Deutscher Werkbund:
Federación Alemana del Trabajo:
Arquitectura, Artesanía, Diseño Traductor traducir

¿Qué es el Deutscher Werkbund?

Nacido de un deseo de mayor eficiencia en el artesanía industria, mejor diseño para la industria, y un enfoque más moderno para arquitectura, el Deutscher Werkbund – Liga alemana del trabajo o Federación alemana del trabajo – atrajo a varios de los principales artistas modernos y todo el grandes arquitectos en la Alemania anterior a la guerra, así como a industriales y fabricantes. Esta mezcla de arte e industria patrocinada por el estado, creada por Hermann Muthesius (1861-1927), reflejó el objetivo inicial de Werkbund de mejorar la competitividad de la industria alemana en los mercados globales. El alcance de sus intereses quedó reflejado en su lema: "Vom Sofakissen zum Stadtebau" (desde cojines de sofá hasta construcción urbana). Como el Escuela de diseño Bauhaus, que abrió una década más tarde, el Werkbund involucró a los dos jóvenes diseñadores más prometedores de Alemania, Walter Gropius (1883-1969) y Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), quien se volvería muy influyente en Arquitectura del siglo XX. El Werkbund fue un firme defensor de los conceptos modernistas "Neues Wohnen" (Nueva Vida) y "Neues Bauen" (Nueva Arquitectura), e hizo uso de numerosas publicaciones para defender sus objetivos. Además de "Mitteilungen des DWB" (Werkbund News), que apareció de 1915 a 1919, publicó la revista mensual "Die Form" (1925-1934) que cubría el diseño experimental, la tipografía y fotografía. (Ver también: Fotógrafos de arte)

Orígenes

A fines del siglo XIX en Alemania, el impacto de la rápida industrialización en la cultura nacional era un tema importante de debate. (Ver también: Arte alemán: siglo XIX.) Los numerosos Jugendstil Los talleres artesanales establecidos a finales de siglo se fundaron en la creencia de que la alta calidad arte aplicado (y también arte popular) podría mejorar la calidad de vida de la nación, así como su posición económica internacional. Dichos debates cobraron impulso con la formación del Deutscher Werkbund en Munich el 9 de octubre de 1907 por el arquitecto y estadista Hermann Muthesius (1861-1927), autor de los tres volúmenes "La casa inglesa" (1905), un estudio del inglés Movimiento de artes y oficios. Otros fundadores incluyeron al teórico político Friedrich Naumann (1860-1919) y Richard Riemerschmid (1868-1957), fundador en 1897 de la Deutsche Werkstatte, una coalición de talleres de artesanía progresiva. (El nombre completo de este último era Vereinigte Werkstatten fur Kunst im Handwerk [Talleres Unidos para el Arte en Artesanías], originalmente Dresdner Werkstatten fur Handwerkskunst, luego Deutsche Werkstatten fur Handwerkskunst y ahora Deutsche Werkstatten Hellerau.) El objetivo del Deutscher Werkbund era "la mejora de trabajo profesional a través de la cooperación del arte, la industria y la artesanía, a través de la educación, la propaganda y actitudes unidas a las preguntas pertinentes ". Doce empresas de artesanía y artistas fueron invitados a unirse, incluidas muchas figuras destacadas en Art Nouveau así como figuras progresistas en el Secesión de Munich (1892), el Secesión de Berlín (1898) y el Secesión de Viena incluyendo a Peter Behrens (1869-1940), Theodor Fischer (1862-1938), Josef Hoffmann (1870-1956), Wilhelm Kreis (1873-1955), Max Laeuger, (1864-1952), Adelbert Niemeyer (1867-1932), Joseph Maria Olbrich (1867-1908), Bruno Paul (1874-1968), JJ Scharvolgel, Paul Schultze-Naumburg (1869-1949) y Fritz Schumacher (1869-1947).

Objetivos

Como muchos talleres dedicados a arte decorativa, el Werkbund fue modelado libremente en el movimiento británico de Artes y Oficios creado por William Morris (1834-96), especialmente los aspectos funcionales que Muthesius elogió en su libro "The English House" (1904-5). Él creía que el camino a seguir para el diseño alemán se basaba en productos hechos a máquina de alta calidad que fueran reconocibles a la vez alemanes y modernos. Su objetivo era "no solo cambiar la casa alemana y la casa alemana, sino también influir directamente en el carácter de la generación. Asumir el liderazgo en las artes aplicadas, desarrollar lo mejor en libertad e imponerlo en el mundo al mismo tiempo". ".

