Jean Tinguely:
escultor suizo, artista cinético Traductor traducir

El escultor suizo y pionero de Arte cinético Jean Tinguely fue un individuo muy ingenioso que exploró varios arte de vanguardia movimientos del siglo 21, incluyendo Constructivismo, tanto como Neo-Dada y Surrealismo. Su enfoque principal era con el movimiento y las máquinas, que a menudo satirizaban la civilización tecnológica. Un amigo del artista conceptual de corta duración. Yves Klein (1928-62), Tinguely se convirtió en parte del movimiento francés del Nuevo Realismo en 1960. Sus ejemplos más famosos de escultura abstracta incluyen Homenaje a Nueva York (1960, Museo de Arte Moderno, Nueva York), una escultura autodestructiva y Fuente de Stravinsky (1983, patio delantero del Centro Pompidou), este último completado en sociedad con su esposa, el escultor Niki de Saint Phalle (1930-2002). Uno de los más innovadores de Escultores del siglo XX, Tinguely fue pionera en la combinación de arte basura, cinético y escultura, de los cuales surgió su peculiar performance e impredecible acontecimientos.

Vida temprana

Tinguely nació en Friburgo, en 1925. Fue a la escuela en Basilea y pasó gran parte de su infancia invirtiendo en los bosques locales. Allí encontró inspiración para su futuro. arte plástico – Incluyendo el uso del azar y el movimiento, los diversos sonidos creados al acelerar el agua y la esperanza de vida temporal de las obras de arte. A los 15 años, Tinguely se convirtió en aprendiz de decoradora de escaparates. Entre 1941 y 1945 estudió arte en la Kunstgewerbeschule, Basilea. Durante este período se hizo fanático de Escuela de diseño Bauhaus y en particular las obras de Kurt Schwitters y Paul Klee. Schwitters estaba trabajando en varios medios, incluyendo pintura, escultura, diseño gráfico, tipografía y sonido, lo que eventualmente se conocería como arte de instalación. En 1944, Tinguely comenzó a experimentar con el movimiento, creando esculturas cinéticas similares a máquinas equipadas con motores eléctricos, lo que los hizo girar a gran velocidad. Llamó a las esculturas metamecánicas o metamecánicas .

París

En 1951, Tinguely se mudó a París, donde se unió a los acontecimientos internacionales de Robert Rauschenberg. En 1954 tuvo su primera exposición individual en la Galerie Arnaux. Expuso obras en la Bienal de París de 1959 y se asoció con el nuevo grupo de arte ZERO. Zero comenzó en la Alemania de la posguerra, donde la noción de un pasado ’utilizable’ era muy remota.

Los artistas querían distanciarse de la historia alemana reciente, y así declararon un punto de partida de cero. Otto Piene fue pionero del grupo, que pronto se trasladó por toda Europa, abrazando a artistas como Tinguely y Klein y también a los artistas italianos Lucio Fontana y Piero Manzoni. El movimiento compartió muchas similitudes con el minimalismo estadounidense que era popular en ese momento. Mientras tanto, Tinguely también se había unido al grupo de arte moderno. Nouveau Realisme (Nuevo realismo) fundada en 1960 por Pierre Restany y el pintor Yves Klein. Inspirado por Dada, Nouveau Realisme es visto (por los franceses) como un precursor de Arte pop. Otros miembros incluyeron a Martial Raysse, Pierre Restany, Raymond Hains, Niki de Saint Phalle, Gérard Deschamps y el artista Christo. Fue posiblemente uno de los primeros movimientos de arte posmodernista.

Fama

En 1961, Tinguely se casó con el artista Niki de Saint-Phalle, con quien colaboró ​​en numerosos proyectos, incluida una escultura femenina escalable Hon (1966, Moderna Museet, Estocolmo) y la Fuente Stravinsky (1983, patio delantero del Centro Pompidou). Tinguely logró por primera vez un reconocimiento serio con sus esculturas autodestructivas (ver más abajo) y sus obras monumentales para entornos urbanos. Estos últimos estaban soldados de chatarra y parecían rendir homenaje al declive de la máquina de vapor número 19. En 1970 creó Le Cyclop, una estructura gigante creada con Bernhard Luginbühl, Larry Rivers, Niki de Saint Phalle y Daniel Spoerri.

