Pintura tradicional de Khokhloma Traductor traducir

La pintura de Khokhloma es un antiguo arte popular ruso que se originó en el siglo XVII en los pueblos del Volga, en la provincia de Nizhni Nóvgorod. Recibe su nombre de la gran aldea comercial de Khokhloma, donde se vendían los productos terminados. Brillante, original y reconocida mundialmente, la pintura de Khokhloma se ha convertido en un verdadero símbolo del arte decorativo y aplicado ruso. La magia de la combinación de rojo, negro y dorado, las suaves líneas de la ornamentación vegetal y los secretos tecnológicos para aplicar el dorado sin usar metales preciosos: todo esto convierte a Khokhloma en un fenómeno cultural verdaderamente único.

La historia de la artesanía Khokhloma

La pintura jojoma surgió en el siglo XVII en la boscosa región del Transvolga. Según datos históricos, la artesanía se originó en los pueblos de Bolshiye y Malye Bezdelya, Mokushino, Shabashi, Glibino y Khryashchi, ubicados en la orilla izquierda del Volga, en el distrito de Koverninsky de la región de Nizhni Nóvgorod. El jojoma floreció en el siglo XVIII y alcanzó fama gracias a su pueblo, que se convirtió en el centro de ventas de sus productos.

Existen varias versiones sobre el origen de esta brillante artesanía. Según una de ellas, el Khokhloma dorado surgió gracias a los Viejos Creyentes, quienes, huyendo de la persecución por la "vieja fe", se asentaron en los remotos y remotos bosques de la región del Transvolga. Entre los Viejos Creyentes se encontraban pintores de iconos y maestros de la miniatura de libros, quienes dominaban la fina escritura pictórica con pincel. La población local poseía excelentes habilidades de torneado y era experta en la fabricación de utensilios de madera. De la unión de estas dos tradiciones, nació el arte original del Khokhloma, donde la destreza de la talla en madera se combinaba con el virtuosismo de la pintura.

Según otra versión, los artesanos de Nizhni Nóvgorod ya habían aprendido a imitar el dorado sobre madera en las décadas de 1640 y 1650, incluso antes de la llegada de los Viejos Creyentes a estas tierras. Este método de decoración probablemente precedió al Jojomá. Sin embargo, el costoso polvo de estaño, utilizado originalmente para crear el efecto dorado, no estaba al alcance de todos, por lo que la artesanía se desarrolló lentamente y sus principales clientes fueron los monasterios.

El desarrollo de la artesanía jokhlomá se vio facilitado por la abundancia de bosques en la región del Transvolga y la proximidad al Volga, la ruta comercial más importante. Los productos terminados se enviaban a ferias, donde rápidamente encontraban adeptos. Los platos pintados con colores brillantes eran muy solicitados no solo en Rusia, sino también más allá de sus fronteras: en Persia, India, Asia Central y Europa.

Tecnología de fabricación de productos Khokhloma

La pintura Khokhloma se distingue por una compleja tecnología de fabricación en varias etapas, cuyos secretos se han transmitido de generación en generación. El proceso completo de creación de piezas doradas únicas sin oro se puede dividir en varias etapas importantes.

Preparación del material

El proceso comienza con una cuidadosa selección de la madera. Tradicionalmente, los artesanos utilizan madera de hoja caduca: tilo, álamo temblón o abedul. La madera preparada se apila y se deja en condiciones de ventilación natural durante un largo periodo, a veces hasta un año. Esto es necesario para lograr un contenido óptimo de humedad del material.

Tras preparar la materia prima, el tornero o tallador crea las formas necesarias con la madera: cuencos, cucharas, cucharones, tenedores y otros objetos. Estos artículos se llaman "lino" y son la base para la pintura futura.

Imprimación y aceite secante

El lino terminado se imprima con arcilla líquida purificada, llamada "vapa". Tras la imprimación, el producto se seca cuidadosamente y se cubre con varias capas de aceite secante (aceite de linaza hervido). Esta operación requiere especial destreza y precisión. El artesano sumerge un tampón especial de piel de oveja o becerro, invertido, en un recipiente con aceite secante y lo frota rápidamente sobre la superficie del producto, girándolo para que el aceite se distribuya uniformemente.

