Cómo nació y apareció la película Traductor traducir

Quien de nosotros, sentado en la oscura sala del cine, no estaba orgulloso del gran Chapaev, no apretó los puños con horror y rabia al ver a los marineros rojos y bolcheviques arrojados al mar por las pandillas blancas ("Nosotros son de Kronshtadt ”), no se rió alegre y alegremente de“ Jolly Fellows ”", ¿No experimentó la tragedia de un hombrecito con Charlie Chaplin? ¿Quién de nosotros no canta hermosas canciones de películas?

El cine es aún más propaganda que la radio que el periódico. Incluso en esos tiempos lejanos cuando la película estaba en su infancia. ¿El ejemplo de la película "Somos de Kronstadt", que se ha convertido en la bandera del pueblo español en la lucha contra los generales rebeldes, no es indicativo a este respecto?

El cine es visitado y amado por miles de millones de espectadores. ¡Tanto a los ancianos como a los niños les encanta el cine! El cine, mostrar y hablar, es comprensible y cercano a todos.

Pero muy pocas personas saben cómo nació la cinematografía, esta es la combinación más cercana de arte y tecnología, cómo se hicieron las películas, cómo se mostraron en la pantalla.

Pero qué importancia tremenda, qué gran interés debería tener para una audiencia de cine masivo familiarizarse con la historia y la tecnología del cine, primero tonto, luego repentinamente hablando, cantando, luego vestido con colores naturales y, finalmente, pretendiendo mostrar acción no plana, sino alivio, para transmitir películas a distancia (televisión).

La invención de la "linterna mágica"

La historia del cine es inusualmente colorida. Y ella es muchísimo mayor de lo que comúnmente se piensa. Esta es la historia de las sombras chinas, la historia de engañar a masas de creyentes multimillonarios con la ayuda de la "linterna mágica" del monje Kircher, la historia de la "fotografía en vivo" que entretuvo a las "clases bajas" durante muchos años en bazares y ferias.

La técnica del cine, que incluye el rodaje y el doblaje de películas, la producción de copias masivas de ellas, la proyección de películas en la pantalla, es un conjunto complejo de las más diversas ramas de la ciencia; y Tecnología. En cinematografía, tuve que tratar con óptica, iluminación, acústica, ingeniería eléctrica de corrientes débiles y fuertes, fotoquímica, instrumentación de precisión y muchas otras industrias. Y hoy podemos disfrutar de películas sin salir de casa, en línea.

Hace casi trescientos años, el monje jesuita Athanasius Kircher inventó la "linterna mágica", cuyo principio durante muchos años permaneció casi sin cambios. Esta es la misma cámara cerrada con una fuente de luz que proyecta un haz de luz a través de un condensador en la pantalla. Al pasar por el dibujo, la luz en la pantalla da una imagen ampliada de este dibujo, aplicado en piezas de mica transparente. Esta invención ha sido ampliamente utilizada por los monjes.

En 1796, en París, un cierto físico, globo y aventurero Robertson demostró una linterna Kircher ligeramente mejorada. En una habitación extraña, misteriosamente amueblada, en clubes de vapor y humo, pasaron monstruos fantásticos, llamados "los espíritus de los muertos". Y, por supuesto, en ese entorno, un espectador engañado en una sombra fantasmal reconoció a su difunto padre.

Pero todo esto seguía siendo un patrón en movimiento. Estas eran solo "imágenes de niebla" estáticas.

El descubrimiento del efecto cinemático.

Los trabajadores de la ciencia y la tecnología llegaron al dibujo en movimiento más tarde. Y, como en la mayoría de los grandes descubrimientos, un dibujo en movimiento era extremadamente fácil de abrir.

Una vez, un científico inglés Roget miró por la ventana a través de las cortinas bajadas y vio un carro que pasaba por la calle. Estaba interesado en un fenómeno. El carro se detuvo, pero para Roget, las ruedas del carro a través de las ranuras de las cortinas parecían moverse más rápido o más lento. Roget vio las ruedas del carro incluso cuando estaban ocultas a la vista por un riel de cortina. El resultado de las observaciones posteriores de Roget fue su informe en la Royal Society "Sobre la persistencia (estabilidad) de la visión en relación con los objetos en movimiento" (1824).

