Nuevas canciones que se escuchan en los EE. UU. esta semana Traductor traducir

Una selección de nuevas canciones de Björk, Yet, Blood Orange y más.

Björk, "Atopos"

Muchas Björks diferentes convergen en "Atopos", el primer sencillo de su álbum "Fossora", que verá la luz el 30 de septiembre. "Atopos" en griego significa "fuera de lugar" o "fuera de orden". Aquí está la temeraria y declarativa Björk, llamando a la unidad y cantando: “Gracias por quedarse mientras aprendemos y encontramos nuestra resonancia donde nos unimos”. Y aquí está Björk, con un ritmo pesado, como el que colaboró ​​con Kasimin, el disc jockey indonesio, miembro del dúo Gabber Modus Operandi, en una síncopa áspera y elemental de bombos, que se convierte en un furioso golpeteo al final. También está la amante de la naturaleza Björk, que en el vídeo se rodea de primeros planos de setas. Y hay una cámara moderna Björk,

Naranja sanguina, "Jesus Freak Lighter"

En "Jesus Freak Lighter" de Blood Orange, el ritmo electrónico vanguardista choca con un riff de guitarra bajo y malhumorado: es un poco de New Order, un poco de Joy Division. Si bien Dev Hines sigue siendo el núcleo creativo de Blood Orange, como de costumbre, ha traído varios colaboradores nuevos para trabajar en "Four Songs", un nuevo álbum EP que saldrá la próxima semana; contará con la presencia de Jan Isaiah, Eve Tolkien y Erica de Cassier. Sin embargo, la canción "Jesus Freak Lighter" es enteramente de Hines, lo que encaja porque evoca la soledad de la era digital: "Carried away", canta con una especie de melancolía apagada, "Living in my head, photo fantasy".

Fénix con Ezra Koenig, "Tonight"

Phoenix regresa a 2009 en el suave "Tonight", no solo en la forma en que la banda hace eco del sonido del excelente disco "Wolfgang Amadeus Phoenix" que lanzaron ese año, sino también en la aparición de otra luminaria indie-pop de finales de siglo, Ezra Koenig de Vampire Weekend. “Estoy hablando conmigo mismo y es bastante sorprendente”, dice Thomas Mars en el coro; para la segunda iteración, Koenig agrega coros para hacerle compañía.

Deerhoof, "Mi adorable gato"

¿Qué pasaría si la vanguardista banda de art rock de San Francisco, Deerhoof, decidiera escribir una canción de los Rolling Stones? La canción "My Lovely Cat" puede ser lo más cercano posible a eso, con un riff de guitarra 4/4 distorsionado y bullicioso, un ritmo más o menos de marcha y una guitarra deslizante que oscila entre la guitarra rítmica burlona y las voces sombrías. Satomi Matsuzaki canta en japonés sobre la vinculación con su gato en la era de Internet: “¡Veamos con la cámara de casa! ¿Debo obtener Instagram o TikTok?”. Por supuesto, Deerhoof distorsiona el sonido, callándose de repente, cambiando imperceptiblemente la tonalidad y el ritmo, y en el último minuto repitiendo obsesivamente. Pero debajo de eso se encuentra la arrogancia de los Stones.

Madison Cunningham, Nuestra rebelión.

Los opuestos se atraen y desconciertan en "Our Rebellion" de "Revealer", el nuevo álbum de Madison Cunningham. Cuando trata de calmar la disputa de los amantes reconociendo las diferencias -"Tú hablas en números, yo canto en metáforas"-, insiste: "No estoy tratando de simplificarte". Esto también es cierto para la música: un movimiento perpetuo, un tejido de líneas de guitarra inteligentemente elegidas en 7/4 metros, plegados y reorganizados, apuñalamientos y aflojamientos, a veces retrocediendo mientras continúa la astuta lucha.

Jordana, ’¿Vale la pena ahora?

Arpegios de sintetizador llenos de vitalidad, líneas de guitarra seguras y ritmos de batería amplios prometen algo optimista. Pero realmente, "¿Vale la pena ahora?" es una canción edificante para aquellos que están profundamente deprimidos: "Dejar tu interés en las cosas que te dieron ganas de vivir es bastante triste en sí mismo, ¿no es así?". Ella tiene un consejo: "Nada justo en el centro de todas tus dudas", pero la canción termina con una pregunta, no una cura.

