¿Copia inocente o falsificación intencional? Estudios del falso Rembrandt en el Museo de Arte Fralin Traductor traducir

Durante muchos años, una pintura se almacenó en el ático del Old Cabell Hall, y luego en el nuevo depósito de arte del Museo de Arte Fralin de la Universidad de Virginia. Representaba a un joven con una boina de terciopelo, y en una pequeña tableta en el marco del trabajo solo había una palabra: "Rembrandt".

Gene Lancaster.
Foto: Sanjay Suchak, Universidad de Virginia

Jean Lancaster, la directora de la colección del museo, reabrió esta pintura en 2016 cuando comenzó a prepararse para la nueva exposición "Recoger, cuidar, conservar, curar: la vida de un objeto de arte" que se inauguró en el museo el viernes pasado. Habiendo examinado el trabajo desde todos los lados, consideró que el panel de madera en el que estaba escrito parece viejo, tal vez lo suficientemente viejo como para pertenecer al maestro holandés Rembrandt van Rijn del siglo XVII. Sin embargo, Lancaster era escéptico de la imagen en sí.

"Pensé que probablemente no era Rembrandt, porque la pintura había estado almacenada en almacenes durante tanto tiempo y nunca se había exhibido", dijo.

Sin embargo, sintió curiosidad por saber cuándo y por qué el lienzo se atribuyó a Rembrandt, y Lancaster comenzó a investigar su origen. Lo que finalmente encontró no solo no reveló este secreto, sino que también le agregó dos nuevos.

Parte de la historia de la imagen es bastante simple. El abogado y coleccionista de arte de Charlottesville, George Gilmer, donó trabajo en 1961 junto con un grupo de otras pinturas europeas que donó a la universidad en las décadas de 1950 y 1960. El mismo Gilmer probablemente se lo compró a su amigo, propietario del condado de Albemarl y al comerciante de arte holandés Baron John von Liedersdorf. En una carta dirigida al director del museo, adjunta a un generoso regalo, el coleccionista admitió abiertamente que algunos lienzos, incluido el supuesto Rembrandt, despertaron sus sospechas.

El análisis inicial de la autenticidad de la pintura fue realizado por el experto de la Universidad de Virginia Larry Gedde (Larry Goedde) y el especialista principal de Conservación de Bellas Artes Virginia Scott Nolly (Scott Nolley).

"Al mirar la imagen, me fue difícil creer que en realidad se remonta al siglo XVII", dijo Gued. “Rembrandt utilizó una técnica y una paleta mucho más complejas y diversas para representar, por ejemplo, las arrugas alrededor de los ojos o la parte blanca del ojo. Claramente, esta no es su mano. "

A la izquierda está Rembrandt, "El hombre con las notas", a la derecha hay una pintura descubierta en el Museo de Arte Fralin, atribuida a Rembrandt.
Imágenes de la Galería Nacional de Arte, Museo de Arte Fralin de la UVA

Nolly estuvo de acuerdo con él.

"Me alertaron de inmediato sobre el dibujo y el modelado de la imagen del retrato, dado que la pintura se atribuyó a Rembrandt", dijo. - “Colorear la imagen deseada se convirtió en característica del retrato de principios del siglo XX. La pintura carecía de ingenio, reflexión figurativa y aplomo técnico, que distinguía el trabajo del famoso maestro. "

Después de tal conclusión, había 3 opciones posibles: el trabajo inepto de repintado y restauración podría ocultar la imagen del siglo XVII de modo que se volviera irreconocible; la imagen podría ser una copia inofensiva de la obra de Rembrandt, destinada a uso decorativo; falsificación deliberada destinada a engañar a coleccionistas y museos.

Pruebas adicionales agregaron otra pregunta al acertijo. Un estudio que utilizó iluminación ultravioleta de onda larga, una técnica utilizada para visualizar capas ocultas al pintar o retocar pinturas, mostró una densa capa de barniz que impedía la posibilidad de ver signos de restauraciones anteriores. Tales barnices a veces son utilizados por falsificadores para ocultar rastros de su trabajo.

Luego, Nolly y Lancaster decidieron intentar explorar la imagen con la ayuda de rayos X. Y se sorprendieron de lo que apareció en la pantalla. Una cara diferente estaba oculta debajo del retrato, y ahora el museo tiene dos pinturas misteriosas en lugar de una. La radiografía mostró una imagen de un anciano vestido con algo parecido a un uniforme militar. Los expertos fecharon el retrato oculto alrededor del año 1700 y sugirieron que pertenecía a un pincel de un artista desconocido y simplemente lo dejaron para su uso posterior en el panel en el que fue pintado.

Una radiografía reveló la presencia de un segundo retrato debajo de la pintura atribuido a Rembrandt. Imagen cortesía del UVA Imaging Center.

El equipo de investigación decidió que el trabajo puede ser una buena herramienta de enseñanza si abre parte de la imagen anterior para demostrar a los estudiantes cómo y de qué manera puede seguir la historia de la creación y restauración de una obra de arte.

Para este propósito, se decidió eliminar la capa superior de pintura de parte del trabajo para exponer un retrato anterior. Sin embargo, en el proceso resultó que las pinturas en realidad no eran 2, sino 3. Se pintó un paisaje académico sobre el retrato original, y solo entonces se presentó una pintura como obra de Rembrandt. Los especialistas fecharon el paisaje alrededor de los siglos XVIII y XIX.

La disposición horizontal del lienzo ayuda a ver mejor los contornos del paisaje bajo dos capas de pintura y barniz: nubes a la derecha, un edificio de ladrillo a la izquierda. Foto de Dan Addison, Comunicaciones de la Universidad.

Cuando Nolly usó la fluorescencia de rayos X para identificar los elementos utilizados en los pigmentos colorantes, descubrió que la imagen superior contenía titanio blanco, que solo comenzó a usarse en pinturas en el siglo XX. El barniz que cubría la pintura también contenía titanio y otros pigmentos modernos.

Por lo tanto, el retrato de un joven con una boina de terciopelo no podía pertenecer ni al cepillo de Rembrandt ni al cepillo de ninguno de sus alumnos. Lo más probable es que fuera una copia o una falsificación.

Las copias de pinturas famosas eran muy comunes y absolutamente legales en los siglos XVIII - XIX, ya que la fotografía aún no se había inventado. Entonces, en 1968, un grupo de expertos cuyo propósito era determinar la autenticidad de todas las pinturas famosas del famoso holandés descubrió que muchas de las pinturas consideradas posibles falsificaciones eran en realidad copias inocentes u obras en el estilo Rembrandt creadas por él. estudiantes y seguidores Sin embargo, Gedde cree que esta imagen no es solo una copia.

"Creo que es falso", dijo, refiriéndose a una torpe imitación del estilo de Rembrandt, el uso engañoso del marco antiguo y la presencia de pigmentos de pintura del siglo XX. "Pesando todo esto, el lienzo estaba claramente destinado al engaño".

Foto de Dan Addison, Comunicaciones de la Universidad.

Ahora la imagen es un libro de texto para estudiantes, ayudándoles a comprender el estilo del verdadero Rembrandt, así como a ver la técnica de falsificación de obras de arte.

Artículo original: El Rembrandt que no era: pintura misteriosa despierta búsqueda de investigación

Traducción: Anna Sidorova © Gallerix.ru