El regreso de la obra maestra de Carpaccio ha dividido a Italia y Eslovenia. Traductor traducir

El 4 de septiembre de 2025, la obra de 1518 del maestro renacentista veneciano Vittore Carpaccio, "La Virgen con el Niño entronizado con seis santos", regresó a la ciudad eslovena de Piran. El traslado del retablo desde Padua, donde había permanecido durante más de 85 años, provocó violentas protestas de políticos italianos y reabrió antiguas heridas históricas.

El regreso se produjo pocos días antes de la visita oficial del presidente italiano Sergio Mattarella a Eslovenia los días 10 y 11 de septiembre. El ministro de Cultura esloveno, Asta Vrečko, calificó el evento como el resultado de «años de esfuerzo» y prometió que la pintura pronto se exhibiría «en su entorno original».

La historia de la creación de la imagen del altar

Vittore Carpaccio recibió el encargo de crear un retablo para la Iglesia y Monasterio de San Francisco de Asís en Piran en 1518. Esta obra pertenece al último período del artista, cuando, trabajando en Venecia, donde dominaba el talento emergente de Tiziano, dirigió sus actividades principalmente hacia Istria y otros centros periféricos de las posesiones venecianas en el continente.

La pintura representa a la Virgen María y el Niño, sentados en un trono en una logia arquitectónica monumental. Los santos se disponen simétricamente a su alrededor: Francisco de Asís, patrono de la iglesia y de la orden franciscana, Antonio de Padua y Clara de Asís, lo que enfatiza la espiritualidad franciscana. También está presente San Jorge con su brillante armadura, elegido protector de Piran, lo que refleja la arraigada devoción de la ciudad a este santo.

La composición se distingue por el equilibrio y el orden característicos de los retablos venecianos de principios del siglo XVI. Los detalles dan testimonio de la excepcional atención de Carpaccio al detalle: los escalones meticulosamente ejecutados que conducen al trono, el jarrón clásico adornado con un medallón de un emperador romano, el manto ricamente bordado de San Ambrosio y la armadura de San Jorge, de preciso diseño. El ángel afinando su laúd añade una nota lírica.

Conexión con la comunidad local

Los franciscanos estuvieron presentes en Piran desde principios del siglo XIV y contaron con un fuerte apoyo de los habitantes, quienes realizaron generosas donaciones. Estas donaciones hicieron posible la creación del retablo y los elementos de piedra que lo acompañan, probablemente encargados para el bicentenario de la fundación del monasterio. Entre los benefactores más notables se encontraba el barbero Maestro Yuri, quien donó la friolera de 121 ducados en 1502.

Su extraordinaria contribución probablemente explica por qué San Jorge, su homónimo, ocupa un lugar tan destacado en la pintura. Carpaccio tenía un profundo respeto por Piran. La obra fue diseñada para integrarse a la perfección con la arquitectura de la iglesia y su función espiritual. La estrecha conexión entre la composición, el santo patrón de la ciudad y el entorno arquitectónico respalda la hipótesis de que Carpaccio visitó personalmente Piran antes de comenzar la obra.

Evacuación y almacenamiento militar en Padua

La pintura fue sacada de Piran en 1940, cuando Istria pertenecía por completo a Italia, y transportada para su custodia durante la Segunda Guerra Mundial. Inicialmente, se almacenó en Villa Manin, una mansión a unos 20 kilómetros al suroeste de Udine, Italia, que servía como depósito de obras de arte de Friuli-Venecia Julia e Istria.

Tras la capitulación de Italia en el otoño de 1943, Villa Manin dejó de ser segura y las obras de arte comenzaron a ser devueltas a sus propietarios. Sin embargo, el contacto con la iglesia y el monasterio de Piran era imposible, ya que los monjes habían sido encarcelados por las fuerzas nazis que ocupaban territorio esloveno, anteriormente bajo dominio italiano.

