La poética de la fotografía japonesa en el centro de educación estética "Museyon" del Museo Pushkin para ellos. AS Pushkin Traductor traducir

La fotografía artística no solo es el principal rival de la pintura, sino también una fuente de inspiración para los creadores cuya mente no está nublada y abierta a lo nuevo. ¡Es imposible crear una imagen realmente fuerte, que tenga no solo belleza, sino también un contenido interno profundo, sin un conocimiento profundo sobre el desarrollo de las bellas artes! Del mismo modo, el artista no podrá crear una imagen sin la capacidad de la memoria (y con la ayuda de numerosos bocetos, bocetos, bocetos) hasta el más mínimo detalle para ahorrar un momento digno de la imagen.

La peculiaridad de la cultura japonesa radica en el hecho de que el valor de un momento, sentido hasta el final, puede exaltarse más que toda la vida, ¡servido de alguna manera de manera casual! Por lo tanto, la conferencia sobre las tendencias de la fotografía japonesa moderna, celebrada el 26 de junio en el Museyon, fue muy interesante.

El profesor Kotaro Iizawa, un conocido historiador del arte japonés y crítico bastante autoritario del arte fotográfico, presentó a la audiencia los 7 mejores fotógrafos contemporáneos cuyo trabajo estableció el nivel y la dirección de este tipo de creatividad de 2007 a 2009. La influencia de tales autores como Shintaro Sato, Ken Kitano, Naoki Ishikawa, Yasuhiro Ogawa, Toshihiro Yashiro, Kazutoshi Yoshimura, Takayuki Maekawa es difícil de sobreestimar.

Su trabajo en géneros de paisaje, arte y documental son estándares de estilo, gusto e intuición. Por lo tanto, fueron sus trabajos los que se utilizaron para comparar con los trabajos de los mejores autores chinos y europeos, así como para analizar la brecha entre la cultura tradicional y las últimas tendencias. La conferencia sería interesante para los historiadores que desean ver las imágenes "vivas" de la vida de este país desde el período de posguerra hasta el momento presente.

Eve Istr