Museo de Bellas Artes, Houston Traductor traducir

Introducción

Abierto por primera vez al público en 1924, el Museo de Bellas Artes de Houston (MFAH) es uno de los más grandes y mejores museos de arte en América. Se divide en varias instalaciones y ubicaciones diferentes, pero las 2 principales galerías de arte se encuentran en el corazón del distrito de los museos de Houston. El museo también posee 2 museos de casas de artes decorativas, 2 escuelas de arte, un jardín escultórico, centro de visitantes, cafetería y cine. El museo tiene más de 62, 000 piezas de arte en su colección permanente, que abarca 6, 000 años de historia del Arte de todos los rincones de la tierra. Una selección de estas obras está disponible para ver en línea en el sitio web del museo.

Historia

El sitio para el Museo de Bellas Artes se dedicó en 1917, pero el museo abrió sus puertas por primera vez en 1924. Justo antes de esta apertura, el museo legó su primera colección de importantes pinturas al óleo europeas y americanas. Durante las décadas de 1930 y 1940 continuaron recibiendo donaciones de varios tipos de arte, incluyendo grabados, dibujos y antigüedades, de prominentes familias de Houston. A finales de los años cincuenta y sesenta, el brillante arquitecto de estilo internacional Mies van der Rohe (1886-1969) diseñó el Salón Cullinan (1958) y el Pabellón Marrón (1974) para el Edificio de la Ley Caroline Weiss en el museo. Entre 1970 y 1989, el museo casi duplicó su colección alimentada por donaciones personales y donaciones corporativas. En 1974, John y Audrey Beck otorgaron al museo un préstamo a largo plazo de 50 pinturas impresionistas y postimpresionistas. Lo más destacado incluye Pinturas impresionistas por Gustave Caillebotte (1848-94), Edgar Manet (1832-83), Andre Derain (1880-1954), Camille Pissarro (1830-1903), Georges Seurat (1859-91), Henri Matisse (1869-1954) y Pierre Bonnard (1867-1947). Hoy el museo continúa prosperando y cada año más de un millón de personas disfrutan de los beneficios de sus exposiciones, talleres y centros de recursos.

Área principal de exposición

El principal espacio de exhibición del MFAH, tanto para sus espectáculos permanentes como temporales, está ubicado en dos edificios: el edificio Caroline Wiess Law y el edificio Audrey Jones Beck. El edificio de la Ley se construyó originalmente en 1924, pero se ha ampliado significativamente a lo largo de los años. Alberga una amplia gama de exposiciones, incluidas las asiáticas, Oceánico Indonesio Tribal, Africanos y mesoamericanos Arte precolombino, así como arte del siglo XX y XXI. De particular interés es la Colección Glassell de Oro Africano que incluye una rara máscara funeraria de Java. El edificio Beck fue diseñado por Rafael Moneo, un Premio de Arquitectura Pritzker y fue inaugurado en 2000.

Instalaciones artísticas

Colección Bayou Bend y jardines

Fiduciaria del museo, Ima Hogg donó su casa y jardín al MFAH en 1957. Diseñado por el arquitecto John F Staub en 1927, contiene una de las mejores colecciones de arte decorativa y muebles en América. El contenido de pinturas, muebles, objetos de vidrio, metales, cerámica y los textiles fueron donados posteriormente en 1962. Situada en 14 acres de bosques y jardines formales, la casa se encuentra a unos 8 km (5 millas) de los edificios Law y Beck. Arte americano a la vista incluye obras de artistas John Singleton Copley (1738-1815), Gilbert Stuart (1755-1828), y los retratistas Charles Willson Peale (1741-1827) y Thomas Sully (1783-1872). Las cerámicas van desde los primeros artículos hasta la popular porcelana Tucker del siglo XIX.

Museo Casa Rienzi

La casa de Carroll y Harris Masterson III, la casa de Rienzi fue donada al museo en 1991. El nombre del abuelo de Masterson, Rienzi Johnston, se encuentra en 4 acres de tierra en Homewood Addition, en el barrio de River Oaks de Houston. También diseñado por John F. Staub (en 1954), MFAH usa la casa para exhibir su colección de artes decorativas europeas.