El informe de Roget se interesó en el famoso astrónomo y físico John Herschel (1792-1871), quien realizó una serie de experimentos. Lo más revelador fue su experiencia con la moneda. Herschel puso la moneda con un borde sobre la mesa a la altura de los ojos y la hizo girar. Vio ambas caras de la moneda al mismo tiempo, ya que la impresión del "águila" permaneció incluso al mismo tiempo que ya había visto las "colas". Herschel reemplazó la moneda con un círculo de cartón con cordones atados alrededor de los bordes (en diagonal). Al girar el círculo con la ayuda de cuerdas, Herschel se aseguró de que varias imágenes pintadas a ambos lados del círculo se unieran a los ojos del espectador. Una línea horizontal en un lado y una línea vertical en el otro dieron un círculo durante la rotación. Un pájaro en un lado y una jaula en el otro crearon la ilusión de un pájaro sentado en una jaula. Herschel llamó a este círculo giratorio "thaumatrop" y entretuvo a niños y adultos con él, creando nuevos dibujos. Herschel de repente vio un dibujo en movimiento en su taumatropo. Se dibujó la cabeza de un perro en un lado de la taza y una perrera en el otro. Cuando el círculo giraba, resultaba un "milagro". El perro, como si estuviera vivo, miró fuera de la perrera, se escondió y miró de nuevo. La imagen dibujada cobró vida, se conmovió. Thaumatron, diseñado para dibujos estáticos e inmóviles, ha adquirido un nuevo significado. Un dibujo de un hombre o caballo con diferentes posiciones de brazos o piernas a ambos lados del círculo dio un caballo saltador, un caballo corriendo, etc.

Entonces se obtuvo el primer efecto cinemático (antes se llamaba "estroboscópico"), que sirvió como un ímpetu para la invención del cine.

Independientemente de Herschel, el físico más grande del siglo 19 Faraday (1791-1867) se interesó en el informe de Roget. Él mejoró el "equipo". En lugar de cortinas, Faraday usó un disco continuo que gira sobre el eje con ranuras estrechas a lo largo de los radios. El efecto fue el mismo que el de Herschel. Un objeto en movimiento era visible incluso cuando estaba cerrado con una parte sólida de un círculo.

Los experimentos de Faraday fueron continuados por el físico belga Plateau (1801-1883), quien construyó un dispositivo llamado fenocistiscopio. Un lado del círculo de Faraday está pintado de negro, en el otro entre las grietas se muestran una serie de figuras que dan movimiento en fases sucesivas. El círculo se sostiene frente al espejo, lado negro a la cara del observador. Durante la rotación, el espectador vio en el espejo a través de las rendijas del círculo una figura en diferentes posiciones que cambiaban rápidamente. La ilusión de movimiento resultó. Un poco más tarde, en 1832, al mismo tiempo, Plateau y el científico austriaco Stamfer mejoraron el fenocistiscopio, abandonando el espejo. Su estroboscopio de disco consistía en dos círculos montados en un eje, con dibujos colocados en el segundo círculo.

Unos años más tarde, Horner inventó un zootrop que representa un cilindro ancho con hendiduras cortadas. Dentro del cilindro contra las grietas había una cinta de papel con dibujos. Durante la rotación, el cilindro daba la impresión de un movimiento genuino.

Intenta mostrar movimientos en la pantalla

Muchos científicos abordaron el problema de los dibujos en movimiento. Algunos de ellos intentaron mostrar la imagen en movimiento a un número significativo de espectadores, transfiriéndola a la pantalla.

Los más exitosos en este sentido fueron el trabajo del científico francés Raynaud. En 1877, inventó un dispositivo llamado praxinoscopio. Este es el mismo zootrop, pero algo mejorado. Cinco años después, Reynaud creó el llamado "teatro óptico", que en un momento tuvo mucho éxito. Su esencia se reduce a lo siguiente. Se proyecta un patrón fijo en la pantalla usando una lámpara de proyección y, al mismo tiempo, se proyecta un praxinoscopio convencional equipado con una segunda lámpara de proyección y un espejo reflector en la pantalla, y se muestran dibujos que representan fases individuales de movimiento. Los dibujos se aplicaron a la cinta de papel de desenrollado.

Fotos de la aplicación

Una revolución radical fue hecha por la invención en 1829 por Daguerre y Niepce de fotografía. El desarrollo de la fotografía hizo posible reemplazar las imágenes dibujadas a mano con fotografías y fotografías.

Gran éxito en la aplicación de la fotografía para mostrar el movimiento fue un American Hale. Protagonizó con su compañero seis pasos de vals, hizo tres transparencias reducidas de cada toma, insertó las 18 transparencias en un orden secuencial en el círculo giratorio instalado en la lámpara de proyección y en 1870 le dio al público una vista extraordinaria: en la pantalla, Hale y su compañero realizaron varias rondas de vals con la música. La impresión fue abrumadora, porque en la pantalla estaba el propio Hale, a quien el público conocía en la vida.

