El Centro Zarya de Arte Contemporáneo durante 2 meses se sumerge en el mundo de la realidad virtual. 
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Vladivostok. El 15 de diciembre en el Centro de Arte Contemporáneo "Dawn" (Prospect 100 años de Vladivostok, 155, taller 2) abrirá la exposición Homo ludens / Man playing, dedicada a juegos de computadora, tecnologías de juegos electrónicos y realidad virtual. Hasta finales de febrero, los visitantes de la exposición tendrán la oportunidad de ver y experimentar más de 30 consolas de juegos icónicas, conocer datos interesantes sobre los videojuegos y familiarizarse con las obras de artistas rusos contemporáneos. La entrada a la exposición es gratuita. Hay un límite de edad: de 16 años.
Según Yekaterina Krylova, curadora del Centro de Arte Contemporáneo, el videojuego, como el objeto del arte - pintura, escultura, instalación - está visualmente diseñado de cierta manera. La secuencia de video específica y el formato del juego de computadora en sí han penetrado durante mucho tiempo en el territorio del arte moderno. En sus obras, los conocidos representantes de los nuevos medios de comunicación utilizan elementos de los videojuegos: RSG, Jon Thomson y Alison Craighead, Mendy y Keith Obedike. Otro punto relacionado es una función social. Como resultado del trabajo de diseñadores, animadores y programadores, un videojuego está dirigido e involucra la reacción del espectador. Lo mismo puede decirse sobre el arte, considerándolo históricamente, como un instrumento de influencia en la audiencia.
La exposición Homo Ludens es una mirada retrospectiva a la industria de los juegos de computadora, un entorno temático para el estudio personal de las tecnologías de juegos y su impacto en la cultura contemporánea, el arte y el comportamiento humano. La exposición incluirá electrónica de juegos de 8a generación, desde Odyssey Magnavox, Pong Atari, Channel F Fairchild y el juego soviético "Wait, wait!" Hasta la última consola PlayStation 4, lanzada en los Estados Unidos a mediados de noviembre de 2013.
Además de las consolas de juegos, la exposición presenta instalaciones de artistas rusos: Polina Kanis (San Petersburgo), Rostan Tavasiev (Moscú), el grupo artístico CHREVO (Krasnoyarsk) y Anna Parmenova (Vladivostok), inspirados en gráficos por computadora, mitología en línea y cuestiones éticas realidad virtual.
La instalación de video de Polina Kanis "Huevos" es una declaración provocativa sobre el estado de género como parte del sistema de relaciones entre los sexos prescritos por la sociedad. El trabajo es una documentación en video de una actuación en la que la artista explora los temas de la victimización femenina voluntaria y la agresividad natural. Como una metáfora visual convincente, el artista elige la trama del juego electrónico soviético "¡Bueno, espera un minuto!", Familiar desde la infancia. El artista corre a derecha e izquierda, como el lobo en electrónica, recibiendo puntos de bonificación invisibles por agilidad y velocidad.
La instalación multimedia de Rostan Tavasiev "Todo es complicado…" es como un intento de transferir la interacción con una obra de arte a la realidad virtual. El artista sugiere imaginar que las exhibiciones inmóviles y tontas del museo son en realidad seres vivos, con una vida interior muy intensa oculta al espectador. Tienen su propia opinión sobre el museo, donde terminaron por voluntad del autor y el curador, tienen una opinión sobre el autor mismo (no siempre es agradable para este último), sobre los visitantes de la exposición, sobre sus vecinos de exposición, quienes son sus amigos y competidores. Las exhibiciones esperan ansiosamente el final de la exposición y se preocupan por sus perspectivas futuras, leen cuidadosamente lo que la prensa escribe sobre ellas, se regocijan, se resienten y tratan de predecir cómo las críticas afectarán su destino. Por lo tanto, lo que vemos en el espacio de la sala de exposiciones es solo la punta del iceberg.
En Pause, una residente de Vladivostok, Anna Parmenova, materializa intencionalmente imágenes de realidad virtual, convirtiendo cada píxel, una partícula elemental de una imagen digital, en un objeto de aplicación de los esfuerzos reales del artista. La encarnación física de los átomos de los gráficos por computadora es un largo proceso meditativo de modelado en arcilla, un material familiar a partir de los sentimientos de los niños, los primeros impulsos creativos, el desarrollo de técnicas clásicas de actividad artística. Una peculiar protesta contra la devaluación de la realidad cotidiana da vida a una imagen universal de pérdida de señal, rompiendo la conexión con la realidad de otro mundo del plano de la pantalla. El artista impone una metáfora visual de Sin señal en la imagen de la ciudad, recreando condicionalmente su paisaje con la ayuda de miles de "pausas" cúbicas hechas por el hombre.
