Paul Klee, pintor expresionista suizo, grabador: biografía Traductor traducir

NOTA: Para el análisis de obras de expresionistas semi-abstractos como Paul Klee,
por favor mira: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Introducción

El pintor, artista gráfico y grabador de origen suizo Paul Klee participó en varias de las principales movimientos de arte moderno incluso Expresionismo y Surrealismo, y se destaca por su colorido y variado estilo de arte de fantasía que representa un mundo de imágenes semi-abstractas y oníricas. Un maestro de dibujo, también experimentó infinitamente con teoría del color en la pintura, y estaba estrechamente asociado con el Ecole de Paris . Su estilo cambió considerablemente con los años, pero siempre fue muy imaginativo, a menudo extraño y, a veces, juguetón. Fue muy admirado por Pablo Picasso y los surrealistas. Klee mismo definió su arte como "tomar una línea para pasear". Ahora considerado como uno de los grandes pintores expresionistas del siglo XX, sus obras maestras incluyen: El pez dorado (1925), Ad Parnassum (1932) – una obra grande pero frágil, producida en el estilo puntillista – y Revolución del viaducto (1937). Para obtener más información sobre los vínculos de Klee con el expresionismo, consulte: Historia de la pintura expresionista (c.1880-1930).

Vida temprana

Klee nació cerca de Berna en Suiza en 1879. Su padre era profesor de música y su madre se había entrenado para ser cantante. En sus primeros años estudió y mostró talento para la música y Art º, pero en su adolescencia declaró su preferencia por las artes visuales. A los 16 años, sus dibujos ya mostraban considerables habilidades de dibujante. Apenas aprobó sus exámenes escolares, prefirió dibujar caricatura en sus libros escolares en lugar de estudiar.

En 1898, a la edad de 19 años, fue a estudiar a la Academia de Bellas Artes de Munich. Al principio mostró poca habilidad para dominar el arte de color, en la medida en que pensó que nunca debería aprender a pintar. Unos años más tarde, se graduó con una licenciatura en Bellas Artes y se fue a Italia por unos meses para estudiar. Arte renacentista, señalando tristemente en su diario: "me espera una larga lucha en este campo de color". Regresó a Berna y vivió con sus padres durante los próximos años, asistiendo a la clase de arte extraño. Comenzó a experimentar con varios medios – en particular el grabado y el arte gráfico, en el que estuvo fuertemente influenciado por ambos William Blake (1757-1827) y Aubrey Beardsley (1872-98) – y en 1905 produjo más de 50 grabados, incluido Retrato de mi padre (1905), creado con una aguja para rayar una imagen en un panel de vidrio ennegrecido.

Carrera de arte

En 1906 se casó con la pianista bávara Lily Stumpf y juntos se mudaron a Múnich. Mientras Lily trabajaba tocando música, Klee cuidaba la casa y trabajaba en su arte en la cocina. El progreso durante los siguientes 5 años fue lento y falló un intento de ilustración de revista. Sin embargo, para 1910, las cosas habían mejorado. Le dieron su primera exposición individual y conoció a otros artistas que iban a influir mucho en él. Wassily Kandinsky y Franz Marc. Juntos formaron el Expresionismo alemán grupo conocido como el Der Blaue Reiter . Sus miembros fueron influenciados por el cubismo, pero también enfatizaron el proceso de pintar con pinceladas vibrantes y colores dramáticos. Intentaron reflejar sus impulsos y sentimientos internos para provocar una reacción en su audiencia. También creían que fuentes como dibujos infantiles, pinturas orientales y esculturas africanas podrían ser la raíz del renacimiento del arte. Kandinsky se convirtió en una especie de mentor para Klee, aunque Klee admitió en años posteriores que encontró las obras de Kandinsky "extrañas".

Ecole de Paris

En 1912, Klee viajó a París y se vio expuesto a las nuevas obras del cubismo y al arte abstracto temprano, particularmente impresionado por las obras del neocubista Robert Delaunay. En las pinturas de Delaunay vio que el cubismo no tenía que ser estático y que era posible crear una imagen completamente separada e independiente con su propia formalidad abstracta, su propia vida. En otras palabras, una pintura puede ser tanto natural como abstracta al mismo tiempo. También entró en contacto con el movimiento futurista y quedó particularmente impresionado con la obra maestra Desnudo descendiendo una escalera por Marcel Duchamp.

