Que es la musica artistica Traductor traducir

¿Conoces el término "música artística"? Podrías pensar que podríamos separar estos términos, pero la música artística es una categoría separada. En este artículo, veremos qué es y daremos algunos ejemplos.

La música artística es un tipo de música que se considera más bella, melódica y menos comercial que otras. A menudo es bastante complejo, con muchas partes móviles que funcionan bien juntas. Esta es música que se valora más que una canción ordinaria.

Desafortunadamente, la verdadera definición es difícil de formular. El gusto musical de la sociedad cambia con el tiempo, y lo que hoy se considera buena música puede no serlo en el futuro. Por ejemplo, la música clásica hoy en día se considera música de arte, pero en los años 1700 y 1800 era el tipo de música estándar que escuchaba el público en general, como ahora se percibe como demandada por una audiencia masiva; vea ejemplos de los más populares. música contemporánea en [ext ] "Sound", que suele presentar canciones que todo el mundo escucha hoy.

Música culta oriental frente a música culta occidental

Antes de pasar a considerar la música artística oriental y occidental, debemos considerar las diferencias significativas entre la música oriental y occidental en general.

Mientras que la música occidental se basa en gran medida en la armonía, las sociedades orientales organizan la música en torno a la melodía. Los músicos deben llenar su música de emoción y dotar de maestría a la línea melódica. Sus canciones pueden comenzar con cualquier nota y la atención se centra en las conexiones entre las notas.

La música occidental, por otro lado, gira en torno a escalas tonales mayores y menores occidentales, que incluyen 12 notas. La primera nota está predeterminada y la conexión entre la línea melódica y la armonía es crucial.

Por lo tanto, la música artística en cada cultura suena completamente diferente. La música clásica indostaní india, la música gamelán de Indonesia y los cánticos medievales europeos se consideran música artística oriental. Sin embargo, en la sociedad occidental, la música clásica, algunos tipos de jazz y, a veces, la música rock se consideran música artística.

La música artística ha tomado muchas formas a lo largo de los años. Los ejemplos de música culta a continuación te ayudarán a comprender qué es el "arte" o la música culta.

"Nuper rosarum flores" Dufay (1436)
Guillaume Dufay escribió este motete en honor a la consagración de la Catedral de Florencia. Combina estilos isorrítmicos antiguos y estilo contrapuntístico moderno.

Las cuatro estaciones de Vivaldi (principios de 1700)
Esta colección de cuatro conciertos para violín expresa cada estación. Los violines imitan los sonidos naturales.

Conciertos de Brandenburgo de Bach (1721)
Estos seis conciertos expresan una variedad de emociones y estructuras. Los ejemplos de música artística de Bach rompieron las expectativas de la época.

Concierto para piano n.° 9 en mi bemol mayor de Mozart (1777)
Mozart escribió este concierto para un piano, dos oboes, dos trompas y cuerdas. Tres partes exploran varias firmas de tiempo, mientras que la segunda parte está escrita en una clave menor.

Quinteto para piano en la mayor de Schubert (1819) Schubert
incorporó el contrabajo en este quinteto para piano, creando una obra maestra sin igual con un ritmo saltando y un violonchelo de tonos más claros.

Música popular versus música culta

La música popular y folclórica, llamémosla "música popular", es lo opuesto a la música culta en la sociedad occidental moderna. La música popular es popular debido a su previsibilidad. El ritmo fuerte y consistente es fácil de captar incluso si escuchas la música por primera vez. Además, se recuerda la melodía. A menudo, los oyentes pueden cantar una nueva canción con un mínimo esfuerzo. La melodía se les queda grabada en la cabeza y pueden imitarla después de solo uno o dos versos.

Incluso las letras son predecibles. La mayoría de la música popular sigue la misma historia y usa frases similares y la gente puede adivinar las líneas de esas canciones.

A diferencia de la música culta, la música popular se transmite a través de la tradición oral. Las personas pueden transmitirlo de generación en generación sin tener un plan de acción específico. Por lo tanto, puede cambiar con el tiempo y depende de la interpretación del intérprete.

A veces, los límites entre la música popular y la de arte se vuelven borrosos. En tales casos, incluso los expertos no están de acuerdo sobre en qué categoría cae cada canción.

Historia de la música de arte

En el siglo XI, surgió por primera vez la música artística. Lo más probable es que los músicos griegos estuvieran entre los primeros en incorporar tonos y escalas a la música, lo que se convirtió en la base de la música artística occidental.

En la Edad Media, entre 1100 y 1400, en el culto de la Iglesia Católica se utilizaban los cantos gregorianos, en los que las palabras de las Sagradas Escrituras se convertían en música. Es una de las primeras formas de música artística.

Durante el Renacimiento, la música se hizo más secular y el tercer intervalo más popular. Además, la notación musical apareció en la década de 1470, lo que supuso un paso importante en el desarrollo de la música artística. También se desarrolló el contrapunto, un conjunto de reglas estrictas para componer piezas musicales.

La era barroca vio un aumento en el rango y la complejidad a medida que la octava de 12 partes tomó forma durante este período. El desarrollo de la imprenta hizo posible la difusión de la notación musical, y personas que nunca se habían conocido comenzaron a cantar las mismas canciones de la misma manera.

En la era del clasicismo, las emociones penetraron en la música. Aunque la música se simplificó un poco a partir de ejemplos anteriores, algunos de los mejores compositores la produjeron durante esta época. Mozart y Beethoven compusieron sus obras durante este tiempo.

Durante el período romántico, de 1820 a 1900, los compositores experimentaron con estilos más libres y sonidos individuales.

En la segunda mitad del siglo XX se hizo popular combinar el arte y la música pop. Para 1966, varios músicos de rock exitosos habían combinado los aspectos artísticos con las tradiciones de canciones de su género.

A fines de la década de 1960 y en la década de 1970, el rock progresivo vio una mezcla de rock y dirección de arte compleja.

Pensamientos finales

Espero que ahora puedas responder qué es la música artística. Es un estilo de música caracterizado por la sofisticación y la complejidad. Su estructura y consideraciones teóricas son más avanzadas que las de la mayoría de los otros tipos de composiciones musicales. Mucha gente lo llama reflexivo.

Debido a esta complejidad, la música artística es un gusto adquirido. Se anima a los oyentes a estudiarlo o prestar mucha atención a estas obras para poder disfrutarlas. La música culta es más sugestiva que llamativa.

Una de sus características más importantes es su formalidad. Los compositores escriben las melodías de este estilo con mucha precisión, sin dejar espacio para que el intérprete tome decisiones en una fracción de segundo o improvise. Ella está orientada a los detalles.

Como puedes ver, esto no es para todos. Aunque los compositores dedican tiempo y concentración interminables a crear estas obras maestras, pueden pasar prácticamente desapercibidas. Sin embargo, aquellos que se toman el tiempo para estudiar y comprender esta hermosa forma de arte generalmente la aman toda su vida.