Exposición de pinturas de Irina Rybakova "Aquí comienza mi patria" Traductor traducir

La Academia Rusa de las Artes presenta una exposición de obras de la Artista de Honor de la Federación Rusa y Miembro Correspondiente de la Academia Rusa de las Artes Irina Vladimirovna Rybakova "Aquí comienza mi patria", programada para coincidir con el aniversario del autor. La exposición presenta una cincuentena de bocetos y pinturas realizadas en los últimos años.

Las obras de Irina Rybakova son tradicionales y canónicas en el mejor sentido. Combinan felizmente una buena escuela de pintura y el alma del autor, receptivo a la belleza del mundo. El trabajo del artista incorpora las mejores tradiciones del paisaje realista ruso. El tema principal de los lienzos del pintor es el mundo discreto pero espiritualizado de la naturaleza de Rusia Central.

Su estilo de pintura se distingue por el laconismo, el deseo de revelar la belleza de la vida cotidiana. La obra del artista está impregnada de amor por su tierra natal, por una persona sencilla y trabajadora. El artista se siente atraído por una persona que no ha perdido su conexión con la naturaleza, que no ha perdido la capacidad de mirar las cosas con sinceridad y sin arte. Quizás por eso el pintor representa a los niños con tanto amor: encarnan la pureza corporal y espiritual, un interés inquisitivo y bondadoso por el mundo. La luz y la calidez sentida que emanan estas obras despiertan en el espectador el deseo de volver al mundo soleado, armonioso y mágico de la infancia.

Toda la vida de Irina Vladimirovna es el cumplimiento del preciado sueño de la infancia, y solo por esta razón es una persona de destino feliz. Rybakova nació en Tver, no lejos de la famosa dacha Akademicheskaya, una verdadera "Meca" del arte realista ruso. Los pintorescos prados, bosques y lagos de Tver, el indescriptiblemente hermoso río Msta ni siquiera te hacen preguntarte por qué los artistas eligieron este lugar en particular. Érase una vez, los estudiantes de la Academia Imperial de las Artes tenían su práctica de verano aquí. A fines de la década de 1940, la Dacha Académica se transfirió a la jurisdicción de la Academia de las Artes de la URSS y se convirtió en una plataforma creativa para los maestros soviéticos del paisaje y la pintura de género paisajístico. En 1970-1980 aparecieron aquí modernos talleres y locales auxiliares, y la Academic Dacha (desde 1964 lleva el nombre de IE

La primera y principal impresión de la infancia de Irina es una artista que trabaja al aire libre. La niña podría pasar horas mirando cómo personas silenciosas y extrañas con boinas manchadas de pintura sirven ceremonialmente en los lienzos, y las imágenes de la naturaleza nativa cobran vida en los lienzos. Alexei y Sergei Tkachev, Nikolai Novikov, Anatoly Levitin, Valentin Sidorov, Alexei Gritsay, Yuri Kugach: cada nombre de los artistas que trabajan aquí es la página más brillante en la historia de las bellas artes rusas. Las niñas y los niños de la aldea a menudo eran invitados por maestros conocidos como niñeras. Los hermanos Tkachev invitaron al pequeño Ira a posar para el cuadro "Pan de la República". Aquí está ella, esta frágil niña descalza con un pañuelo en la cabeza que, con la cabeza en alto, observa cómo un soldado del Ejército Rojo corta una hogaza de pan negro. “Yo tenía entonces siete años. el debut, para estar seguro, resultó estar nervioso. Todos los chicos fueron a recoger guisantes, yo también quiero. Y me quedo con la cabeza echada hacia atrás, como aturdido. El cuello está atascado. Pero nada, ¡lo soporto! Me superé, me quedé. Por diez años. Cada verano, uno de los artistas me invitaba “a la naturaleza”…”. Luego, en el momento del primer contacto con los secretos de la creatividad, una niña en edad preescolar no podía entender a qué grandes maestros la llevó su destino, pero la mirada inquisitiva de un niño captó lo principal: el arte es a la vez un milagro y un trabajo.