Durante los siguientes dos años, Klee comenzó a experimentar con colores llamativos, completando una serie de paisajes. acuarelas, incluyendo In the Quarry (1913) y Houses near the Gravel Pit (1913). A medida que aprendió más sobre el color, se esforzó por incorporar sus atributos en los dibujos. El avance se produjo en 1914 cuando se encontró August Macke. Impresionado por el uso del color de Macke, finalmente sintió que "el color se ha apoderado de mí; ya no tengo que perseguirlo". De hecho, justo antes de que estallara la guerra en Europa en agosto de 1914, Klee hizo un viaje con Macke a Túnez. Raramente había trabajado en color, pero la fuerte luz del norte de África, el exuberante follaje, los techos pintados y las coloridas telas locales le causaron una gran impresión. Ya se había inspirado en el uso del color de Robert Delaunay en sus vastos murales. Ahora, un mundo completamente nuevo de color se abrió para él. Pintó su primera pieza de arte abstracto – En el estilo de Kairouan (1914), una obra que consiste en rectángulos y círculos de colores, cuando regresó de París. El rectángulo de color se convertiría en uno de sus bloques de construcción fundamentales para una pintura, colocándolos uno al lado del otro, o superpuestos.

En 1914 estalló la Primera Guerra Mundial, y pronto le llegaron noticias de la muerte de sus amigos Macke y Franz Marc. Volviendo a sus recuerdos, produjo una impresionante serie de acuarelas vibrantes que evocaron las ciudades y paisajes de Túnez, como era, estos motivos mediterráneos o árabes (cúpulas, palmeras y camellos) resurgieron en el trabajo de Klee, incluso en los últimos años de su vida.. Klee también creó varios dibujos con pluma y tinta sobre temas de guerra, incluida Muerte por la idea (1915). En 1916 se unió al ejército, pero pasó su tiempo pintando camuflaje en aviones, y así sobrevivió a la guerra.

Reconocimiento y Bauhaus

En 1919, Klee recibió un contrato de 3 años de un comerciante de arte, Hans Goltz, cuya galería pudo darle el tipo de exposición que necesitaba y ayudó a establecerlo como un importante contribuyente al ala abstraccionista del movimiento expresionista. El éxito fue rápido y en 1920 Klee estaba en condiciones de realizar su primera retrospectiva con más de 300 obras. Al mismo tiempo, fue invitado a enseñar arte en el breve período Escuela de arte y diseño Bauhaus, en la ciudad alemana de Weimar. Al principio, el hombre barbudo y tranquilo de la familia, que amaba los gatos y la música clásica, no encajaba de inmediato con el espíritu vanguardista de la Bauhaus. Pero hablaba en serio sobre la enseñanza y pronto se ganó el respeto de muchos empleados y estudiantes a través de sus conferencias y escritos educativos, que todavía se consideran importantes hoy en día. Llevando a su esposa e hijo, Klee se mudó con la Bauhaus a Dessau en 1926, donde permaneció hasta 1931. En 1923, él y su compañero maestro Wassily Kandinsky se combinaron con Lyonel Feininger y Alexei von Jawlensky para formar Blue Four (Die Blaue Vier), y comenzaron a exponer internacionalmente juntos. El mismo año, Klee tuvo una exitosa exposición en París y se hizo popular con artistas surrealistas. Las pinturas de este período incluyen The Golden Fish (1925) en óleo y acuarela, lo que demuestra un estudio magistral del color. La calidez dorada de los peces resplandece intacta por el azul profundo del mar circundante. Ha habido muchas interpretaciones de la pintura, incluida una que dice que la pintura simboliza un amor que no se puede extinguir.

En 1933, denunciado por los nazis como judío gallego, Klee y su familia fueron expulsados ​​de su trabajo y su hogar. Se mudaron a Suiza más tarde ese año. Su autorretrato Golpeado de la lista (1933) conmemora sus problemas. Justo antes de su mudanza, creó unas 500 obras, pero al año siguiente, en Suiza, esto se redujo a solo 25. Fue por esta época que comenzó a mostrar síntomas de esclerodermia, que solo fue diagnosticada por autopsia unos años más tarde..

Artista degenerado

En 1937, su arte junto con el de otros pintores. Emil Nolde (1867-1956), Otto Dix (1891-1969), Max Beckmann (1884-1950), Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Oskar Kokoschka (1886-1980), Kurt Schwitters (1887-1948) y Marc Chagall (1887-1985), fue etiquetado " Arte degenerado "(Entartete Kunst) por el gobierno nazi. En los años siguientes pasaría por períodos de actividad y momentos más tranquilos, dependiendo de su salud. Pero incluso ahora, al final de su vida y sufriendo de una enfermedad, Klee se atrevió, imágenes simplificadas que nos recuerdan pinturas rupestres prehistóricas o jeroglíficos antiguos. Sus títulos se referían a mitos antiguos y emociones poderosas, y las imágenes ahora eran más oscuras y más morbosas. Murió en Suiza en 1940 a la edad de 61 años.

