Romanticismo europeo occidental Traductor traducir
En las obras literarias de Francois Rene de Chateaubriand (1768-1848), por ejemplo, en el poema en la prosa "Mártires", prevalecieron motivos místicos, nostalgia por el pasado lejano, sentimientos elegíacos combinados con críticas al individualismo burgués. El ciclo de poemas de Alfred de Musset (1810-1857) "Noches" penetra pensamientos melancólicos y dolorosos, pesimismo.
En París, entonces considerada la "capital del mundo", los caminos de compositores talentosos como Ferenc Liszt (1811-1886) y Frederic Chopin (1810-1849), Héctor Berlioz (1803-1869) se cruzaron. En los salones literarios y musicales, por ejemplo, en la casa del escritor George Sand, donde se reunieron poetas, músicos, artistas, surgen pensamientos sobre la necesidad de la síntesis de las artes. Se creía que era necesario unir el arte para que la música transmitiera el contenido de la novela o la historia, la poesía estaba cerca del arte de los sonidos en armonía y la pintura reflejaba imágenes de la literatura.
Ferenc Liszt y Héctor Berlioz escribieron obras musicales relacionadas con imágenes literarias o pictóricas: la leyenda dramática "Condena de Fausto" y la sinfonía "Harold en Italia" de Berlioz; Mephisto Waltz, la sinfonía de Dante para la Divina Comedia, el poema sinfónico de Liszt. Berlioz se esforzó por teatralizar el género sinfónico, por la escala grandiosa de las composiciones escénicas, por la nitidez grotesca de las imágenes. Frederic Chopin profundizó el género de baladas de piano; Combinó hábilmente la forma clásica con la riqueza melódica y la imaginación.
El romanticismo alemán, serio y místico, desarrolló sistemáticamente la teoría y la estética de esta dirección, creó obras maestras en literatura y música. Uno de los temas principales de los románticos alemanes fue el destino del creador: su vida de confusión, soledad y, a veces, una muerte trágica. Este problema se puede rastrear en los trabajos de Heinrich Heine (1797-1856), Johann Wolfgang Goethe (1749-1832), Robert Schumann (1810-1856), Ludwig van Beethoven (1770-1827). Hasta cierto punto, podemos decir que el Renacimiento es el reino de la pintura, y la era del romanticismo es el reino de la música. Entonces, el mundo musical de Ludwig Beethoven puede compararse con el grandioso lienzo histórico y artístico de su tiempo. Robert Schumann fue el creador de los ciclos de miniaturas de piano lírica-dramática para piano ("Mariposas", "Carnaval", etc.). Se escribieron ciclos vocales sobre las obras de poetas románticos Heinrich Heine, George Byron.
Las antípodas en el campo literario fueron Johann Wolfgang Goethe y Heinrich Heine. Goethe puede considerarse legítimamente el fundador de la literatura alemana de la Nueva Era. Sus primeras obras, escritas con un espíritu rebelde (Storm and Onslaught), son reemplazadas por otras sentimentales (The Suffering of Young Werther). La cima de la obra de este gran poeta del mundo es una obra profundamente filosófica: la tragedia de Fausto. Heinrich Heine fue un destacado maestro de poesía histórica y política. Sus primeros poemas, imbuidos de libertad e ironía, están cerca de las tradiciones de la canción popular ("Libro de canciones"). Al final de su vida, los motivos pesimistas en su trabajo se intensificaron (colección "Romansero"). La literatura de los románticos alemanes gravitaba hacia la fabulosidad y la fantasía (Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, los hermanos Jacob y Wilhelm Grimm y otros).
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En Inglaterra, el nacimiento de un nuevo estilo en el arte fue acompañado por el comienzo de la revolución industrial y la formación de una sociedad industrial. Como antítesis del rápido desarrollo económico, artistas y escritores desarrollaron un sentimiento nostálgico por el mundo de la Edad Media. El romanticismo inglés, sentimental y sensual, a menudo veía lo sublime en cosas simples y ordinarias. Varios movimientos románticos en Inglaterra reunieron el deseo de naturalismo. Los románticos ingleses no se opusieron a su propio "yo" a la sociedad. El romanticismo inglés se caracteriza por una representación fantásticamente utópica, alegórica y simbólica de la vida, utilizó ampliamente la ironía y lo grotesco como una combinación de divertido y aterrador.
Gracias a 25 novelas de Walter Scott (1771-1832), Europa fue sometida por la moral de los tiempos de los caballeros. Walter Scott creía que en las novelas todo debería corresponder al tiempo histórico representado: artículos para el hogar, costumbres, costumbres e incluso el lenguaje de los personajes. En este sentido, surgió el término sabor local. En el futuro, numerosos seguidores de Walter Scott, autores de novelas históricas de todos los países europeos, siempre buscaron recrear el sabor local en sus obras, es decir, exóticas de la antigüedad.
Las imágenes idílicas de la vida rural encontraron su vívida expresión en la poesía de Robert Bsrns. Lord George Byron (1788-1824) en sus poemas "orientales" ("Gyaur", "Lara") y en la "Peregrinación de Childe Harold" sacaba la imagen de un individualista rebelde decepcionado. El destino del poeta a menudo parecía estar entrelazado con el destino de sus héroes. George Byron dejó Inglaterra en 1816, participó en el movimiento de los carbonarios italianos, en la lucha de liberación nacional en Grecia. J. Byron fue el portador de los sentimientos públicos de principios de siglo.
Los artistas más destacados del primer tercio del siglo XIX. en Inglaterra estaban John Constable (1776-1837) y William Turner (1775-1851). John Constable fue el primer artista en entrar al aire libre y pintar desde la naturaleza sus paisajes poéticos, donde el hombre y la naturaleza existen en un solo espacio orgánico. W. Turner se adelantó al tiempo, muchos de los motivos de sus obras están en consonancia con el futuro del siglo XX ("Lluvia, vapor y velocidad", "Funeral en el mar"). Sus paisajes, audaces en color y búsquedas de aire ligero, se distinguen por una adicción a los efectos inusuales, fantasmagoría colorida.