David Wilkie: pintor de género escocés, retratista Traductor traducir

Biografía

Uno de los mejores pintores de género de su época, el artista escocés David Wilkie fue un contribuyente importante para Pintura figurativa inglesa. A los 20 años, después de entrenar en Edimburgo, se mudó a Londres, donde asistió a las escuelas del real Academia. Al año siguiente, su pintura de género Los políticos del pueblo (1806, Colección privada) fueron aclamados en la exposición anual de la Royal Academy. Cinco años más tarde se convirtió en uno de los Royal Academicians más jóvenes, incluso más joven que JMW Turner (1775-1851). Influenciado por el siglo 17 Pintura de género realista holandés, sus propios trabajos incluyen: The Blind Fiddler (1806, Tate Gallery); La Carta de Introducción (1813) y Distraining for Rent (1815) ambas en el Galería Nacional de Escocia Edimburgo Leyendo la voluntad (1820, Neue Pinakothek, Munich); La predicación de Knox ante los Señores de la Congregación (1822, Tate); y Chelsea Pensioners Reading the Gazette of the Battle of Waterloo (1822, Museo de Wellington, Londres). Además de los trabajos de género, Wilkie también se destacó en arte de retrato, como lo ejemplifica The Chalmers Bethune Family (1804, NGS), y pintura de historia.

Pintor de historia escocesa

David Wilkie es conocido dentro de la tradición británica más amplia como el fundador de la escuela de pintura de género del siglo XIX . Sus seguidores incluyen el pintor de género muy popular. William Powell Frith (1819-1909). En términos de pintura escocesa, es reconocido además como uno de los mejores retratistas y como pionero de la interpretación de la historia escocesa, que iba a ser una tendencia tan importante en la última parte del siglo. Define su generación al reunir los desarrollos del siglo XVIII y extenderlos y ampliarlos para el nuevo siglo. Los filósofos de la Ilustración estaban interesados ​​en la naturaleza de la percepción, la naturaleza del yo, la naturaleza de la sociedad y la naturaleza de la historia y ayudaron a sentar las bases de lo que ahora llamamos ciencias sociales. Es este territorio científico social que Wilkie exploró en el arte. Hablando en una cena en su honor en Roma en 1827, reflexionó sobre la interdependencia de ideas y Art º cuando comentó que "ningún arte que no sea intelectual puede ser digno de Escocia".

Entrenamiento y Pinturas Tempranas

Nacido en Fife, hijo de un ministro presbiteriano, Wilkie asistió a la Academia de Fideicomisarios ya en 1799, y en Edimburgo entró en contacto con el retratista y paisajista Alexander Nasmyth (1758-1840) y el retratista Henry Raeburn (1756-1823). Al igual que sus contemporáneos Alexander Carse (1770-1843), John Burnet (1784-1868) y James Howe (1780-1836), quedó profundamente impresionado por el trabajo de David Allan, en particular las ilustraciones para el Pastor Gentil del maestro de retratos. Allan Ramsay (1713-84). En su vigésimo año demostró su calidad y rango como artista. La familia Chalmers Bethune (1804, NGS), incluso más que Sir John y Lady Clerk de Penicuik de Raeburn, transmite la naturaleza de una relación o más bien un conjunto de relaciones. Wilkie pinta a esta familia como una totalidad, es decir, muestra la forma en que cada miembro se relaciona entre sí y la forma en que se relacionan con él como artista.

NOTA: Para otros pintores de figuras de finales del siglo XVIII y principios del XIX en Londres, ver: el eminente Joshua Reynolds (1723-92), lo natural Thomas Lawrence (1769-1830), y los artistas irlandeses Sir Martin Archer Shee (1769-1850) y William Mulready (1786-1863).

Desarrollo de su estilo

Otro trabajo temprano notable influenciado por Alexander Carse, Pitlessie Fair (1804, NGS), extiende este tema social al tiempo que deja claro su interés en la tradición del género holandés. Su éxito permitió a Wilkie mudarse a Londres en 1805 para estudiar en la Royal Academy. Londres sería su base para el resto de su carrera (y fue clasificado junto al mejores pintores ingleses) pero, como con Ramsay, la tradición intelectual escocesa siempre fue su punto de referencia. Obras como Village Politicians (1806) y The Blind Fiddler (1806, NGS) pueden leerse como manifiestos visuales del estudio médico pionero de la expresión humana realizado por el cirujano y anatomista de Edimburgo Charles Bell (1774-1842). Wilkie contribuyó con una ilustración de La anatomía de la expresión en la pintura de Bell, publicada en 1806, y debe tenerse en cuenta que Bell era él mismo un maestro de dibujo, habiendo entrenado con David Allan. Como Duncan Macmillan ha señalado, este es el contexto del interés mostrado en el trabajo de Wilkie por el pintor francés. Theodore Gericault (1791-1824) cuando visitó el estudio de Wilkie en 1821. Distraining for Rent (1815, NGS) y The Penny Wedding (1818) ilustran la investigación de Wilkie sobre la realidad social y económica. La primera es una crítica implícita de la clase de propietarios y no fue bien recibida por los patrocinadores de Wilkie. The Penny Wedding es una reversión al territorio comercialmente seguro de arte popular y un contraste deliberado con Distraining for Rent. Basándose en David Allan, evoca una era dorada de la comunidad rural de Highland y un apoyo mutuo donde Niel Gow todavía juega su violín.