El 29 de octubre de 1943, el retablo de Carpaccio fue devuelto y, muy probablemente, entregado directamente al Monasterio de San Antonio de Padua. Allí, el clero católico tomó medidas para preservar la obra. El ministro provincial de Padua, Andrea Eccher, solicitó a Manin que conservara la "Virgen entronizada con el Niño y los santos" de Carpaccio en la Basílica de San Antonio de Padua.

La pintura permaneció en los almacenes del monasterio, custodiada, pero invisible para el público. En 1995, investigadores que recopilaban obras para el nuevo museo dedicado a San Antonio de Padua, el Museo Antoniano, redescubrieron la obra maestra veneciana. Tras el descubrimiento, las autoridades parroquiales de Padua contactaron con sus colegas eslovenos para que devolvieran la obra a su ubicación original.

Restauración y exposición temporal

Mientras tanto, el retablo fue restaurado y exhibido en una exposición dedicada a Carpaccio celebrada en el Palacio Ducal de Venecia. Esto subrayó aún más la importancia de esta obra para comprender la evolución del estilo del maestro veneciano. Tras años de cooperación internacional entre los ministerios de la Provincia italiana de San Antonio de Padua, los monjes de la Iglesia de San Francisco de Piran y los gobiernos de Italia y Eslovenia, la obra maestra del siglo XVI finalmente fue devuelta a Piran.

El embajador esloveno, Tomaž Kunstelj, afirmó que la "diplomacia discreta" fue clave para la devolución del cuadro de Carpaccio. Destacó que esta es la primera de varias docenas de obras de arte retiradas para su protección durante la Segunda Guerra Mundial que esperan ser repatriadas.

Reacción política en Italia

La entrega del cuadro fue duramente criticada en Italia, calificándose de capitulación. Roberto Menia, senador del partido Hermanos de Italia de Giorgi Meloni y descendiente de exiliados istrianos, declaró que la obra "sigue formando parte del patrimonio italiano", destacando los orígenes venecianos de Carpaccio. Anna Maria Chisinte, eurodiputada de la Liga, expresó en una carta a Mattarella que los exiliados habían experimentado "dolor y una sensación de pérdida".

Otro parlamentario de Hermanos de Italia, Alessandro Urzi, calificó la transmisión de "fundamentalmente defectuosa". Los políticos italianos insisten en que la obra sigue siendo parte del patrimonio cultural de su país.

Contexto histórico de Istria

Piran se encuentra en Istria, una región adriática que históricamente estuvo bajo control italiano, pero que ahora está dividida entre Eslovenia, Croacia e Italia. La península de Istria se incorporó al Imperio Romano entre los años 178 y 177 a. C. A lo largo de los siglos, el territorio pasó a estar bajo el control de diversas potencias, como el Imperio Bizantino, el Sacro Imperio Romano Germánico, la República de Venecia y el Imperio Austriaco.

Tras la Primera Guerra Mundial, la ciudad, junto con Trieste y toda Istria, fue cedida a Italia. La situación cambió durante la Segunda Guerra Mundial. Con la derrota de las potencias del Eje y el ascenso del régimen de Tito, Piran fue transferida al Territorio Libre de Trieste, Zona B, bajo administración yugoslava.

La ciudad fue anexada a Yugoslavia en 1954 de conformidad con el Memorándum de Londres, firmado conjuntamente con Italia. La anexión a Yugoslavia fue finalmente ratificada por el Tratado de Osimo en 1975, y el municipio pasó a formar parte de la República Socialista de Eslovenia. Desde 1991, Piran forma parte de la Eslovenia independiente.

Éxodo de Istria y Dalmacia

Esta pregunta evoca dolorosos recuerdos históricos. Aproximadamente 350.000 italianos abandonaron Istria y Dalmacia tras la Segunda Guerra Mundial debido a las amenazas y la represión en la Yugoslavia de Tito. El éxodo istriodálmata fue el éxodo y la salida de Yugoslavia de la posguerra de los italianos locales, así como de los eslovenos y croatas.

