Pintura japonesa:
una pequeña guía de historia Traductor traducir

La cultura de la Tierra del Sol Naciente es única. La pintura japonesa es uno de los principales símbolos del país. Tiene sus propias características distintivas, según las cuales no se puede confundir con nada.

Durante muchos años Japón fue un país cerrado, la cultura europea no tuvo influencia en él. Se tomó prestado de China (y en parte de la India), pero con cambios significativos. Para aquellos que no están particularmente versados ​​en ambos, puede parecer que no hay diferencias.

El desarrollo de la pintura aquí está asociado con la historia del país, o más bien, con la dinastía gobernante en él.

El arte japonés comienza sus inicios desde el siglo VI. Entonces, la dinastía gobernante en el país fue Yamato. En este momento, el país se familiarizó con los logros de China e India, introdujo algunas tradiciones y costumbres chinas e indias. En la pintura de esta época, se puede rastrear que los artistas comenzaron a representar activamente imágenes budistas.

Durante el reinado de Nara (siglos VII-VII), está claro que este conocimiento de las bases chinas e indias aún continuaba, los elementos budistas en la pintura se hicieron cada vez más populares en todo el país.

El siguiente período de tiempo en el desarrollo de la pintura está asociado con la pintura de templos y la creación de "cuadros" para historias. Comenzaron a crearse paisajes de bellos lugares populares. Este período se llamó Heian (siglos VIII-XII).

El mayor desarrollo del arte japonés se observó solo en el siglo XIV durante el reinado de la dinastía Muromachi. La pintura se volvió reconocible. Han aparecido direcciones, algunas de las principales son: sumi-e y ukiyo-e.

El arte Sumi-e implica dibujar con tinta sobre papel de arroz (este método fue tomado de China). Algunos de los representantes más brillantes de esta tendencia son Toyo Sesshu o Hosegawa Tohaku (gracias a este último, este estilo ha ganado gran popularidad). Posteriormente, fue esta dirección la que se volvió tradicional. Flores, paisajes, en su mayoría idealizados, rara vez pájaros y animales fueron representados en papel en un estilo monocromático. Las pinturas monocromáticas se ganaron el corazón de las personas con su sofisticación. Los artistas utilizaron una delicada combinación de colores suaves, aunque no temían experimentar: podían mostrar el cielo o la hierba en tonos irreales inusuales.

El arte de ukiyo-e es grabar sobre superficies de madera.

Además, surgieron nuevas direcciones en la pintura japonesa, las ya establecidas solo se complementaron. Los artistas comenzaron a representar retratos de geishas, ​​artesanos, generales, batallas militares, etc. El énfasis estaba en los pequeños detalles, cada elemento estaba cuidadosamente dibujado.

La pintura japonesa contemporánea sigue siendo original y polifacética. El arte tiene nuevos estilos, nuevas oportunidades para transmitir su propia visión del mundo.

Incluso en Rusia conocen nombres como Takashi Murakami, Yayoi Kusama o Hayai Miyazaki. Takashi Murakami no es solo un artista, sino también un diseñador, escultor, su trabajo cubre muchas áreas de la vida, su nombre es popular en todo el mundo. Yayoi Kusama tampoco es solo un artista, sino también un escultor igualmente talentoso; con razón se la puede llamar una de las artistas más caras del mundo. Hayai Miyazaki es artista, director, guionista y productor, autor de populares dibujos animados japoneses (por ejemplo, "Whisper of the Heart", "Spirited Away", etc.). Esto sugiere que los artistas están tan absortos en sus actividades que no se detienen solo en la pintura, sino que desarrollan y crean nuevas direcciones, nuevos estilos. Y no se puede dejar de notar el apoyo de artistas japoneses ya reconocidos a la generación más joven.Los artistas apoyan activamente a sus colegas y están abiertos a cooperar entre ellos.

Artistas japoneses contemporáneos: Takashi Murakami, Chiho Asima y Chiharu Shiota

La tierra del sol naciente es una tierra de talentos. Muchos representantes del mundo del arte moderno nacieron, crecieron y están construyendo sus carreras aquí: Chiho Asima, Chiharu Shiota, Tatsuo Miyajima, Ei Arakawa, Koji Ishikawa, Ayami Kojima, Erina Matsui, Takashi Murakami, Shinro Otake, etc. Esta lista puede sólo continuará.

Los artistas japoneses son muy originales en su visión del arte, cada uno de ellos usa una forma inusual de presentación. Entonces, por ejemplo, puede ser una pintura, escultura, animación, caricatura o instalación, realizada en formato visual, sonoro, etc. Las obras son populares en todo el mundo: se valoran en muy grandes sumas de dinero, se compran en todas partes.

Takashi Murakami

El futuro artista recibió su educación en una de las universidades más prestigiosas del país. La Universidad de las Artes de Tokio cuenta con varias docenas de graduados destacados, muchos de los cuales son arquitectos, diseñadores, escultores, pintores, poetas, escritores, compositores e intérpretes de renombre.

El trabajo de Takashi Murakami es diverso y original, es uno de los representantes japoneses más brillantes de la escuela de arte moderna.

El artista se inspira en el anime y el manga, que son especialmente populares en Japón. Durante su carrera, organizó varias decenas de exposiciones personales de sus obras: esculturas, pintura, animación, etc. Además, es conocido por su exitosa colaboración con Louis Vuitton, Issey Miyake, Marc Jacobs, Vans, con los artistas estadounidenses Kanye West, Pharrell Williams, para el que creó portadas de discos y participó en la creación de clips.

Ahora Murakami continúa desarrollando su creatividad, dividiéndose en dos ciudades a la vez: Tokio y Nueva York. También trabaja con organizaciones, empresas, marcas, cuyos nombres son ampliamente conocidos en todo el mundo, se dedica a labores de caridad y apoyo al trabajo de jóvenes artistas nacionales.

Tycho Asima

La artista Chiho Asima trabajó con Takashi Murakami durante algún tiempo, creando pinturas de estilo vanguardista. Sus obras son famosas por increíbles paisajes e imágenes de criaturas fantásticas, que ella misma inventa. Durante mucho tiempo colaboró ​​con Issey Miyake, un famoso diseñador y diseñador de moda japonés, cuyo apoyo influyó en la carrera de Asima.

En 2006 en Londres, en la exposición mostró al mundo su creación: arcos inimaginables que transmitían toda la atmósfera de ciudades y pequeños asentamientos durante el día y la noche. Una de estas estructuras arqueadas estaba ubicada en el metro, por lo que era imposible pasar.

Chiharu Shiota

Chiharu Shiota es una artista japonesa que se hizo famosa por su inusual presentación de su visión del arte contemporáneo. Crea increíbles composiciones espaciales utilizando hilos que giran alrededor de los objetos.

La futura artista estudió arte durante mucho tiempo en Japón y Alemania, donde continúa trabajando ahora.

Para crear sus obras maestras, Shiota usa cualquier objeto, incluso le pide a la gente común que lo ayude en esto, para que envíen sus cosas personales con una pequeña historia sobre ellas. Básicamente, solo los hilos rojos y negros son visibles en las obras, cada color tiene su propia designación, cada tejido tiene su propio significado. Pero Chiharu Shiota no se obsesiona con un mensaje específico, ella permite que el espectador cree su propia imagen y mensaje.

Puedes estudiar artistas japoneses durante mucho tiempo, porque hay innumerables personas creativas en este país. Uno solo puede observar la carrera de estas personas y admirar sus trabajos.