Jardín de esculturas

El Jardín de Esculturas Lillie y Hugh Roy Cullen conecta el edificio de Leyes y la Escuela de Arte Glassell. Fue diseñado en 1986 por el galardonado arquitecto paisajista Isamu Noguchi. Contiene más de 25 artículos de escultura de algunos de los escultores más aclamados de los siglos XIX, XX y XXI, incluidos Auguste Rodin (1840-1917), escultor, dibujante y grabador Alberto Giacometti (1901-66), Henri Matisse (1869-1954), Louise Nevelson (1899-1988) y Aristide Maillol (1861-1944).

Glassell School of Art

Fundada en 1979, la Glassell School of Art ofrece una variedad de cursos, talleres y programas educativos para estudiantes de todas las edades. Ofrece programas en una variedad de técnicas mixtas, pintura, grabado, cerámica, pintura de acuarela, fotografía, escultura y joyería. Los cursos se pueden tomar como un pasatiempo hasta el nivel de crédito de pregrado. La escuela también organiza exhibiciones de alumnos y ex alumnos, así como presenta espectáculos de artistas profesionales en su galería Laura Lee Blanton. La escuela dirige el Programa Core Fellowship que está disponible para artistas visuales excepcionales y escritores críticos que han completado su formación de pregrado o posgrado pero que aún no han establecido su carrera artística. (Ver: Escuelas de arte de Texas.)

La colección permanente

El museo tiene una amplia gama de obras de arte que representan las artes de los siete continentes, muchas de ellas recibidas como parte de un legado privado. A medida que el museo rota su colección permanente regularmente, puede valer la pena llamar por adelantado para ver lo que se exhibe. A continuación se presentan algunos puntos destacados.

Arte moderno y contemporáneo

El edificio Beck alberga la mayoría de las obras de arte modernas, incluidas las obras de Cubismo por Pablo Picasso (1881-1973) y Fernand Leger (1881-1995), así como arte no objetivo por Piet Mondrian (1872-1944) y el escultor Constantin Brancusi (1876-1957). El edificio Law rota continuamente las exposiciones de la colección permanente del museo, con obras de expresionistas abstractos. Franz Kline (1910-62), Jackson Pollock (1912-56) y socio Lee Krasner (1908-84). La escultura posterior a la Segunda Guerra Mundial está representada por obras de Alexander Calder (1898-1976) y Picasso, así como Arte de ensamblaje de marido y mujer Jean Tinguely (1925-91) y Niki de Saint Phalle (1930-2002). Arte pop está representado por Andy Warhol (1928-87) y Claes Oldenburg (b. 1929) y Minimalismo por Jo Baer (nacido en 1929) y Donald Judd (1928-1994). Las adiciones recientes incluyen pinturas de Jasper Johns (b.1930) y Robert Rauschenberg (1925-2008).

Pinturas europeas

Temprano arte religioso, tanto como Arte renacentista y Pintura barroca está bien representado en la colección del museo. Pinturas de maestros del Renacimiento italiano. Fra Angelico (1395-1455) y Sebastiano del Piombo (1485-1547) vale la pena ver, así como los antiguos maestros flamencos Hans Memling (1430-94) y Roger van der Weyden (1399-1464). Los artistas de los siglos XVIII y XIX incluyen obras de Francisco de Goya (1746-1828) y Theodore Rousseau (1812-67), y hay muchos impresionistas y postimpresionistas a la vista.

Escultura y pintura americana

Pintura de paisaje estadounidense del siglo XIX, que representa el desierto estadounidense (incluidos movimientos como Escuela del río Hudson y Luminismo) es una fortaleza particular del museo e incluye obras de Iglesia Frederica (1826-1900) y Thomas Cole (1801-48). La sociedad retratista John Singer Sargent (1856-1925) también está representada, así como a principios del siglo XX Escuela Ashcan pinturas y obras de arte abstractas por Georgia O Keeffe (1887-1986) entre otros.