La inestabilidad económica, el odio étnico y el contexto político internacional que finalmente condujo a la caída del Telón de Acero provocaron que 350.000 personas, en su mayoría italianos, abandonaran Istria, Dalmacia y la norteña Carniola Juliana. El éxodo se produjo entre 1943 y 1960, con importantes movimientos en 1943, 1945, 1947 y 1954.

La ciudad de Pula experimentó un éxodo masivo de su población italiana. Entre diciembre de 1946 y septiembre de 1947, Pula quedó prácticamente desierta. Sus habitantes lo dejaron todo para convertirse en ciudadanos italianos. De las 32.000 personas, 28.000 se marcharon. Una parte significativa de la población de Piran optó por emigrar a Italia o al extranjero durante la etapa final del éxodo istri-dálmata en lugar de permanecer en la Yugoslavia socialista.

En una entrevista de 1991 con la revista italiana Panorama, el destacado disidente político yugoslavo Milovan Djilas afirmó haber sido enviado a Istria con Edvard Kardelj en 1946 para organizar propaganda antiitaliana. Afirmó que era «necesario ejercer toda clase de presión para convencer a los italianos de que se fueran», ya que constituían la mayoría en las zonas urbanas.

El destino del monasterio franciscano de Piran

Los franciscanos comenzaron la construcción de la actual iglesia de San Francisco en 1301 y la finalizaron en 1318. El monasterio de Piran fue el único en Istria que continuó funcionando incluso después de la anexión formal de la antigua Istria veneciana por el Reino de Italia en mayo de 1806, cuando una serie de decretos abolieron los monasterios minoritas en Milje, Koper, Poreč, Vodnjan y Pula.

El monasterio de Piran recibió a numerosos monjes y gran parte del patrimonio mueble de los monasterios istrianos abolidos, especialmente de Koper. En Piran, los minoritas continuaron cumpliendo su misión hasta la nacionalización del monasterio en 1954, cuando las instalaciones se convirtieron en una residencia de ancianos. En 1992, se presentó una solicitud de desnacionalización del complejo monástico; el proceso duró ocho años. De 1954 a 1990, fue nacionalizado y, con la desnacionalización, fue devuelto a la Iglesia en 1996.

Vittore Carpaccio y su lugar en el arte renacentista

Vittore Carpaccio, a veces también llamado Vittorio, nació en Venecia alrededor de 1460-1465 y murió en Koper en 1526. Fue uno de los más grandes pintores venecianos del Renacimiento. Carpaccio fue un pintor italiano de la escuela veneciana que estudió con Gentile Bellini.

Su obra estuvo profundamente influenciada por el estilo del artista del Renacimiento italiano temprano, Antonello da Messina, así como por el arte neerlandés temprano. Aunque a menudo se le comparaba con su mentor, Gentile Bellini, su dominio de la perspectiva de Vittore Carpaccio, su precisa atención al detalle arquitectónico, los temas de la muerte y el uso de colores intensos lo distinguieron de otros artistas del Renacimiento italiano.

Las obras de Carpaccio abarcaron desde lienzos individuales hasta retablos y grandes ciclos pictóricos. Varios retablos, como "Santo Tomás de Aquino entronizado" (1507), "La Presentación de Cristo en el Templo" (1510) y "El Martirio de los Diez Mil" (1515), fueron encargados por iglesias de Venecia, mientras que las obras posteriores a 1510 fueron principalmente encargadas por mecenas individuales de Venecia.

Carpaccio sentía un especial apego por su ciudad, Venecia, y se hizo famoso por sus grandes lienzos, obras de gran formato que reemplazaron los frescos de la laguna por razones de conservación. A menudo representaban historias sagradas, especialmente santos. Gracias a sus lienzos, también se le considera uno de los mejores testigos del surgimiento de la Venecia del siglo XV.

