Re-exposición en el edificio principal del Museo Pushkin. COMO Pushkin Traductor traducir

Un museo que no teme al cambio: 11 de octubre Museo Pushkin im. AS Pushkin presentará un nuevo concepto de exposición permanente de antiguos maestros. Las seis salas en el primer piso del edificio principal abrirán al público no solo una nueva vista de diseño del espacio del museo, sino también una idea moderna de la pintura antigua en un museo clásico del siglo XXI.

Salas de arte bizantino, arte de Alemania y los Países Bajos de los siglos XV al XVI, así como Flandes y Holanda del siglo XVII, pinturas de Rembrandt y su escuela: todos estos espacios, desde hace mucho tiempo familiares para el espectador "Pushkin", serán aparecen completamente transformados en otoño.

La solución a la ambiciosa tarea de presentar un museo clásico con un aspecto moderno se confió al diseñador de escenarios francés, el historiador del arte Patrick Urcad. Estudiante de André Chastel, Urcad defendió su disertación sobre Pierre Le Mue, el arquitecto Maria de Medici. En la década de 1980, Patrick se desempeñó como director de arte de la edición francesa de Vogue, donde colaboró ​​con Helmut Newton, Guy Bourdin y otros fotógrafos destacados del siglo XX. Fue invitado por Karl Lagerfeld como comisario de sus colecciones de arte decorativo y aplicado: primero objetos de estilo rococó y luego neoclásico. Curador de exposiciones en el complejo museístico de los palacios de Versalles: "El siglo XVIII - en los orígenes del diseño" (2014) y "Diversiones y festivales de la corte real" (2016).No es la primera vez que Urkad colabora con el Museo Pushkin de Bellas Artes: en 2019 actuó como co-comisario y autor del concepto artístico de la exposición East West Jazz.

La vida cambia, también el museo: la reexposición de las salas de arte por los viejos maestros es un intento de repensar tanto el espacio como las obras que se presentan en él. Este trabajo resultó ser una especie de ejercicio intelectual que permitió a los propios comisarios dar una nueva mirada a las obras que han estado estudiando y preservando durante muchos años, para reflexionar sobre la esencia de la exposición permanente y su dramaturgia. Los curadores que trabajaron en la renovación del espacio del museo junto con el escenógrafo invitado querían enfatizar la importancia de cada obra individual presentada en la exposición: la colección Pushkinsky no es solo un conjunto armonioso, sino exhibiciones de valor propio, cada una de las cuales es una obra maestra.

Marina Loshak, directora del Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin AS Pushkin: “La nueva exposición es un momento importante para recordar una vez más que la vida no se detiene. Cambia cada minuto, cada segundo, y lo principal es no perderse ninguno de sus momentos, vivir cada uno. No lo olvide, no se arrepienta del pasado y mire hacia adelante: este es el mensaje principal de nuestros cambios. "

El trabajo de reexposición comenzó con un estudio de documentos de archivo. La historia de la evolución de la exposición permanente de pintura del Museo Pushkin se ha estudiado desde el 10 de noviembre de 1924, cuando se inauguró la pinacoteca del Museo de Bellas Artes, y hasta los últimos cambios realizados en 2006. La exposición, que Inaugurada el 11 de octubre de 2021, aportará referencias al pasado y al mismo tiempo ofrecerá una nueva visión del primer piso del Edificio Principal del Museo. La pintura clásica francesa, por ejemplo, volverá a las salas donde se exhibió entre 1974 y 2006. Pero en la sala 31, donde solían celebrarse exposiciones temporales de cámara, por primera vez se ubicará una parte de la exposición permanente: pintura, escultura y artes decorativas y aplicadas de Alemania y los Países Bajos de los siglos XV al XVI.El arte de Bizancio y el Renacimiento italiano temprano permanecerán en el mismo espacio, pero los espectadores lo verán bajo una luz completamente diferente. En general, se trata de una exposición innovadora, pero su objetivo es devolver la luz y el espacio a las salas como las vieron inicialmente los fundadores del museo: Ivan Tsvetaev y Roman Klein.

En cinco salas, donde hoy se ubica la exposición de pintura italiana y francesa, así como en el eje principal de la exposición y en varios otros espacios del segundo piso, la exposición "Hay enfoques extraños", que se está preparando especialmente para el Museo Pushkin del famoso curador francés Jean-Hubert Martin. Luego, estas salas estarán ocupadas por una exposición dedicada a los destacados coleccionistas rusos de pintura modernista francesa y las creaciones de artistas rusos: los hermanos Mikhail e Ivan Morozov. Tras la finalización de estas dos exposiciones, las más importantes para el museo, las mismas salas se convertirán en una plataforma experimental donde los comisarios ofrecerán sus reflexiones sobre temas relacionados con la exposición permanente del Museo Pushkin.

La renovación del edificio principal es uno de los pasos importantes hacia su transformación a gran escala: en este momento, se está trabajando activamente para reconstruir Pushkinsky y crear una "ciudad museo", con la que Tsvetaev había soñado. En los próximos años se abrirán centros de depósito-restauración y exposiciones, la Galería de Arte de Antiguos Maestros, etc. Casa de texto. Para 2027, el territorio del Museo Pushkin aumentará a más del doble, hasta 105.000 m2.

A partir del 11 de octubre, cada visitante del Museo Pushkin, liberado de la experiencia previa de percepción, podrá abrirse a algo nuevo: mirar la pintura clásica en una interpretación no clásica.