Nota sobre la apreciación de la escultura
Para aprender a evaluar escultores cinéticos modernistas como Jean Tinguely, vea: Cómo apreciar la escultura moderna. Para trabajos anteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura.

Esculturas autodestructivas

Tinguely también experimentó con esculturas que fueron diseñadas para explotar, siendo pioneras en un tipo de arte de performance. Su "evento" más celebrado fue su instalación autodestructiva, conocida como Homenaje a Nueva York (1960) que, después de una extensa negociación, el Museo de Arte Moderno de Nueva York acordó haber inaugurado en su jardín de esculturas el 17 de marzo de 1960. Homenaje era un conjunto gigante de basura motorizada que incluía un globo meteorológico, una bocina de claxon, cincuenta ruedas de bicicleta, un piano, productos químicos que emitían olores y humo horribles en algún momento impredecible y motores. Tinguely pintó toda la construcción de blanco porque, como le confió a Peter Selz (el curador a cargo), quería que el Homenaje fuera tan hermoso que la gente se desanimara cuando comenzara a destruirse a sí misma (para lo cual fue diseñada). El museo le dio uso de la cúpula Buckminster Fuller, ubicada en el jardín, y trabajó allí durante el frío clima de Nueva York durante tres semanas. El Dr. Richard Huelsenbeck, el dadaísta de Berlín que posteriormente se convirtió en psiquiatra en Nueva York, presentó a Tinguely a una multitud de personas de ideas afines. artistas posmodernos, incluidos Rauschenberg, Stankiewicz y Chamberlain, para animarlo. Robert Rauschenberg incluso produjo una máquina que arrojó dinero, para ser puesta en marcha como parte del evento.

La noche de la inauguración fue fría y lluviosa. Observado por el gobernador de Nueva York junto con varios dignatarios y socialites de corbata negra, Tinguely puso en marcha la máquina. Por accidente, había colocado el cinturón hacia atrás en el rollo de papel para la máquina de pintar; inmediatamente enrollo el papel y comenzó a aletear en lugar de hacer dibujos "automáticos" (ver El automatismo en el arte) A partir de ahí, todo el artilugio adquirió una vida impredecible, como todas las máquinas Tinguely. Creó un tremendo estruendo y comenzaron a surgir llamas del piano, donde una lata de gasolina se había volcado sobre una vela encendida. Luego, cuando Calvin Tomkins lo contó, un "pequeño carruaje salió repentinamente de debajo del piano, chillando el claxon, y humo y llamas saliendo de su parte trasera. Se dirigió directamente hacia la audiencia, rebotó en la bolsa de un fotógrafo y se estrelló contra el bolso. una escalera en la que estaba parado un corresponsal de Paris-Match ; valientemente descendió, le dio la vuelta y lo envió a toda velocidad hacia el equipo de sonido de la NBC ". Las cosas se descontrolaron lo suficiente como para asustar a los funcionarios del museo, quienes visualizaron todo el edificio incendiándose y pidieron a los bomberos que apagaran el fuego.

Al final, el público fue invitado a estudiar los restos y llevarse partes a casa como recuerdo. Estas obras rinden homenaje a una ciudad que tiene la capacidad de renovarse constantemente. En 1962, Estudio para el fin del mundo número 2, explotó en presencia de una audiencia en el desierto de Nevada. La Vittoria, era un falo dorado gigante que explotó frente a la Catedral de Milán, marcando el décimo aniversario de los Nouveaux Realistes. La popularidad del trabajo de Tinguely se debe mucho a su ingenio, encanto e ironía subyacentes.

Años despues

La obra más famosa de Tinguely es quizás su Fuente Stravinsky (también llamada Fontaine des Automates), en Place Stravinsky, que creó con Niki de Saint-Phalle. Fue creado en 1980 y está situado a las afueras de Centro Pompidou en París. Cuenta con 16 esculturas caprichosas de movimiento y rociado de agua, que representan temas y obras del compositor Stravinsky. Por ahora aclamado como uno de los grandes escultores abstractos, durante la década de 1980, Tinguely continuó creando grupos de esculturas, fuentes y organizando exposiciones. Murió en Berna en 1991.

El conjunto modernista de Tinguely y los artilugios de vanguardia se pueden ver en algunos de los mejores galerías de arte contemporáneo en Europa.