La vida del interior ruso a través de los ojos de artistas de la segunda mitad del siglo XX Traductor traducir

El 4 de julio, se inauguró una exposición dedicada al realismo en el arte soviético en el Museo Ruso. Las pinturas que formaron el núcleo de la exposición provienen de colecciones privadas y revelan la percepción de los artistas de la posguerra.

Es bastante difícil comparar estas obras con los Wanderers que sentaron las bases del realismo ruso: casi una brecha de medio siglo en la tradición artística ha hecho su trabajo. Por un lado, al haber privado a muchos de su trabajo de una fuerte conexión con el clásico dibujo académico prerrevolucionario, por otro, haber inculcado una mayor comprensión y aceptación de las peculiaridades de la vida en el campo ruso. La frontera borrada entre la gente del pueblo y los trabajadores de la tierra permitió a los artistas actuar no como observadores y críticos independientes, sino como hermanos en la desgracia. Quizás es por eso que los trabajos presentados para su visualización causan una sensación de anhelo persistente y una profunda empatía. El artista, por otro lado, no es tanto un crítico de la época como un amigo, cuyo corazón está lleno de amor por su pueblo natal, su tierra natal.

Este amor por el pueblo ruso, por la tierra que aún no ha olvidado los horrores de la guerra, por las personas que han realizado su misión y no han podido encontrar su lugar en la vida, irradian de las pinturas de los clásicos del período soviético. de pintura: Nikolai Andronov, Sergei Gerasimov, Alexei Gritsay, Victor Ivanov, Natalia Egorshina, Helium Korzhev, Yuri Kugach, Valentin Sidorov, Ivan Sorokin, Vladimir Stozharov, Sergey y Alexey Tkachev, Peter Ossovsky y otros.

Representando escenas típicas de la vida cotidiana del interior de Rusia, los artistas reflexionan sobre el destino de los individuos y de toda la nación, sobre la tragedia, que está llena de vida y alegría interior que se opone a cualquier mal.

Eve Istr