Hacia 1490, comenzó a pintar un ciclo de escenas de la leyenda de Santa Úrsula para la Escuela de Santa Úrsula, actualmente conservada en las Galerías de la Academia de Venecia. En estas obras, se perfiló como un artista maduro y original, mostrando un don para la organización, un dominio narrativo y un dominio de la luz.

Para 1510, el estilo de Carpaccio era percibido por sus contemporáneos como excesivamente conservador, prácticamente sin influencia de las tendencias humanistas que transformaron la pintura renacentista italiana durante su vida. Era famoso por su afición a la meticulosidad en los detalles más minuciosos de la composición. Su fortuna fluctuó entre pequeños éxitos y grandes encargos, lo que condujo a un declive gradual en la calidad de sus pinturas debido a su insistencia en no adaptarse a las nuevas tendencias, sino en mantener la constancia en sus métodos pictóricos.

Instalación de un cuadro en una iglesia

La pintura se colocará en la Iglesia de San Francisco de Piran el 27 de diciembre de 2025, tras la finalización de las obras de restauración del altar mayor de la iglesia. Janez Šaber, guardián del Monasterio de San Francisco, calificó el regreso de la pintura después de 85 años como una muestra de buena cooperación.

En 1787, la obra se trasladó del altar mayor a la nave lateral, donde se colocó en un nuevo nicho. Ahora, la pintura regresará a su entorno original, donde fue concebida como parte integral del espacio arquitectónico y espiritual.

La importancia de la obra en la historia del arte

El retablo "La Virgen con el Niño con los santos Ambrosio, Pedro, Francisco, Antonio, Clara, Jorge y dos ángeles músicos" pertenece a la fase final de la obra de Vittore Carpaccio. Destinada al altar de la iglesia franciscana de Piran (probablemente el altar mayor), la obra representa a la Virgen con el Niño rodeada de los santos Ambrosio, Pedro, Francisco, Antonio, Clara, Jorge y dos ángeles músicos.

Al fondo, un paisaje refleja fielmente la apariencia de Piran en el siglo XVI. Moviéndose dentro de un marco compositivo aún vinculado a la tradición del siglo XV, Carpaccio logra trascender sus límites mediante una estructura gráfica meticulosamente estudiada, estrictos equilibrios de perspectiva, campos de color muy desarrollados y exquisitos detalles descriptivos.

Hay varios elementos iconográficos notables: la visión realista del paisaje de Piran; la figura de San Jorge, patrón de la ciudad; la inclusión de los santos Francisco y Antonio, cuyos rostros están representados como verdaderos retratos; y la presencia, rara en la región del Véneto, de San Ambrosio, posiblemente vinculada a los movimientos religiosos y corrientes heterodoxas que animaban Istria en esa época.

Perspectivas de nuevas repatriaciones

La devolución del cuadro de Carpaccio coincidió con la visita del presidente italiano Sergio Mattarella a Eslovenia los días 10 y 11 de septiembre, lo que resaltó aún más el espíritu de cooperación entre los gobiernos y las instituciones religiosas de ambos países. El embajador esloveno destacó que esta es la primera de varias docenas de obras de arte retiradas para su protección durante la Segunda Guerra Mundial que esperan ser repatriadas.

En enero de 2019, un equipo técnico cualificado retiró de la pared el cuadro de Vittore Carpaccio "La Virgen entronizada con el Niño y seis santos". Este fue el inicio de un proceso que finalmente condujo al regreso de la obra a Eslovenia.

La cuestión de la devolución de obras de arte de Istria sigue siendo delicada. En 2002, cuando Vittorio Sgarbi, subsecretario de Patrimonio Cultural, recuperó del olvido decenas de pinturas en el sótano del Palazzo Venezia, en particular retratos creados entre los siglos XV y XVIII por artistas venecianos como Paolo Veneziano, Alvise Vivarini, Alessandro Algardi, Giambattista Tiepolo y Vittore y Benedetto Carpaccio, ordenó su restauración y exhibición en Trieste. Eslovenia exigió su devolución.