Arte asiático

Que van desde arte chino del 2400 a. C. al contemporáneo arte japonés, el museo tiene una importante colección de Artes asiáticas y artesanías, con pinturas de pergaminos, esculturas de dioses budistas e hindúes y raras pinturas en miniatura indias. En 2010, el museo abrió la Galería Ting Tsung y Wei Fong Chao Arts of China, específicamente para exhibir su creciente colección.

Arte africano

El museo también tiene una gran colección de Arte africano, incluidos objetos ceremoniales, muebles y esculturas de madera. La Colección Glassell de Oro Africano, donada por el filántropo Alfred Glassell, contiene más de 800 artefactos, principalmente de las cortes reales del pueblo Akan de Ghana y Costa de Marfil. Lo más notable es un bastón dorado del pueblo Akan, una máscara funeraria de Java y joyas del pueblo Moche del Perú.

Arte brasileño

La Colección Adolpho Leirner de Arte Constructivo Brasileño se compone de elementos geométricos. pinturas abstractas, dibujos, arte del cartel, diseños gráficos y construcciones de la Segunda Guerra Mundial Brasil. Los artistas representados incluyen al brasileño Samson Flexor (1907-1971) y Cícero Dias (1907-2003), así como obras de los pintores de vanguardia Nogueira Lima (Grupo ruptura) y Waldemar Cordeiro (1925-1973). Desde 1927, MFAH ha realizado más de 30 exposiciones de arte latinoamericano. De hecho, en 2001 el museo se convirtió en el hogar del Centro Internacional de las Artes de las Américas (ICAA).

Arte nativo americano

El museo muestra ejemplos de Arte indio americano, incluidos los artefactos hechos por los apaches y los navajos. Las obras incluyen acuarelas, cestas, joyas de plata, textiles, cerámica y muñecas kachina. También hay más de 90 obras de la escuela de pintores nativos americanos que datan de las décadas de 1920 y 1930.

Fotografía

Fotografía de bellas artes también está bien representado en la colección del museo con fotos de fotógrafos de renombre como Hombre rayo (1890-76) y Ansel Adams (1902-84); así como casi 4, 000 fotos adquiridas en 2002 del conocido coleccionista Manfred Heiting.

Dibujos y Grabados

La colección permanente incluye ejemplos de principios del alemán. grabado y xilografías, incluidos 35 por Albrecht Durer (1471-90), así como grabados de Jacques Bellange (1575-1616) y artista holandés Rembrandt (1606-69). Dibujos del siglo XVII en adelante realizados por maestros como Edgar Degas (1834-1917) y Odilon Redon (1840-1916) también están presentes. Hay grabados en madera del dibujante estadounidense Thomas Nast (1840-1902) y pintor Winslow Homer (1836-1910) y dibujos de Jackson Pollock, Arshile Gorki (1904-48) y Franz Kline.

Aspectos destacados de pintura

Nuestras elecciones particulares incluyen estos trabajos:

The Turning Road (1906) por Andre Derain (1880-1954).
Las rocas (1888) de Vincent Van Gogh (1853-90).
La escala amarilla (c.1907) por Frantisek Kupka (1871-1957).
Barcos de pesca (1909) por Georges Braque (1882-1963).
Virgen y el niño (c.1440) por Rogier van der Weyden (1399-1464).
Líneas grises con negro, azul y amarillo (c.1921) de Georgia O’Keeffe.
Autorretrato (1986) de Andy Warhol, pintado pocos meses antes de su muerte.
Una escultura de bronce de Muse (1917) de Constantin Brancusi (1876-1957).
Bodegón de flores y frutas (c.1715) de Jan Van Huysum (1682-1749).

Detalles de contacto

Dirección
Museo de Bellas Artes
Edificio de la ley
1001 Bissonnet Houston
Texas 77005

Edificio Beck
5601 Main Street

Teléfono
+1 713 639-7300

Sitio web
www.mfah.org

Los horarios de apertura

Martes y miércoles: 10 a.m. a 5 p.m.
Viernes y sábado: 10 a.m. a 7 p.m.
Jueves: 10am a 9pm
Domingo: 12.15 p.m. a 7 p.m.
Lunes: cerrado excepto lunes festivos