Pintor de género influyente

Los pintores holandeses de baja vida fueron la principal inspiración de Wilkie, y él puede ser clasificado con los gustos de Adriaen Brouwer (1605-38) Adriaen Van Ostade (1610-85) y Gerard Terborch (1617-81), a pesar de la vena sentimental en su trabajo que pertenece enteramente a su propia edad. Tal como fue, su comprensión de la pintura de género escocés anterior y su deuda con Arte barroco holandés fue muy influyente tanto al norte como al sur de la frontera. Los pintores escoceses directamente influenciados por él en este momento incluyen, además de John Burnet, Alexander Fraser (1785-1865), William Lizars (1788-1859), William Kidd (1790-1863), Walter Geikie (1795-1837) y George Harvey (1806-1876). Una generación posterior que incluyó a John Phillip (1817-67), Erskine Nicol (1825-1904) y los hermanos John (1818-1902) y Thomas Faed (1826-1900) llevaron la pintura de género influenciada por Wilkie a la segunda mitad del siglo XIX, aunque para entonces el proyecto de la Ilustración tardía en el que Wilkie mismo era comprometido había sido olvidado.

Temas

Linda Colley ha reconocido la percepción de Wilkie al llamar la atención sobre su pintura The Chelsea Pensioners Reading the Gazette of the Battle of Waterloo (1822) como un discurso sobre la naturaleza compleja de una identidad británica centrada en las guerras napoleónicas. El boceto de 1822 de Wilkie de La predicación de Knox ante los Señores de la Congregación, 10 de julio de 1559, puede considerarse una reflexión afín sobre la naturaleza pluralista del escocés a través de las posiciones históricas y psicológicas contrastadas de John Knox y Mary Queen of Scots. Tal comparación cultural e ideológica está en el corazón del arte de Wilkie y no perdió tiempo en viajar a Francia, Italia y España tan pronto como el final de las guerras napoleónicas lo permitió. El éxito de su obra española, muy influenciado por Velázquez, alentó a David Roberts y luego a John Phillip a explorar ese país. Al mismo tiempo, Wilkie continuó desarrollando aspectos específicamente escoceses de su trabajo, incluidas ilustraciones de los poemas y canciones de Robert Burns que culminan en su obra The Cotter’s Saturday Night (1837), que tiene elementos que recuerdan a Rembrandt.

Su último viaje fue a Turquía y Tierra Santa para observar la cultura del Imperio Otomano y ver por sí mismo los sitios de los eventos bíblicos. En estos ejemplos de Pintura orientalista uno encuentra una apreciación de otras culturas, un respeto por la observancia religiosa y, sobre todo, un sentido de humanidad compartida. Observó la vida de Jerusalén o Estambul tal como había observado la vida de Fife, Italia o España. Si no hubiera muerto en el mar en su viaje de regreso a casa, es posible que el exotismo que definió el orientalismo en Gran Bretaña hubiera sido compensado por su antropología cultural cuidadosa y comprensiva. Es la integridad de visión de Wilkie lo que llevó a JMW Turner, su gran rival en la Royal Academy de Londres, a pintar Peace, Burial at Sea (1842, Tate Gallery) como su monumento.

Real Academia Escocesa de Arte

La carrera de David Wilkie, junto con la de sus ilustres predecesores y contemporáneos, como Ramsay, Raeburn y Nasmyth, consolidó el logro de pintores escoceses anteriores. La necesidad de un cuerpo representativo para los artistas escoceses ahora era apremiante y en 1826 un grupo se formó en la Academia escocesa. Esto fue en parte una reacción a la formación en 1819 de la Institución para el Fomento de las Bellas Artes en Escocia como un cuerpo para presentar exposiciones. Esa organización había perdido rápidamente credibilidad al excluir a los artistas en ejercicio de su toma de decisiones a favor de una junta descrita por Esme Gordon, la historiadora de la Academia, como "un cuerpo de hombres autocráticos y aristocráticos". La escena estaba preparada para una serie de peleas entre los dos cuerpos. La situación se resolvió con la ayuda del distinguido abogado Lord Cockburn por lo que en efecto (aunque no en principio) fue una fusión. A su debido tiempo, en 1835, el edificio de la Royal Institution en Princes Street se convirtió en el hogar de las exposiciones de la Academia Escocesa, pero pasaron setenta y cinco años antes de que el nombre del edificio en sí fuera cambiado a "The Royal Scottish Academy", dado que la Royal Charter había sido entregada en 1837. También hay que señalar que los miembros de la Royal Scottish Academy fueron fundamentales en el establecimiento de la Galería Nacional de Escocia, que se abrió al público en 1859.

Las pinturas de David Wilkie se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte alrededor del mundo.