Esta creencia en el poder moral y económico de Art º y el diseño también estuvo detrás del pensamiento del político nacionalista Friedrich Naumann. Argumentó, en artículos como "Arte en la época de la máquina" (1904), que la artesanía y la industria deben unirse para adaptar el diseño a la producción de máquinas y cultivar a los productores y consumidores en esta nueva estética. Schmidt, el tercer miembro fundador, representó, junto con su cuñado Riemerschmid, las aspiraciones e ideas del grupo a nivel práctico. Riemerschmid diseñó una línea de muebles simples derivados de estilos vernáculos que eran adecuados para la producción de máquinas. Este Maschinenmobel (muebles de máquina), producido en masa por la Deutsche Werkstatte, fue uno de los primeros ejemplos de muebles bien diseñados y económicos.

Historia y desarrollo

En el mismo año de la formación del Deutscher Werkbund, Peter Behrens viajó a Berlín y fue nombrado director artístico de la firma AEG ) Allgemeine Elektrizitats-Gesellschaft), cargo que ocupó hasta el estallido de la guerra en 1914. Su papel demostró ser notable en varios niveles: la evolución de un estilo de casa para la empresa es un ejemplo pionero de identidad corporativa, y los productos diseñados por Behrens son ejemplos inaugurales de diseño industrial. Su comisión para AEG le permitió hacer la transición de las artes aplicadas al diseño industrial, y de la decoración al funcionalismo. Los diseños que produjo para los gráficos y productos AEG, inspirados en formas de máquina, afirmaron el poder industrial como el nuevo trabajo heroico de Alemania. La fábrica de turbinas monumentales construida para AEG (1908-9) fue el primer edificio alemán en vidrio y acero. Su enorme forma de granero y frente de templo proclamaron poderosamente que el arte y la industria, en lugar de la agricultura o la religión, señalaron el camino hacia el futuro. Para Behrens, la forma y la función eran de igual importancia:

No piense que incluso un ingeniero, cuando compra un motor, lo hace pedazos para examinarlo. Incluso él compra debido a la apariencia externa. Un motor debería verse como un regalo de cumpleaños.

A partir de 1908, el Werkbund celebró conferencias anuales y publicó los resultados, primero como folletos, luego como anuarios influyentes dedicados a temas específicos, como "Arte en la industria y el comercio" (1913) y "Transporte" (1914). Estos llevaron ensayos e ilustraciones de una variedad de proyectos de miembros, incluyendo fábricas de Behrens, Hans Poelzig (1869-1936) y Walter Gropius (1883-1969), luego director de la escuela de diseño Bauhaus; interiores de vapor de Bruno Paul; diseños para la Ciudad Jardín de Hellerau por Heinrich Tessenow (1876-1950), Riemerschmid, Fischer, Schumacher y Muthesius; interiores de tranvía de Alfred Grenander y artes aplicadas de Deutsche Werkstatte.

Primera exposición Werkbund: Colonia 1914

La primera exposición de Werkbund se celebró en julio de 1914 en Colonia. Un enorme festival que celebra el arte y la industria alemanes, para el cual Gropius diseñó la "Musterfabrik" (Fábrica de modelos), presentó la "Nueva arquitectura" y demostró la diversidad de estilos de su creciente membresía. El arquitecto belga Henry Van de Velde (1863-1957) diseñó el Teatro Werkbund en líneas orgánicas del Art Nouveau tardío, y Muthesius, Hoffmann y Behrens diseñaron edificios en un estilo de Arquitectura neoclásica. Un fantástico pabellón de vidrio y acero para la industria del vidrio alemán por Bruno Taut (1880-1938) anunció la arquitectura expresionista utópica de la década de 1920. El edificio de oficinas de un complejo de fábrica modelo de Gropius y Adolf Meyer (1881-1929) incluía escaleras de caracol expuestas encerradas en una piel de vidrio, un motivo arquitectónico que se convertiría en una característica de muchos edificios modernos. La exposición también contó con una sala de transporte con un vagón de ferrocarril de Gropius y un vagón comedor diseñado por August Endell, que contenía armarios empotrados en el piso y la pared, una característica que ahorra espacio y que influiría en el diseño de apartamentos de posguerra.

Los diseñadores alemanes también fueron influenciados por los diseños modernistas de América, como las casas de la "Escuela de la pradera" Frank Lloyd Wright (1867-1959).