El estilo de arte de Klee

La vida de Klee comenzó y terminó en Suiza, pero pasó la mayor parte de sus años de trabajo en Alemania. Allí entró en contacto con muchos de los principales artistas modernos de su generación y con ideas que cambiaron el arte y el diseño para siempre. En su pintura y arte gráfico, Klee desarrolló una extraordinaria gama de técnicas y estilos. Estos se remontan a sus muchos intereses. Él escribió poemas cuando era joven y se inspiró en ellos años más tarde para sus pinturas. Estaba interesado en el teatro y consideraba seriamente la música como una carrera. De hecho, sus pinturas han sido comparadas con la música. Algunos, como los retratos, tienen una calidad teatral; en otros, los objetos parecen notas flotantes de una página de partituras. Incluso cuando finalmente se decidió por el arte como carrera, Klee continuó escribiendo extensamente. Siempre fue un pensador profundo y pintor. Su gran número de obras fueron parte de un intento de descubrir lo que llamó "la realidad que está detrás de las cosas visibles".

Sus primeros trabajos fueron generalmente de pequeña escala, pero se hicieron más grandes en años posteriores. Mostró una amplia variedad de colores de paleta, desde colores primarios hasta monocromáticos. Hay una cualidad infantil en su trabajo. Creó toda una serie de mundos nuevos, generalmente alegres y alegres con peces brillantes, plantas misteriosas y figuras de fósforos danzantes. Los títulos de sus obras a menudo aluden a su amor por la música y su deseo de hacer que sus pinturas "canten" mediante el uso del color y la línea. Su pintura The Twittering Machine (1922), muestra cuatro pequeños pescadores con forma de pájaro, que se posan en un mango, que parece que hay que girarlos para hacerlos cantar.

Las pinturas de sus últimos años no solo son más grandes, sino también más audaces. Tienen bordes negros y la pintura se aplica más gruesa. Muchas de estas pinturas reflejan la muerte y el régimen nazi, pero también tienen una gran vitalidad y energía. La revolución del viaducto (1937) es posiblemente una de sus obras más famosas; fue inspirado por la agitación a su alrededor. Los arcos, ya que parecen marchar hacia el observador pueden considerarse un desafío para el nazismo, pisotean algo, tal vez el régimen represivo.

En el momento de su muerte, había producido más de 9, 000 obras. En ese momento su pintura se consideraba demasiado revolucionaria incluso para arte Moderno, y su lápida lleva las palabras "No puedo ser comprendido en el aquí y ahora, porque mi lugar de residencia está mucho entre los muertos, como el aún no nacido, un poco más cerca del corazón de la creación de lo habitual, pero aún no lo suficientemente cerca". El trabajo en color de Klee influyó en una generación de artistas y grabadores, en particular los pintores europeos más jóvenes de COBRA como Karel Appel (1921-2006). Era un hombre tranquilo, que hablaba muy poco. No tuvo que explicarse: su trabajo, la máxima autoexpresión, hablaba por él.

Lista de pinturas principales de Paul Klee

Las obras de Paul Klee se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte en todo el mundo, especialmente el Kunstmuseum Basel. Sus principales obras incluyen:

Sobre un motivo de Hamamet, Kunstmuseum Basel, Basel (1914)
Composición cósmica, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf (1919)
Fiesta nocturna, Museo Solomon R. Guggebheim, Nueva York (1921)
A Young Lady’s Adventure, Tate Gallery, Londres (1921)
Crystal Gradation, Kunstmuseum Basel (1921)
Casa giratoria, Colección Thyssen-Bornemisza, Madrid (1921)
Globo rojo, The Solomon R. Guggenheim, Nueva York (1922)
Senecio, Kunstmuseum Basel (1922)
Teatro de marionetas, Kunstmuseum, Berna (1923)
Carnaval en las montañas, Kunstmuseum, Berna (1924)
Teatro botánico, colección privada (1924/34)
Fish Magic, el Museo de Arte de Filadelfia (1925)
Puerta en el jardín, Kunstmuseum, Berna (1926)
Reconstructin, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (1926)
Around the Fish, The Museum of Modern Arts, Nueva York (1926)
Attrappen (Omega 5), ​​Colección Thyssen-Bornemisza, Madrid (1927)
Little Jester in a Trance, Museum Ludwig, Cologne (1929)
Monumento en el País Fértil, Kunstmuseum, Berna (1929)
Fuego en la noche, Museo de Arte Moderno, Nueva York (1929)
Ad Marginem, Kunstmuseum Basel (1930)
Frutas en rojo, Stadtische Galerie im Lenbachhaus, Munich (1930)
Conquistador, Kunstmuseum, Bern (1930)
Altimetría individualizada de rayas, Kunstmuseum, Berna (1930)
Hermanos, colección privada (1930)
Polifonía, Kunstmuseum, Basilea (1932)
Ad Parnassum, Kunstmuseum, Berna (1932)
El hombre futuro, Kunstmuseum, Bern (1933)
Drawn One, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf (1935)
Contemplando, Galerie Beyeler, Basilea (1938)
Heroic Roses, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf (1938)
Chaleco rojo, Kunstzammlung Nordrhein-Westfalen (1938)
Mujer vestida de campesina, Kunstmuseum, Berna (1940)
Muerte y fuego, Kunstmuseum, Berna (1940)