También se presentará el trabajo TROJAN.INFINITY.OK, donde el grupo de arte CHREVO manifiesta las consecuencias de un nuevo tipo de comportamiento adictivo: la dependencia de la realidad virtual formada por las redes sociales y las consolas de juegos. La ilusión de acción en un espacio más cómodo y menos exigente del verdadero yo, condicionalmente más "seguro" que las drogas o el alcohol, lo atrae con la capacidad de aliviar la ansiedad, socializar y abordar la felicidad potencial de manera rápida y relativamente "barata". El resultado de una atracción de apuestas en Internet es un cambio gradual en la conciencia, un trastorno de hábitos e impulsos.
A la exposición asistieron: la compañía Synergy, el Royal Credit Bank, la tienda de equipos digitales Kew y la galería Anna Nova. Los niños menores de 16 años son admitidos en la exposición.
Para referencia:
* Lev Losev (1937 - 2009) - un famoso poeta, crítico literario y ensayista ruso.
El nombre de la exposición fue dado por el trabajo del historiador y culturólogo holandés Johan Hoyzing (1872 - 1945) "HOMO LUDENS. La experiencia de determinar el elemento de juego de la cultura" (1938). En los años oscuros de Europa - el apogeo de los regímenes fascistas, Johan Hoizing, entre otros neohumanistas, filósofos famosos, científicos culturales, escritores como Hermann Hesse, José Ortega y Gasset, Thomas Mann, intentaron identificar, explorar y describir el elemento universal de la cultura, capaz de preservar lo "humano" en el hombre, un serio contrapeso a la barbarie y al falso sistema de valores promovido por los ideólogos del nazismo. Heizing proclamó el juego como un elemento: un espacio de reconciliación universal para todas las culturas, que ofrece a cada participante igualdad de oportunidades de éxito y la posibilidad de libre elección dentro del marco de reglas generales que no pueden ser puestas en duda o evaluadas.
Polina Kanis (1985, San Petersburgo) - artista, galardonada con el Premio Kandinsky en la nominación "Joven artista, proyecto del año" (2011), nominada al Premio Estatal "Innovación" en la categoría "Nueva Generación" (2011), graduado de la Escuela de Fotografía y Multimedia de Moscú que lleva el nombre de Rodchenko. La lista de exposiciones personales: "Nueva bandera", galería "New Holland" (San Petersburgo, 2013); "1, 2, 3, 4", "Arsenal Mystetsky" (Kiev, 2012) y la Galería Triumph (Moscú, 2012); “Fotografía perfecta, Paperworks Gallery (Moscú, 2012).
Rostan Tavasiev (1976, Moscú) - artista, graduada de la Universidad Estatal de Arte e Industria de Moscú, llamada así por Stroganov y el Instituto de Problemas de Arte Contemporáneo (curso "Nuevas Estrategias de Arte"). Desde 2004, colabora con la Galería Aidan, nominada al Premio a la Innovación (2006). Las obras de Rostan Tavasiev están incluidas en la colección de la Galería Estatal Tretyakov, el Museo de Arte Contemporáneo Art4.ru, NCCA, el Museo de Arte Multimedia, MMSI y otros. La instalación "Todo es complicado…" en 2013 se presentó en la Galería Anna Nova (San Petersburgo), y luego en el Museo de Arte Multimedia (Moscú).
Anna Parmenova (1983, Primorsky Krai, vive y trabaja en Vladivostok) - artista, graduada de la facultad de pintura de la Escuela de Arte de Vladivostok (2003), estudió en la Academia de Artes del Lejano Oriente (FESA) en 2003-2004, y se graduó de la Escuela de Arte de San Petersburgo en 2011 -Stiglitz Industrial Academy en la dirección de "Art Textiles", actualmente enseña textiles artísticos en el interior y pintura de telas en FEFU.
El grupo de arte CHREVO se formó en el verano de 2011 en Krasnoyarsk por los hermanos Ruslan y Roman Chernakov. Cada trabajo en tándem es el resultado de la investigación social expresada en forma metafórica. Al objetivar las funciones iniciales perdidas o distorsionadas de las cosas familiares, los artistas enfatizan la ambigüedad de los problemas de la sociedad moderna. "CHREVO" - participantes en muchas exposiciones prestigiosas de arte contemporáneo en todo el país, entre ellas la X Bienal Internacional del Museo de Krasnoyarsk "Amor al espacio", el festival de arte contemporáneo ruso "Forma" (Moscú, PKiO Krasnaya Presnya), el proyecto " Nuevos nombres "en el museo de arte no conformista (San Petersburgo, centro de arte" Pushkinskaya 10 "). Las obras de los Chernakovs se encuentran en las colecciones del Centro del Museo Krasnoyarsk, el Museo de Arte No Conformista, el Museo de Arte Moderno "Artazh" (Vladivostok).
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