Durante el día, el producto se cubre con aceite secante de 3 a 4 veces. La última capa se seca hasta quedar ligeramente pegajosa, cuando el aceite secante se adhiere ligeramente al dedo, pero no lo mancha. Esta etapa es crucial para la calidad y durabilidad de la futura pintura.

Estañado

La siguiente etapa de la tecnología es el "estañado", es decir, la aplicación de polvo de aluminio sobre la superficie del producto (antiguamente se utilizaba estaño, de ahí el nombre del proceso). Para ello, se utiliza un dispositivo especial: una "muñeca", que consiste en un tampón de cuero con pelo en la cara de trabajo. Tras el estañado, los artículos adquieren un hermoso brillo plateado y están listos para pintar.

Cuadro

Tradicionalmente, se utilizan pinturas al óleo a base de tintes naturales: hollín, corona, cinabrio y ocre. Los colores principales del Khokhloma son el rojo y el negro, pero también se emplean tonos marrones, verdes y amarillos para realzar el diseño. Las pinturas se preparan directamente en la fábrica según antiguas recetas transmitidas de generación en generación.

Los pinceles para pintar se fabrican con colas de ardilla, hechos por los propios artistas. Su particularidad es que permiten trazar líneas muy finas.

Asegurando la pintura

Tras pintar, el producto se recubre con un barniz especial y se somete a un tratamiento térmico de endurecimiento. Bajo la influencia de altas temperaturas, la capa de plata bajo la capa transparente de barniz adquiere un tono dorado. Así nace el famoso "oro Khokhloma", que impresiona por su brillo y belleza sin necesidad de metales preciosos.

Gracias al procesamiento repetido a alta temperatura, los productos Khokhloma se vuelven fuertes, duraderos y seguros para el uso diario.

Los principales tipos de pintura Khokhloma

La pintura tradicional Khokhloma se ha desarrollado a lo largo de los siglos, y durante este tiempo se han formado tipos estables de composiciones ornamentales y técnicas pictóricas características. La base se compone de dos tipos principales de pintura: "superior" y "de fondo".

Pintura de caballos

La pintura superior consiste en aplicar un patrón directamente sobre el fondo dorado del producto en colores rojo y negro. Este tipo de pintura incluye varios tipos de ornamentos.

"Hierba" es el tipo más antiguo de pintura Khokhloma, que representa plantas herbáceas con pinceladas abruptas que evocan la juncia, la hierba blanca y la hierba de pradera. El artista aplica finas líneas curvas, creando una caprichosa ligadura de hierbas, complementándola con pequeñas bayas o mazorcas de maíz sobre un fondo plateado.

La pintura de "hojas" o "bayas" se diferencia de la pintura de "hierba" por sus amplias pinceladas que forman hojas ovaladas y bayas redondas. La base de esta pintura son hojas puntiagudas o redondas, unidas por tres o cinco, y bayas, ubicadas en grupos cerca de un tallo flexible. En comparación con la pintura de "hierba", es más multicolor: las hojas pueden ser verdes o combinar tonos marrones y amarillos.

"Pryanik" es un tipo único de escritura a mano superior, en el que se crea una figura geométrica (cuadrado o rombo) dentro de una taza o plato, decorada con hierba, bayas y flores. Este patrón recibe su nombre por su similitud con los moldes para hornear pan de jengibre: las "tablas de pan de jengibre".

Pintura de fondo

La pintura de fondo es una técnica más compleja, donde el patrón se crea sobre un fondo monocromático (negro o rojo). El adorno en sí es dorado. Existen dos tipos principales de pintura de fondo.

