mamut 
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En pintura, el cambio de los siglos XIX-XX. También indicó una búsqueda activa de nuevos formularios. El arte ruso nunca ha conocido tantos grupos, escuelas y tendencias, como en este período de tiempo. Los artistas corroboraron sus puntos de vista teóricos en programas, varias "plataformas", las exposiciones fueron precedidas por declaraciones intrincadas y manifiestos. Para todo el arte del mosaico, surgieron gradualmente los contornos de dos corrientes principales, Moscú y San Petersburgo, en las que se manifestaron las tendencias paneuropeas.
El círculo Mamontov, que se había agrupado desde 1872 alrededor del conocido filántropo SI Mamontov y tenía su propiedad Abramtsevo cerca de Moscú, se convirtió en uno de los centros de arte. La nacionalidad como reflejo de los estilos de vida lírico-emocionales de las personas y la comprensión de la poesía popular se convierte en la base del trabajo de los artistas adyacentes a este círculo.
VM Vasnetsov (1848-1926) fue uno de los primeros en cuyo trabajo estas ideas fueron refractadas. Desde la década de 1880, luchando por crear un arte ruso "verdaderamente nacional", recurrió a temas épicos folclóricos. El pintor trató de combinar la pintura del género cotidiano con el estilo del arte popular ("Alyonushka", "Ivan Tsarevich sobre el lobo gris", "Atletas"). Pintó las catedrales. Sus proyectos arquitectónicos son maravillosos: "La cabaña con patas de pollo" en Abramtsevo, su propia casa en Moscú, la fachada de la Galería Tretyakov.
El artista MV Nesterov (1862-1942), que también se sintió atraído por las tradiciones populares, estaba cerca del círculo de Mamontov. Comenzando con pinturas de género en el espíritu de los Wanderers, comenzó en la década de 1880. encontró su ideal espiritual, religioso y ético en la belleza iluminada y espiritual de las personas que descuidaban la vanidad mundana. Buscó la belleza en una leyenda religiosa, en silenciosa unidad con la naturaleza ("Ermitaño", "Visión para el joven Bartolomé").
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Uno de los mejores pintores paisajistas domésticos fue II Levitan (1860-1900), un estudiante de AK Savrasov y VD Polenov. Levitan creó el llamado paisaje del estado de ánimo, cuando la naturaleza se inspira en la presencia invisible del hombre en ella. Poco a poco, el artista se mueve de paisajes concretos a una generalización poética de las características típicas de la naturaleza rusa ("Sonido nocturno", "En el remolino", "Bosque de abedules", "Sobre el descanso eterno"). II Levitan prefería los momentos de transición en la naturaleza: primavera - otoño; mañana - tarde, etc.
El representante más destacado del impresionismo ruso fue KA Korovin (1861-1939), un sutil maestro de la pintura realista al aire libre. Gestionó tanto paisajes emocionales ("En invierno") como pinturas de género ("En el balcón"). Bajo la influencia del impresionismo, desarrolló un estilo decorativo gratuito en el que pintó coloridos escenarios teatrales espectaculares. Sus pinturas brillan y brillan, representando una celebración de color, aire y luz.
El artista de varios géneros fue VA Serov (1865-1911). El mejor de sus primeros trabajos es A Girl with Peaches. Siendo un colorista sorprendente, el pintor fue capaz de representar un ambiente de aire ligero. En sus retratos, no solo afirmó los ideales de juventud y belleza, sino que también transmitió los rasgos psicológicos característicos del hombre. Desde que el siglo XX se convirtió en miembro del grupo "World of Art", se acerca cada vez más al estilo de la modernidad. En trabajos posteriores, el artista recurrió a temas históricos ("Partida de Pedro II y Tsarevna Elizaveta Petrovna", "Secuestro de Europa"). Las mejores obras de VA Serov pertenecen a las alturas del arte realista ruso.
MA Vrubel (1856-1910), después de mudarse a Moscú desde Kiev, donde trabajó mucho en los iconos y pinturas de la Iglesia Kirillov, se acercó al círculo de Mamontov, diseñó las actuaciones de su ópera privada ("Sadko" y "El Cuento del zar Saltan ”NA Rimsky-Korsakov). Su arte se acerca al simbolismo por los temas "eternos", extraídos de la historia y la mitología, a los que el artista le da un toque de misterio significativo ("Pan").