La magia del dibujo y las acuarelas rusas de la segunda mitad del siglo XIX - principios del XX en la Galería Tretyakov Traductor traducir

Desde el 23 de noviembre, durante 3 meses, los moscovitas, que visitan la Galería Tretyakov, tienen la oportunidad de familiarizarse con la hermosa exposición, creada sobre la base de los fondos del Museo de Arte Pushkin. Para lo cual esta exposición será uno de los últimos eventos en completar la celebración de su centenario.

La exposición se compone de pinturas poco conocidas, muchas de las cuales tienen un sorprendente poder de influencia. Entre los cuales, por ejemplo, está el trabajo más poderoso y sombrío de MA Vrubel: "Demon Downed" y encantador "Odalisque", pintado por Zinaida Serebryakova.

La colección presentada se originó a principios del siglo XX, cuando el Museo de Bellas Artes recibió una colección del Museo Rumyantsev disuelto, así como numerosas colecciones mercantiles y nobles. El resultado fue una grandiosa colección de hojas gráficas y acuarelas creadas en una época crucial.

Este período de la historia de la pintura se distingue por una variedad especial de estilos, técnicas, tramas, ideas fundamentales y principios globales. Las tendencias y preferencias cambiaron tan rápidamente en el entorno artístico que la brecha entre el dibujo académico y la "creatividad del corazón" creció de manera catastrófica rápidamente. Y creó, luego quimeras feas, luego encarnaciones divinas…

Los maestros del dibujo académico se opusieron y complementaron a los Wanderers, los participantes en el círculo de Abramtsevo cantaron la espiritualidad y la antigüedad rusas, las figuras del Mundo de las Artes crearon el estándar para la decoración de ilustraciones de libros. Los autores de Blue Rose desarrollaron la estética del simbolismo y el surrealismo. Intentaron expresar categorías evasivas: emociones, conciencia atormentada, angustia emocional, que en el futuro condujeron a la creación de un fenómeno tan extraordinario como la vanguardia rusa.

Eve Istr