La técnica "Pintar bajo el fondo" comienza dibujando los contornos del futuro dibujo del tallo con hojas y flores, a veces con imágenes de aves o peces. Luego se pinta el fondo con pintura negra o roja, dejando intactas las partes del dibujo que deben ser doradas. Tras el endurecimiento en el horno, aparece un patrón dorado sobre un fondo de color. Este tipo se considera el más difícil de la pintura Khokhloma.

"Kudrina" es un tipo especial de pintura, que recibe su nombre debido a la singular ornamentación y el "rizo" de los motivos vegetales. El patrón dorado, que evoca rizos, crea formas extravagantes de flores y hojas sobre un fondo negro o rojo. A diferencia de otros tipos de pintura Khokhloma, en Kudrina las líneas de contorno que definen la forma de cada rizo cobran especial importancia. El resultado se asemeja a una lujosa alfombra de colores con motivos dorados.

Secretos de la artesanía de los artistas de Khokhloma

Crear pintura Khokhloma requiere no solo talento artístico, sino también el dominio de métodos técnicos especiales que los maestros perfeccionan con el paso de los años. Estos secretos se transmiten de generación en generación, enriqueciendo las tradiciones del oficio.

Técnicas especiales para sujetar el pincel

Uno de los principales secretos de la maestría es una técnica especial para sujetar el pincel. Al escribir, no solo se utilizan los dedos, sino toda la mano, lo que permite realizar trazos largos y flexibles, así como series de trazos sobre superficies esféricas o cilíndricas con un movimiento continuo e ininterrumpido.

Los pinceles para pintar Khokhloma se fabrican con colas de ardilla y poseen propiedades especiales. Antes de usarlos, el maestro los limpia cuidadosamente, eliminando todos los pelos duros y rotos. Cada artista trata su herramienta con especial cuidado, ya que la belleza y la precisión de las líneas dependen de la calidad del pincel.

Trabajar el peso

Otra técnica importante es trabajar con peso. El artesano apoya un pequeño objeto torneado sobre su rodilla, sujetándolo con la mano izquierda, y aplica un adorno a su superficie redondeada con la mano derecha. Este método de sujeción del objeto pintado permite girarlo fácilmente en cualquier dirección con la inclinación deseada, lo que facilita la aplicación de patrones complejos en superficies tridimensionales.

Usando una plantilla

Al crear algunos elementos de la pintura, el artista puede usar una plantilla de fieltro o una esponja porosa. Tras sumergirla en pintura roja o negra, el artista aplica espirales, rombos y círculos, creando un cierto ritmo en el dibujo. Los espacios entre los elementos se rellenan con trazos ligeros, llenando armoniosamente el espacio.

Creando un esquema de colores

Una característica de la pintura Khokhloma es su gama cromática limitada, pero muy expresiva. Las pinturas son muy exigentes, ya que muchas pueden desteñirse por las altas temperaturas durante el secado y endurecimiento. Los artesanos utilizan pinturas minerales resistentes al calor: ocre, minio, cinabrio, carmín, hollín y verde cromo.

Los tintes se muelen y la pintura se prepara directamente en la fábrica, utilizando las recetas heredadas de generaciones anteriores. Este enfoque garantiza la preservación del brillo y la saturación tradicionales de los colores Khokhloma.

Motivos ornamentales de la pintura de Khokhloma

La pintura Khokhloma es famosa por sus característicos motivos ornamentales, creados dentro de la artesanía y que se convirtieron en su seña de identidad. La base de los patrones Khokhloma son elementos vegetales, a menudo complementados con imágenes de aves, peces y otros animales.

Motivos vegetales

El motivo principal de la pintura Khokhloma es la hierba: una imagen de tallos flexibles, hierbas, hojas y flores. Las líneas suaves y flexibles crean la impresión de movimiento, como si las plantas se mecieran con una ligera brisa.

