Pinturas modulares como forma de arte.

Una variedad de pinturas modulares, que hoy se han convertido en una parte importante del diseño de interiores, son solo una parte y una consecuencia del desarrollo del arte modular, cuya historia abarca muchos siglos.

El arte modular es un arte creado combinando partes separadas, módulos, lo que resulta en una composición más compleja. Algunas pinturas permiten el movimiento de módulos o incluso su uso parcial. Por lo tanto, cada vez que se obtiene una nueva composición, que difiere del original en contenido semántico y configuración.

Jerome Bosch - Jardín de las Delicias

Las primeras pinturas modulares aparecieron en el Renacimiento. Quizás el ejemplo más famoso de tal arte es el clásico tríptico "Jardín de las Delicias" de Hieronymus Bosch (El Jardín de las Delicias, Hieronymus Bosch) . También se conoce como un "altar variable", donde el motivo de la imagen se puede revisar dependiendo de las fechas actuales del calendario de la iglesia. Otros ejemplos de altares modulares incluyen el mundialmente famoso Altar Isenheim de Matthias Grünewald (Retablo Isenheim, Matthias Grünewald) o el Altar Paumgartner del retablo Paumgartner, Albrecht Dürer.

Pero estos son solo ejemplos aislados de tal creatividad. El arte modular recibió un segundo impulso en las obras de jóvenes artistas desde la primera mitad del siglo XX. En un esfuerzo por superar la naturaleza estática aparentemente obsoleta del arte, comenzaron a utilizar métodos cinéticos en su trabajo. Los más famosos en este sentido son las obras de Alexander Calder (Alexander Calder), que demuestran perfectamente los principios de la dinámica física en el arte, el potencial de la forma a través del movimiento perpetuo, a veces incluso sin intervención humana. Finalmente, los postulados del arte modular fueron formulados en el manifiesto de Victor Vasarely en 1955. Fue él quien fijó el concepto de arte no solo como objetos inamovibles, sino también como procesos que se desarrollan en el tiempo.

Hoy, la modularidad es uno de los principios favoritos de artistas, diseñadores, arquitectos. Las cocinas modulares que todos estamos acostumbrados a usar aparecieron en Bélgica en 1932 con la ayuda del arquitecto Louis Herman De Koninck. La modularidad en el arte moderno comenzó con la pintura blanca de Robert Rauschenberg (White Painting, Robert Rauschenberg, 1951), que consistía en cuatro cuadrados con geometría interconectada.

El arte modular implica la co-creación del artista y el espectador. Quizás esta sea una de las razones por las que cada vez más diseñadores usan este tipo particular de pintura para la decoración de locales residenciales y de oficinas. Vale la pena comprar pinturas modulares, y te conviertes en coautor del resultado final, cambiando la forma y el contenido de tu propio libre albedrío. Sin embargo, la tecnología moderna nos da la oportunidad de convertirnos en el autor principal del trabajo. Los estudios especiales tienen la capacidad de crear imágenes modulares a partir de sus fotos o dibujos favoritos, o elegir una imagen que le guste de su enorme banco de fotos. Las posibilidades de crear pinturas modulares son casi infinitas.

De todas las opciones, las más demandadas son pinturas de dos, tres y cuatro partes. Tal número de módulos es el más adecuado para decorar habitaciones pequeñas, apartamentos, habitaciones, oficinas. El dibujo se puede aplicar tanto a paneles de plástico como a un lienzo real. La forma final de los módulos también puede ser diferente: paso a paso, con un cambio, abstracto.

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