En 1877, el fotógrafo Maybridge (EE. UU.) Recibió por primera vez fotografías de caballos en movimiento. Para disparar, utilizó una gran cantidad de cámaras instaladas a lo largo de la pista. El caballo, corriendo, rompiendo el hilo conectado al obturador del dispositivo, el obturador hizo clic, y el caballo fue capturado en la carrera. Mostrar una serie de disparos en una lámpara de proyección dio el efecto de un caballo corriendo en la pantalla.

Mejorado significativamente la técnica de proyección de Georges Demeny. En 1892, inventó un aparato para proyectar películas transparentes. El circuito del aparato es simple: la cinta se enrolla desde un carrete y pasa a través del rodillo y el marco. Luego cae a través del rodillo sobre el dedo del disco, luego sobre el tambor dentado y se enrolla en el segundo carrete. Detrás del marco hay una lámpara de proyección y, en el frente, una lente y un obturador que cierra la ventana al momento de tirar de la película.

Sin embargo, todos estos inventos fueron solo un umbral para la invención del cine que vemos ahora. Todas estas imágenes tenían muchos inconvenientes que no permitían que se pusieran en funcionamiento como una acción de masas.

Los hitos verdaderamente significativos en la historia del cine son los inventos del cinetoscopio de Edison (1893) y el cine de Lumiere (1895).

Kinetoscopio Edison

Para el rodaje, Edison diseñó el cine, que permitió fotografiar en película de 40 a 60 imágenes por segundo. Para la proyección, Edison inventó el cinetoscopio, demostrado por primera vez en la exposición mundial en Chicago en 1893.

El cinetoscopio de Edison era una caja con dos oculares. Una película conectada a una cinta sin fin, que pasa a través de un sistema de rodillos de engranajes delante del ocular, fue iluminada desde atrás por una bombilla eléctrica. Se colocó un obturador frente a la película y los oculares, que abrieron el ocular solo cuando la imagen estaba a la vista.

Para la producción de cinetoscopios, Edison organizó una sociedad anónima, y ​​para la producción de la filmación construyó un pabellón especial, que pasó a la historia del cine bajo el nombre de "Black Maria" como el primer estudio de cine.

El 14 de abril de 1894, se abrió el primer "salón de kinetoscopio" en Broadway en Nueva York.

Pero aún no era un cine. Solo una persona podía ver una cinta en un cinetoscopio. No se diseñó un cinetoscopio para la visualización simultánea en masa.

Cine Lumiere

La cuna del cine se considera París. El cinetoscopio de Edison fue traído aquí desde Estados Unidos en 1894. Aquí, Louis Lumiere, el inventor y propietario de la fábrica de accesorios fotográficos, se interesó por él.

Lumiere diseñó un dispositivo pequeño, liviano y que funciona claramente, que recibió el nombre inmortal: cine.

El equipo de proyección y filmación de Lumiere no cambió los principios de su estructura, solo se le hicieron ciertas mejoras. Lumiere tuvo que ordenar la película en Nueva York, pero estaba cubierta con una emulsión de bromuro de plata altamente sensible de acuerdo con una receta inventada por el propio Lumiere.

Lumiere introdujo en su diseño una serie de estándares que se han mantenido sin cambios hasta nuestros días. Lo más importante fue la introducción de una cierta frecuencia de cambio de imágenes, es decir, dieciséis imágenes por segundo. El cine sonoro requirió un aumento de frecuencia a 24 disparos por segundo. Otro estándar fue el ancho de la película (35 mm), el tamaño del marco (18 X 24 mm) y la ubicación de las perforaciones.

El aparato Lumiere tiene un diseño simple. Una caja de madera está montada sobre un trípode de madera. La cinta avanza a través de un agarre. En la pared interna de la caja hay una ventana rectangular, que sirve para transmitir luz a la película cuando se dispara, frente a ella hay un obturador. La cinta se proyectó sobre la pantalla en el mismo aparato, al que se agregó una lámpara de proyección especial con una fuente de luz eléctrica.

El 22 de marzo de 1895, Lumiere hizo un informe sobre su invento con la demostración de las primeras películas de la Sociedad para la Promoción de la Industria Nacional en Francia. El 28 de diciembre del mismo año, la primera sesión de cine tuvo lugar en el sótano del Big Cafe en Kapucin Boulevard.

En este día, el cine nació como un espectáculo de masas. Desde este día comenzó su victoriosa marcha alrededor del mundo. La velocidad de su distribución se evidencia incluso por el hecho de que ya en la primavera de 1896 el cine de Lumiere se mostró en Rusia, en San Petersburgo, Rostov del Don, Nizhny Novgorod.

Y casi el primero en dar correspondencia sobre el nuevo espectáculo fue Maxim Gorky, quien escribió en el folleto de Nizhny Novgorod en 1896 sobre el cine: “No hay sonidos ni colores. Todo lo que hay: tierra, árboles, personas, agua y aire, está pintado en el color más claro. "

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