Entre los elementos vegetales predilectos de la pintura Khokhloma se encuentran las bayas de serbal, las grosellas, las grosellas espinosas, los arándanos rojos y las fresas; las hojas de parra, las fresas; las flores de manzanilla y las campanillas. Estos motivos naturales son estilizados y transformados por la imaginación de los maestros en patrones decorativos que, sin embargo, conservan la reconocibilidad de sus prototipos naturales.

motivos animales

Además de los motivos vegetales, la pintura Khokhloma suele presentar imágenes de aves, peces y animales. Por lo general, se integran en la composición vegetal general y forman un todo artístico con ella. Las aves se entrelazan magistralmente con un patrón de hierbas y flores, los peces nadan entre las algas y los animales se esconden en la espesura.

Los motivos animales del Khokhloma también son estilizados y decorativos. No buscan el realismo, sino que transmiten los rasgos característicos de los animales, su gracia y plasticidad.

Construcción compositiva

La pintura Khokhloma se distingue por una cuidada construcción compositiva del patrón. Generalmente, la composición se desarrolla desde el centro hacia los bordes del producto o desde el borde hacia el centro. En el fondo de cuencos y platos suele haber un gran motivo central, del que se ramifican ramas con hojas, flores y bayas.

La composición de "pan de jengibre" merece una mención especial, ya que es una de las más antiguas de la artesanía. Se trata de una figura geométrica (círculo, cuadrado o rombo) con un patrón en su interior que recuerda a una roseta solar. Estas composiciones tenían un significado simbólico y se comparaban con la imagen del sol, que aporta luz y calor.

Khokhloma en el arte moderno

Las tradiciones de la pintura Khokhloma no solo se conservan con esmero, sino que también se desarrollan activamente en el mundo moderno. Hoy en día, el Khokhloma va más allá de los platos tradicionales de madera y se aplica en diversas áreas del arte y el diseño.

Una versión moderna de la tradición

Los maestros modernos de la pintura Khokhloma, fieles a la tradición, introducen nuevas ideas y soluciones técnicas en el antiguo oficio. Experimentan con la forma de los productos, la composición de los patrones y las combinaciones de colores, creando obras en sintonía con la estética moderna, sin perder el contacto con las raíces populares.

Las colaboraciones entre artesanos populares y diseñadores modernos son especialmente interesantes. Por ejemplo, JSC Khokhloma Painting colabora con la marca HALF&HALF y la diseñadora gráfica Anna Kulachek. Como parte de la colección HALF&Khokhloma, se crearon platos decorativos que integran armoniosamente elementos tradicionales de la pintura Khokhloma con el diseño moderno. Estos proyectos revitalizan una artesanía ancestral, haciéndola relevante y demandada en el siglo XXI.

Ampliación del ámbito de aplicación

Hoy en día, el khokhloma se utiliza para pintar no solo platos tradicionales de madera, sino también muebles, elementos de decoración de interiores, samovares y paredes. Los artículos con pintura "kudrina" lucen especialmente impresionantes, donde los rizos dorados crean un patrón suntuoso sobre un fondo brillante.

La pintura Khokhloma se utiliza en la moda moderna. Los patrones Khokhloma decoran ropa, accesorios y zapatos. La combinación contrastante de negro, rojo y dorado luce elegante y atractiva, aportando brillo y originalidad a la imagen.

Nuevos materiales y superficies

Aunque tradicionalmente la pintura Khokhloma se realizaba sobre objetos de madera, los artesanos modernos están dominando otros materiales. La técnica de pintura se ha adaptado con éxito a las superficies metálicas, lo que permite la creación de samovares, bandejas y cubiertos pintados.

Incluso aparecieron objetos inusuales con pintura Khokhloma, como bicicletas y automóviles. Estos audaces experimentos demuestran la asombrosa flexibilidad y adaptabilidad de la antigua artesanía, su capacidad para integrarse en un contexto moderno sin perder su originalidad.

Khokhloma como símbolo de Rusia

La pintura de Jojoláma se está convirtiendo en una especie de seña de identidad de Rusia, un símbolo reconocible de la cultura rusa en todo el mundo. Los productos con esta pintura son souvenirs populares que los turistas se llevan de Rusia como recuerdo.