Expansión

El Deutscher Werkbund se expandió dramáticamente, de 491 miembros en 1908 a 1, 972 en 1915 a casi 3, 000 miembros en 1929, convirtiéndose en una formidable coalición de artistas, diseñadores, arquitectos, artesanos, maestros, publicistas e industriales. Sus miembros representaban una amplia variedad de diferentes tipos de arte y preocupaciones comerciales, desde talleres artesanales hasta gigantes industriales como AEG, Krupp y Daimler. Hubo constantes debates sobre si el diseño debería ser dictado por las necesidades de la industria o la expresión artística individual. En su discurso ante la asamblea en la exposición de 1914, Muthesius propuso que el Werkbund abogara por los objetos "típicos" y el diseño estandarizado para la industria. Van de Velde y otros del "grupo de artistas" – Behrens, Endell, Hermann Obrist (1862-1927), Gropius y Taut – interpretaron esto como un ataque a la libertad artística, y obligaron a Muthesius a retirar su propuesta.

1919-33: Exposiciones y estandarización de diseño / materiales

Quizás solo el estallido de la Primera Guerra Mundial impidió la implosión inmediata del Werkbund. Sus miembros pasaron la guerra trabajando en exhibiciones de propaganda y el diseño de tumbas militares, publicado en el anuario Werkbund de 1916-17. Después del Armisticio, el Werkbund se reunió en Stuttgart en 1919 para discutir su futuro y el debate sobre la estandarización, ya sea que se trate de diseño dirigido por máquinas o por artistas, resurgió instantáneamente. Poelzig fue elegido presidente después de un discurso en el que condenó a la industria y abogó por la regeneración a través de la artesanía. Sin embargo, el apoyo a la postura expresionista radical de Poelzig fue de corta duración, y en 1921 fue reemplazado como presidente por el más conciliador Riemerschmid.

A lo largo de la década de 1920, el Werkbund se alejó más de la artesanía y el expresionismo hacia la industria y el funcionalismo. Los intereses de los miembros se centraron en los aspectos sociales de la arquitectura y la planificación urbana. Se organizaron varias exposiciones nuevas: la primera, titulada "Form ohne Ornament" (Forma sin adornos), tuvo lugar en Berlín en 1924. A esto siguió en 1927, una importante exposición de Werkbund "Die Wohnung" (El apartamento) organizada por Mies van der Rohe y se celebró en Stuttgart para mostrar los últimos desarrollos en arquitectura y construcción doméstica. Varios arquitectos participantes, incluidos Le Corbusier, Gropius y Mies van der Rohe: se esforzaron por utilizar la mayor cantidad posible de estandarización (en materiales y diseño). Este enfoque permitió a los planificadores urbanos construir unidades de vivienda a gran escala y minimizar sus costos unitarios. Un espectáculo similar, "Wohnung und Werkraum" (Hogar y lugar de trabajo), se realizó en Breslau, en 1929. Después de esto, en 1930, surgió el proyecto "Das vorbildliche Serienerzeugnis" (El producto de la serie ideal) en Hannover.

Nota: Los primeros diseños de Gropius, Le Corbusier y Mies van der Rohe se hicieron conocidos como los Estilo internacional de la arquitectura moderna, y luego se extendió a los Estados Unidos, donde fue desarrollado por el Segunda escuela de Chicago (1950-70).

El Deutscher Werkbund también participó en la Exposición de París de diseño industrial y construcción de 1930. Esto fue organizado por Walter Gropius, junto con Marcel Breuer, Laszlo Moholy-Nagy y Herbert Bayer. Al igual que en Stuttgart, la exhibición del Werkbund – "Gemeinschaftsraume im Wohnhaus" (Salas de recreación en edificios de apartamentos) – se centró en la mayor conveniencia y la reducción de los costos que se obtienen al emplear materiales y diseños estandarizados. En 1931, el espectáculo de Werkbund "Der billige Gebrauchsgegenstand" (El objeto económico de utilidad) se organizó en Berlín, y un año después se realizó la exposición "Wohnbedarf" (Living Neccessities) en Stuttgart.

Al igual que la escuela de diseño Bauhaus, el Deutscher Werkbund no sobrevivió a la llegada de los nazis. Se disolvió en 1933. (Ver también Arte nazi 1933-45.) Sin embargo, fue revivido en 1949 después de la Segunda Guerra Mundial. En 2008, se celebró en Berlín una reunión conjunta para conmemorar el centenario de la fundación del Deutsche Werkbund, bajo los auspicios conjuntos del Bund Deutscher Grafik-Designer (Federación de Diseñadores Gráficos Alemanes, o BDG-Mitte), y el Verband Deutscher Industrie Designer (Asociación de Diseñadores Industriales Alemanes, o VDID).