¿Sabías que hay un túnel debajo de Ocean Boulevard? Traductor traducir

En este punto de su carrera, Lana Del Rey no juega para nadie más que para sí misma. ¿Por qué seguir las tendencias que tú mismo marcas? El 24 de marzo, su nuevo álbum "Sabías que hay un túnel bajo Ocean Blvd." – intente buscarla y otra música nueva en los servicios de música para calificarla entre las primeras.

En los 5 años desde Lust For Life de 2017, realmente no ha intentado escribir un éxito. En sus últimos tres álbumes, incluido el ampliamente adorado Norman Fucking Rockwell de 2019, comenzó a escribir canciones que no se preocupaban mucho por lo que estaba sucediendo en las listas de éxitos. Se ha convertido en compositora, escribe canciones que no temen ser lentas, sin adornos y vigorosamente personales: una notoria estudiante del glamour de Hollywood, que ahora solo parece interesada en verdades poco halagadoras.

Este cambio se produjo cuando formó una sociedad con el productor Jack Antonoff, cuyo trabajo no está exento de críticas. Sus créditos son como una lista de artistas definitorios de esta era, pero simpatizo con las acusaciones de que su trabajo con Lorde, The 1975 y Taylor Swift va más allá de ser un productor; toma los sonidos de estos artistas eclécticos y los rehace a su propia imagen. Sin embargo, cabe decir que su colaboración con Lana fue increíblemente fructífera. Desde Rockwell sabe enmarcar sus mejores temas, y aquí vuelve a poner el tono adecuado para un disco tan elegante como desenfadado. Los instrumentos de cuerda no solo flotan, suenan y crujen, y las notas del piano son sonoras, como el cristal. La voz de Lana permanece omnipresente, central, incluso cuando canta suavemente.

A pesar de la amplia gama del catálogo de Lana, estas dieciséis canciones son algunas de las más emocionalmente complejas; reflexivo y optimista, a menudo al mismo tiempo. A lo largo de la lista de canciones, hace preguntas abiertas sobre la maternidad, la autoestima y la herencia familiar. Rinde homenaje a sus abuelos, sobrina y padre, dejando en claro que su propio lugar en el mundo es un lugar del que no está tan segura. “Ámame hasta la muerte”, canta en la canción principal del álbum, “ámame hasta que me ame a mí misma”.

Incluso con tal búsqueda de material, su pluma sigue siendo una de las más agudas hasta la fecha. Puede ser graciosa ("Conocí a mi novio en un camión de tacos") y cuando canta sobre la coerción en "A&W", también puede ser sorprendentemente franca. Sónicamente, este es otro álbum que debería estar en el estante con los clásicos en términos de sonido.

"Sweet" suena como un clásico Carol King, mientras que "Paris, Texas" ingresa a un nuevo territorio; el piano brillante y juguetón atrae a Vashti Bunyan y otras leyendas del renacimiento popular inglés. "Let The Light In", la mejor de sus muchas colaboraciones con el Padre John Misty, es una auténtica joya; es un sencillo rockero de Jackson Browne, del tipo que habría sido un éxito en la radio FM en el ’73. De hecho, el tramo de tres canciones desde "Grandfather Please Stand On The Shoulders…" hasta "Margaret" afirma ser uno de los mejores de sus nueve álbumes hasta la fecha.

Sin embargo, igualmente, el pensamiento idiosincrásico de Del Rey podría conducir a indulgencias que amenazan con descarrilar todo el álbum. ¿Realmente necesitamos dos interludios en un disco de 77 minutos (uno de los cuales es un sermón de cuatro minutos del pastor de una megaiglesia) y un remix de “Venice Bitch” que es significativamente inferior al original? "Margaret" es el final perfecto para el álbum, pero no este. En cambio, el disco se tambalea en "Fishtail", una aburrida balada trap, y llega a un callejón sin salida con "Peppers", una excursión de rap que es un desastre absoluto; tan incoherente que es insoportable.

Momentos como estos son desconcertantes, porque sin ellos, "Sabías que…" podría competir entre los mejores de Lana. De hecho, en algunos grandes momentos, como la extraña confusión de "Fingertips" o el clímax extático de "The Grants", este es un álbum maravilloso. Lana ha crecido mucho como artista ya que no le importaba nada, pero la libertad no es solo sol y rosas. Como demuestra este álbum, puede ser compleja, nerviosa y más que un poco sucia.