"Música a todo volumen" de Stephen Dobyns Traductor traducir

La obra del poeta de finales del siglo XX Stephen Dobyns no rehuye el humor ni el ingenio. Sus poemas a menudo abordan temas cotidianos, como escuchar música o tomar una taza de café, utilizando estos puntos de partida mundanos para saltar al mundo abstracto de la filosofía. Publicado en 1987 en la tercera colección de poesía de Dobyns, «Cemetery Nights», «Loud Music» es un buen ejemplo de este patrón, se abre con una imagen de un padrastro y una hijastra bailando al son de la música, y luego pasa rápidamente a cuestiones existenciales de identidad.

Biografía del poeta Stephen Dobyns nació en 1941 en Orange, Nueva Jersey, un municipio en las afueras de Newark. Su familia se mudó varias veces durante su infancia y vivió en muchos estados, incluidos Michigan, Virginia y Pensilvania. Asistió a Shimer College en Illinois y obtuvo su licenciatura en Wayne State University en Michigan. Dobyns recibió su MFA de la Universidad de Iowa en 1967. Dobyns ha trabajado como reportero para el «Detroit News» y como profesor de poesía en varias universidades, incluyendo Sarah Lawrence College, Warren Wilson College, la Universidad de Iowa, la Universidad de Syracuse y la Universidad de Boston. Dobyns ha publicado más de una docena de colecciones de poesía y 20 novelas después de irrumpir en la escena de la poesía en 1972 con la publicación de su primera colección de poemas, «Concurring Beasts». que fue la Selección de Poesía Lamont de la Academia de Poetas Estadounidenses. Sus colecciones y honores son muchos; entre otros premios, ha recibido becas de la Fundación Guggenheim y del National Endowment for the Arts, y sus poemas han sido antologados como «Best American Poems». Varios de sus cuentos también han sido premiados y antologados en «Best American Short Stories». La colección de ensayos sobre poesía de «Dobyns», «Best Words, Best Order», profundiza en conceptos como lo que significa ser poeta y de dónde brota la inspiración. Texto del poema Dobyns, Stephen. "Música a todo volumen". «La Biblioteca del Congreso». «Loud Music» es una narración suelta y una meditación sobre el concepto del volumen de la música y lo que se siente al estar inmerso en un sonido tan completo y ensordecedor. El hablante entra en el poema en la primera línea, describiendo cómo él y su hijastra «dan vueltas y vueltas». El hablante prefiere escuchar música con «el volumen al máximo»; sea ​​cual sea el género de la música, clásica o rock, prefiere que las vibraciones del sonido sean táctiles, tan fuertes que son «como una mano golpeando el estómago». Su hijastra de cuatro años, sin embargo, prefiere escuchar música a un volumen «decoroso», lo suficientemente bajo como para poder hablar o cantar por encima del sonido. La hablante intuye que esto se debe a que para ella poder escuchar su propia voz es un consuelo, mientras que cuando la música es abrumadora, «siente que desaparece». Una niña de cuatro años todavía está tratando de identificar qué la hace una persona, por lo que perder el sentido de sí misma es aterrador y desagradable. Mientras tanto, para el padrastro adulto, esta disolución del yo es el efecto deseado: Él también experimenta la música alta como una especie de borrado psíquico, «que de hecho me gusta». En este punto, el poema se transforma en una caprichosa meditación sobre lo que a cada uno de sus dos personajes les interesa más observar en el mundo. El hablante imagina a cada uno de ellos sosteniendo «una especie de caja con una mirilla». Cuando la hijastra mira adentro, idealmente se ve a sí misma, vestida con su ropa típica, cargando la lonchera que probablemente trae a la escuela. A los cuatro años, todavía no está segura de quién es, por lo que lo más fascinante es descubrir sus gustos, disgustos y patrón de comportamiento: «un tema adecuado para un estudio serio» (líneas 17-18). Por otro lado, su padrastro ha vivido lo suficiente como para no considerarse digno de un examen tan intenso. Para él, la caja mostraría una playa nublada y vacía: el clima turbio y posiblemente a punto de tormenta, con sólo el mínimo indicio de vida. Se imaginaba que una criatura marina «se incubaba debajo» del agua, y tenía la sensación de que «alguien como yo» había caminado por allí. A diferencia de la hijastra, a quien la caja mostraría específicamente a sí misma, el padrastro se niega a imaginarse a sí mismo en su mente. La mejor manera que conoce para lograrlo es a través de la música a todo volumen, que crea «un paisaje despojado de gente y de lenguaje».