Misteriosas obras de Jan van Eyck presentadas en Nueva York Traductor traducir

NUEVA YORK. En la ciudad belga de Gante se encuentra uno de los ejemplos más importantes de la pintura medieval occidental, un retablo de Jan van Eyck, pintado para la catedral de San Bavón en 1432. Sus doce paneles (uno es una copia, en sustitución de otro robado) representan a Jesús, María y Juan Bautista, ángeles arrodillados ante un cordero sacrificado. El realismo que el artista consiguió en esta obra fue posible gracias a su técnica perfeccionada de preparación de los colores al óleo.

Durante siglos, la precisión cristalina de las pinturas de Jan van Eyck ha sido fuente de consternación para los observadores. El pintor belga contemporáneo Luc Teumans dijo en una entrevista de 2007 con Udo Kittelmann: «Después de los primitivistas flamencos, y sobre todo de Jan van Eyck, cualquier artista sólo puede ser aficionado».

Unas dos docenas de cuadros pertenecen al pincel de van Eyck, la mayoría de los cuales se encuentran en las colecciones de los principales museos de Europa y Estados Unidos. Y cada una de estas obras no es menos expresiva y enigmática que el altar de Gante. Una nueva exposición en el Museo Metropolitano de Arte invita a todos a verlo por sí mismos.

Jan van Eyck - La Crucifixión y el Juicio Final

Por primera vez, el díptico «Crucifixión y Juicio Final», que se encuentra en la exposición permanente del museo, y un dibujo relacionado prestado por el Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam se presentarán en el mismo lugar.

Estas obras presentan una curiosa organización espacial. En la parte superior «del Juicio Final» vemos la figura de Jesús sentado con un manto escarlata en el trono real del Paraíso. A sus pies se encuentran los apóstoles, cardenales y reyes, alineados en orden geométrico y de pie de forma extremadamente densa. En el centro del cuadro vemos nuestro planeta, sobre el que el Arcángel Miguel extiende sus alas arco iris. Aún más abajo está el Infierno, sobre el que reina la propia Muerte en forma de esqueleto extendido. El Infierno es tan desordenado como ordenado es el Paraíso. Si te fijas bien, entre los pecadores de las profundidades del infierno puedes encontrar a un sacerdote, fácilmente reconocible por su mitra blanca.

El espacio tridimensional «de la Crucifixión» está estructurado por una perspectiva aérea característica del Proto-Renacimiento. Alrededor de Jesús colgado de la cruz vemos jinetes con turbantes y gorros de piel, uno de los cuales atraviesa el costado derecho de Cristo con una lanza. En el fondo cercano vemos a María, cuyo rostro está casi completamente oculto por un manto azul. Al fondo, por encima de las montañas, sale la luna. Por cierto, se atribuye a Jan van Eyck la primera representación exacta de la superficie lunar.

El dibujo, que llegó de Rotterdam para la exposición y que tanto se parece a «la Crucifixión», fue descubierto en 1971 en una venta de bienes en Groninga. Un psiquiatra local se percató de su parecido con el famoso cuadro y pagó 10 florines (unos 5 dólares) por él. El dibujo no es una copia del cuadro, tiene una forma más parecida a un cuadrado, pero representa el mismo momento de la agonía de Cristo.

Según los expertos del Metropolitan Museum of Art, es muy posible que el dibujo fuera realizado por van Eyck, o al menos en su taller. El dibujo está ejecutado con la misma meticulosidad que caracteriza todas las pinturas de van Eyck. Si el dibujo no fue ejecutado por el propio artista, su autor desconocido se esforzó por seguir el estilo de van Eyck.

Algunos detalles técnicos apoyan la teoría de que el dibujo fue realizado por van Eyck o su equipo. Si observamos de cerca el rostro de la Virgen en el dibujo, lo vemos arrugado y sufriente. En el cuadro, la parte del rostro que se ve desde debajo del manto no tiene rastro de arrugas. Pero si observamos el díptico con luz infrarroja, resulta evidente que el rostro de María estaba igualmente cubierto de arrugas, pero el artista las eliminó posteriormente.

El análisis científico también arroja luz sobre la relación entre las dos partes del díptico. Sus partes fueron talladas en una sola pieza de madera, y las huellas encontradas en los bordes significan que las pinturas eran en realidad las partes laterales de un tríptico, cuyo panel central o escultura se ha perdido. Los expertos también creen que «El Juicio Final» fue pintado con van Eyck en su estudio, mientras que «La Crucifixión» fue realizado en solitario.

Anna Sidorova © Gallerix.ru