Lección de anatomía:
de Rembrandt a Damien Hirst en el Museo Municipal de La Haya Traductor traducir

GAAGA. La anatomía humana es un tema de inagotable interés no sólo para la ciencia, sino también para el arte. Durante siglos, el cuerpo humano y el proceso de disección han sido temas populares entre los artistas. Impulsados por su sed de conocimiento, se han esforzado por comprender realmente la anatomía humana y las leyes y principios que determinan sus capacidades físicas.

Este otoño, el Gemeentemuseum Den Haag acoge una exposición única sobre el tema, en la que se exhibe un cuadro del siglo XVII del gran Rembrandt «La lección de anatomía del Dr. Nicolaas Tulp junto a obras de destacados artistas internacionales clásicos y contemporáneos.

Se trata de la primera exposición que reúne los diez cuadros de lecciones de anatomía que se conservan, creados en los Países Bajos en el siglo XVII. De hecho, el museo acaba de aprovechar la rara oportunidad de exponer estas pinturas únicas, de las que la obra de Rembrandt es sin duda la más importante, bajo la custodia del Museo Municipal mientras la Galería Mauritshuis, que ahora posee la obra maestra, se somete a obras de renovación.

La exposición ofrece a los visitantes la oportunidad de mirar literalmente «bajo la piel» del Homo sapiens, a través de la obra de artistas que van desde Rembrandt a Damien Hirst. Las prácticas anatómicas del Gremio de Cirujanos de Ámsterdam del siglo XVII simbolizan el espíritu pionero de Holanda en su Edad de Oro. La disección de cadáveres humanos en el Teatro Anatómico no sólo estaba abierta a los profesionales de la medicina, los profanos adinerados también podían pagar por participar en el evento. La ciencia, el arte y la perspicacia comercial se daban la mano para dar lugar a una época de desarrollo social y cultural sin precedentes.

Pero quizá el significado más importante de estas pinturas es que marcan el nacimiento de la ciencia empírica. Por primera vez, los europeos abandonaron abiertamente un concepto global de Dios. La Biblia ya no era la única explicación para todo lo que les rodeaba. La gente fue en busca de una realidad tangible y, como parte de esa búsqueda, «volvió» el cuerpo humano del revés.

La exposición también ilustra muchos elementos interesantes de la historia de la ciencia médica. Además de los instrumentos quirúrgicos, también se pueden ver los métodos de trabajo de los cirujanos de la época y los asombrosos descubrimientos que hicieron. Por ejemplo, el famoso anatomista holandés Frederik Ruysch creó una colección única de preparaciones anatómicas, que fue comprada por Pedro el Grande (ahora se encuentra en la Kunstkamera de San Petersburgo). Los defectos del cuerpo humano, la relación entre cuerpo y mente, el poder de la medicina y la magia de diseccionar el cuerpo están representados en diferentes secciones de la exposición. La lista de artistas representados incluye nombres tan conocidos como Atelier van Lieshout, Francis Bacon, Berlinde De Bruyckere, Matthew Day Jackson, Lucio Fontana, Mona Hatoum, Paul Thek, Marc Quinn y, por supuesto, Damien Hirst. Sus obras muestran claramente las diferentes hipóstasis del cuerpo humano, creado a imagen de Dios.

La exposición incluye la famosa instalación de Hirst «Sometimes I Avoid People», compuesta por dos vitrinas de cristal y bombonas de gas. Las obras constituyen una expresión visual de la imagen contemporánea de la muerte como una actividad misteriosa que tiene lugar tras las puertas cerradas de las salas de hospital, con resultados que se eliminan rápida y eficazmente.

Especialmente para esta exposición, el escultor holandés de fama internacional Folkert de Jong ha creado una gran instalación basada en la idea del Teatro Anatómico. La primacía de la materia sobre la forma-pensamiento está en el centro de la exposición, invitando a los visitantes al centro de un espacio en el que toman conciencia aguda de la fragilidad de su propia existencia. Folkert de Jong ve en el Teatro Anatómico un punto de partida para explorar el equilibrio de poder entre la obra de arte, el artista y el espectador.

La exposición es el resultado de una colaboración entre los siguientes museos de los Países Bajos: el Museo Mauritshuis de Ámsterdam en La Haya, el Museo Boerhaave de Leiden y el Museo het Prinsenhof de Delft.

Anna Sidorova © Gallerix.ru