La onda, ¿puedo llamarte?

Graham Coxon y Rose Eleanor Dougall son ex miembros de dos bandas muy diferentes pero esencialmente británicas: Blur and the Pipettes. Recientemente formaron un nuevo dúo, Waeve, y anunciaron que su álbum debut se lanzará el próximo año. El primer sencillo, "Can I Call You", está lleno de giros sonoros inesperados y aventureros: justo cuando la canción parece haber alcanzado su ritmo como la balada de piano simple y folk de Dougall, el solo de guitarra de Coxon lo lleva a otro, mucho más alarmante. Registrarse. “Estoy cansado del amor, estoy cansado del dolor”, cantan juntos al estilo punk, gritando para ser escuchados sobre una cacofonía que ahora incluye el saxofón de Coxon. "¿No puedes simplemente besarme y luego besarme de nuevo?"

Sí, "Krank

Uno de varios jams espaciales del nuevo Lyfë EP de Yeat, "Krank" es maravilloso, circular, obsceno, ligeramente distópico y un 10 % menos misterioso que la canción promedio de Yeat hasta la fecha. Es algo así como el crecimiento.

Bryson Tiller, exterior

Bryson Tiller canta con energía gimnástica, sin permitir que el poder potencial de una nota persistente se interponga en el camino de un conjunto de sílabas hábilmente ensambladas. Aquí camina y se desliza a un ritmo que se inspira en gran medida en el éxito de ensalada de los gemelos Ing-Young "Wait (The Whisper Song)".

Lewis Capaldi, Olvídame.

El príncipe rugiente Lewis Capaldi se gana la vida cantando hasta quedar ronco, sus éxitos llenos de erupciones de sloka crudas tan poderosas que trascienden el maíz y se convierten en algo mucho más hervido. A diferencia de sus mayores éxitos, "Forget Me", su primera canción nueva en más de tres años, tiene un ritmo lento: no te sumerges en su patetismo como solías hacerlo. La letra se desarrolla de manera amistosa y solo se escucha un leve eco de "Man in the Mirror" al comienzo de la canción. Pero Capaldi desata una completa catarsis en el estribillo: “No estoy listo para saber que me sabes olvidar, prefiero escuchar cuánto te arrepientes de mí”. El único inconveniente es que la canción parece apresurarlo, instándolo a no desanimarse. Y atascarse es algo en lo que Capaldi sobresale.

Marisa Anderson, El fuego esta vez.

Cuando la guitarrista primitiva del siglo XXI, Marisa Anderson, que no es ajena a los instrumentos eléctricos, la grabación casera y las pistas múltiples, se enteró de la muerte de George Floyd en mayo de 2020, pasó un día grabando "The Fire This Time" y lo subió rápidamente. a Bandcamp. durante un mes como soltero benéfico. Lo reeditó para su próximo álbum Still, Here. Anderson pone una digitación constante y lúgubre detrás de las líneas escrutadoras y resonantes de la guitarra slide y, a los 30 segundos, la sirena de la policía que pasaba por su ventana mientras grababa. Este es un músico que trabaja las emociones físicamente, instintivamente, con los dedos en las cuerdas.

Macaya McCraven, Los Cuatro.

Jazz, minimalismo y un rico sentido de misterio revelador llenan "The Fours" del baterista, compositor y productor cuyo próximo álbum, In These Times, sale el 23 de septiembre. La pista comienza con tambores amortiguados y un bajo paciente, pero siguen apareciendo otros instrumentos, deslizándose en la mezcla casi imperceptiblemente y luego agregando sus propias capas de contrapunto: violonchelo, viola, piano, arpa, saxofón, trompeta, flauta, incluso un unas palmadas flamencas de McCraven. Los jugadores se unen en secciones (cuerdas, trompetas) o saltan con sus propios fragmentos de melodía; los loops se mezclan con instrumentos en vivo. La pista es ondulada y espesa, luego se disuelve antes de revelar demasiados secretos.