Reacción de la comunidad cultural

El regreso del retablo fue un acontecimiento significativo para el patrimonio cultural de ambos países. La obra es más que una simple pintura. Es una intervención espacial cuidadosamente meditada, que combina el simbolismo teológico con la identidad local.

El patrimonio artístico de Istria está estrechamente vinculado a la tradición veneciana, pero posee características únicas. La presencia de San Ambrosio en retablos, poco común en la región del Véneto, posiblemente esté vinculada a los movimientos religiosos y las corrientes heterodoxas que animaron Istria a principios del siglo XVI.

La composición se caracteriza por el equilibrio y el orden característicos de los retablos venecianos de principios del siglo XVI. Los detalles dan testimonio de la excepcional atención de Carpaccio al detalle: los escalones de acceso al trono, meticulosamente ejecutados, el clásico jarrón all’antica adornado con un medallón de un emperador romano, el manto ricamente bordado de San Ambrosio y la armadura de San Jorge, de preciso diseño.

Preservar el patrimonio cultural en tiempos de guerra

La evacuación de obras de arte de Istria durante la Segunda Guerra Mundial es un ejemplo importante de los esfuerzos por preservar el patrimonio cultural durante el conflicto. Ya en 1934, una circular altamente clasificada del Ministerio de Educación Nacional reveló que Italia se preparaba para la guerra.

Fausto Franco, líder de los "Hombres del Monumento" que salvaron el patrimonio artístico cuando los alemanes ocuparon Adriatische Künstenland en 1943, continuó la labor de protección. A la llegada de los alemanes, devolvieron algunas obras a sus propietarios, trasladaron otras a San Daniele, Cividale y otros lugares de Friuli, y resistieron a los nazis con la ayuda de la burocracia.

Villa Manin encontró un nuevo propósito entre 1940 y 1943, durante la Segunda Guerra Mundial: su ubicación aislada y sus amplias salas llevaron a la Dirección a seleccionarla como depósito temporal de obras de arte de Friuli e Istria. Posteriormente, la villa fue ocupada por las tropas alemanas.

El estado actual del monumento

La Iglesia Franciscana y el Monasterio de San Francisco en Piran constituyen un importante complejo arquitectónico. La Iglesia de Santa Catalina de Siena ya se había construido en 1301, cuando se inició la construcción de la cercana iglesia del monasterio de San Francisco de Asís.

Los historiadores del monasterio han escrito que Giuseppe Tartini recibió su primera educación musical en el monasterio, donde sus padres alquilaron una habitación después de 1700. En el 300 aniversario del nacimiento de Giuseppe Tartini, se encontraron dibujos de antiguas lápidas en los archivos del monasterio, incluida una perteneciente a la familia Tartini.

El atrio del monasterio ha sido escenario de veladas musicales en Piran durante décadas. Un portal de medio arco, adornado con columnas ricamente talladas, conduce al claustro y sostiene un arquitrabe con una inscripción y escudos de armas.

Preparativos finales para la instalación

El Instituto para la Protección del Patrimonio Cultural de Eslovenia realizó los preparativos necesarios para la devolución del retablo. Un equipo técnico cualificado trabajó en la conservación y restauración de la obra.

La pintura se instalará en la Iglesia de San Francisco de Piran el 27 de diciembre de 2025, tras la finalización de las obras de restauración del altar mayor. Esto permitirá que la obra recupere su entorno arquitectónico original, donde se integrará con la función espiritual de la iglesia.

El regreso de la "Virgen con el Niño entronizado con seis santos" de Vittore Carpaccio a Piran pone fin a más de 85 años de ausencia de la obra de su contexto original. Este acontecimiento demuestra la posibilidad de cooperación cultural entre países, incluso en un contexto de complejas relaciones históricas. Sin embargo, la reacción política en Italia demuestra que los problemas relacionados con el patrimonio cultural de Istria siguen provocando profundas heridas emocionales e históricas.