Khokhloma está presente en el diseño de exposiciones rusas en exposiciones internacionales, festivales y eventos culturales. Brillante y memorable, crea al instante una atmósfera de arte popular ruso, despertando el interés por la cultura rusa.

Preservación y desarrollo de las tradiciones pictóricas de Khokhloma

La preservación y el desarrollo de las tradiciones pictóricas de Khokhloma es una tarea importante para la sociedad moderna. Transmitir los secretos de la artesanía a las nuevas generaciones de artistas garantiza la continuidad de la tradición y su viabilidad en un mundo cambiante.

Centros de producción de Khokhloma

El principal centro de producción de productos Khokhloma sigue siendo la ciudad de Semenov, en la región de Nizhny Novgorod, donde se ubica la empresa JSC "Pintura Khokhloma". Aquí trabajan maestros que preservan y desarrollan las tradiciones del oficio, creando obras tanto tradicionales como innovadoras.

Otro centro de la artesanía de Khokhloma es el pueblo de Kovernino, históricamente asociado con el origen de la pintura de Khokhloma. Los maestros del distrito de Koverninsky conservan las características del estilo pictórico local, que se distingue por una interpretación única de los motivos ornamentales.

Formación de jóvenes maestros

La formación de jóvenes maestros desempeña un papel importante en la preservación de las tradiciones de la pintura de Khokhloma. Las habilidades pictóricas se transmiten no solo en las familias de artistas hereditarios, sino también en instituciones educativas especializadas: colegios y escuelas técnicas especializadas en artes decorativas y aplicadas.

La formación en pintura Khokhloma incluye el dominio de los procesos tecnológicos y las técnicas artísticas. Los futuros maestros estudian la historia de la artesanía, los motivos ornamentales tradicionales, las características de la composición y las combinaciones de colores, y también practican la pintura bajo la guía de mentores experimentados.

Museos y exposiciones

Los museos y exposiciones dedicados a este tipo de arte popular contribuyen a la preservación y popularización de la pintura de Khokhloma. En Semenov, se encuentra el Museo de Arte y Artesanía Popular, que presenta una rica colección de productos de Khokhloma de diferentes períodos, mostrando la evolución de la artesanía.

Se celebran regularmente exposiciones de pintura de Jojolá, tanto en Rusia como en el extranjero, para dar a conocer al público general esta singular forma de arte popular. Estos eventos contribuyen a visibilizar la pintura de Jojolá y a despertar el interés por su historia y su estado actual.

La pintura jojomá es uno de los fenómenos más impactantes de la cultura popular rusa, que combina funcionalidad práctica con una alta calidad artística. Originaria del siglo XVII como una forma de decorar objetos domésticos, la pintura jojomá se ha convertido en un arte original con un estilo distintivo, motivos ornamentales reconocibles y una tecnología única para crear "oro sin oro".

A lo largo de los siglos, la pintura Khokhloma evolucionó y se enriqueció con nuevas técnicas y motivos, pero conservó su singularidad. Los maestros transmitieron los secretos del oficio de generación en generación, garantizando una conexión viva entre épocas y la continuidad de las tradiciones.

Hoy en día, la pintura Khokhloma no solo conserva sus formas tradicionales, sino que también se adapta con éxito a las condiciones modernas, encontrando nuevas áreas de aplicación y entablando un diálogo creativo con otras formas de arte y diseño. Esto habla de la viabilidad de la artesanía y de su capacidad para desarrollarse sin perder su identidad.

El jojoma sigue siendo uno de los símbolos de Rusia, una seña de identidad de la cultura rusa, reconocible en todo el mundo. Su brillo, su efecto decorativo y su alegría reflejan los rasgos característicos del arte popular ruso y despiertan el interés constante de los amantes de la belleza. Preservar las tradiciones de la pintura jojoma y transmitirlas a las nuevas generaciones de maestros es una tarea importante para quienes valoran el patrimonio cultural de Rusia. Solo así se podrá asegurar el futuro de esta singular forma de arte popular, para que durante muchos años los productos jojoma deleiten la vista con su brillo dorado y sus intrincados diseños.