“Los artistas me parecían magos, y yo mismo quería estar en esta magia. Encontramos tubos de pintura abandonados en la hierba, intentamos representar algo. El único problema es que no había artistas en nuestra familia. Nadie trabajó conmigo. Tuve que tomar el camino de la autoeducación: rogué a mis padres por álbumes, pinturas y me lancé de lleno a mi negocio favorito. Y yo tenía cinco años. ¡Disparates! Pero, aparentemente, incluso entonces me di cuenta: ¡no puedo evitar convertirme en artista! – señala el autor de la exposición. Una vez, Liya Alexandrovna Ostrov (1914–2009), cuya casa estaba cerca, llamó la atención sobre una pequeña activista que ella misma se ponía naturalezas muertas y trataba de pintarlas. Un maestro establecido y un artista conocido en ese momento, decidió asumir el patrocinio creativo de la niña.

Durante seis meses, Irina Rybakova estuvo en la Dacha Académica, durante seis meses estudió en una escuela en Kostroma y se graduó con una medalla de oro. Luego ingresó a la facultad de arte y gráfica del Instituto Pedagógico Estatal de Kostroma que lleva su nombre. NA Nekrasova. Después de graduarse de la escuela secundaria, Irina Rybakova trabajó durante un corto tiempo en el Centro de Restauración Científica y Artística de toda Rusia que lleva el nombre de I. Grabar, estudió la habilidad de un restaurador de pintura al óleo del famoso artista Lev Bogomolov. Pero Irina Vladimirovna llama a Academic Dacha sus principales universidades de arte. Fue ella quien se convirtió en una verdadera Academia para el artista, el punto de intersección de búsquedas y rutas creativas. Aquí Irina Vladimirovna encontró a sus mejores maestros.

El primer líder de la corriente creativa en la que trabajó fue Mikhail Abakumov (1948-2010), un destacado paisajista ruso. Luego hubo corrientes dirigidas por el académico Anatoly Levitin (n. 1922). Él y Nikolai Solomin en 1991 le dieron recomendaciones a Irina Rybakova para unirse a la Unión de Artistas de Rusia. Los juicios y valoraciones de Yury Kugach (1917–2013) fueron una buena escuela para los artistas del académico: sus comentarios críticos eran tanto temidos como esperados. Una vez, Yuri Petrovich se acercó a Rybakova, que estaba de pie detrás del cuaderno de bocetos, examinó meticulosamente el trabajo y dijo: "¡Es pequeño, pero escribe como un hombre!" La reunión principal en la vida de Irina Vladimirovna también tuvo lugar en la Dacha Académica. Una vez, un estudiante de Geliy Korzhev, el artista Nikolai Vladimirovich Kolupaev, vino aquí para realizar una pasantía académica. En 1988, Rybakova y Kolupaev se casaron. Ella llama a su esposo su principal mentor en las artes visuales: “Tener la oportunidad de ver cómo trabaja Nikolai, aprender de él, escuchar sus consejos es una gran felicidad para un artista. Y la escuela es seria, fuerte…"

Hoy, Irina Rybakova es una conocida maestra del paisaje y la pintura de género. El mundo del pueblo ruso es el más cercano a ella, la imagen de una simple trabajadora rural. Las obras pintorescas del autor están impregnadas de amor por la naturaleza rusa, por la "pequeña patria", por los orígenes del carácter y la cultura rusos. Las estaciones favoritas de la artista Rybakova son principios de primavera y finales de otoño. En estos días el mundo se vuelve transparente y poco sofisticado. Su trabajo ha sido ampliamente reconocido por colegas y especialistas en nuestro país y en el extranjero. IV Rybakova lleva a cabo actividades pedagógicas y promueve activamente la escuela de pintura realista moderna. Cuenta con numerosos reconocimientos, diplomas, premios y estímulos de diversas organizaciones, fundaciones, sindicatos creativos, ministerios y departamentos.

El texto se basa en un artículo de Alexei Zyablikov.