Misteriosas obras de Jan van Eyck presentadas en Nueva York 
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NUEVA YORK. En Gante belga, hay uno de los ejemplos más significativos de pintura medieval occidental: el altar de Jan van Eyck, pintado para la Catedral de San Bavón en 1432. En sus doce paneles (uno es una copia, en lugar de robado), se representan a Jesús, María y Juan el Bautista, ángeles arrodillados ante el cordero del sacrificio. El realismo que el artista pudo lograr en este trabajo fue posible gracias a su tecnología mejorada para la preparación de pinturas al óleo.
Durante muchos siglos, la precisión cristalina de las pinturas Jan van Eyck causa entumecimiento en los observadores. Un artista belga contemporáneo, Luc Tuimans, en una entrevista con Udo Kittelman en 2007, dijo: "Después de los primitivistas flamencos, y el principal de ellos, Jan van Eyck, cualquier artista solo puede ser un aficionado".
Cerca de dos docenas de pinturas pertenecen a van Eyck, la mayoría de ellas se encuentran en las colecciones de los principales museos de Europa y Estados Unidos. Y cada una de estas obras no es menos expresiva y misteriosa que el altar de Gante. Nueva exposición en Museo del Metropolitano (Museo Metropolitano de Arte) invita a todos a ver esto.
Por primera vez en la historia, se presentará por primera vez el díptico "La crucifixión y el juicio final", ubicado en la exposición permanente del museo, y el dibujo asociado, alquilado del Museo Museo Boijmans Van Beuningen en Rotterdam. en Historia.
Estas obras de arte sienten curiosidad por su organización espacial. En la parte superior del Juicio Final, vemos la figura de Jesús sentado en una capa escarlata en el trono real del paraíso. Cerca de sus pies están los apóstoles, cardenales y reyes, alineados en orden geométrico y de pie extremadamente apretados. En el centro de la imagen vemos nuestro planeta, sobre el cual el arcángel Miguel ha extendido sus alas de arco iris. Aún debajo está el infierno, sobre el cual la Muerte misma reina en forma de un esqueleto en expansión. El infierno está tan desordenado como se ordena el paraíso. Después de mirar de cerca, entre los pecadores en las profundidades infernales puedes encontrar un sacerdote que es fácilmente reconocido por la mitra blanca.
El espacio tridimensional de la Crucifixión está estructurado con la ayuda de una perspectiva aérea característica del proto-renacimiento. Alrededor de Jesús colgado en la cruz vemos jinetes con turbante y sombreros de piel, uno de los cuales atraviesa el lado derecho de Cristo con una lanza. En el fondo, vemos a Mary, cuyo rostro está casi completamente oculto por un manto azul. En el fondo, sobre las montañas, sale la luna. Por cierto, las primeras imágenes exactas de la superficie lunar se atribuyen a Jan van Eyck.
El dibujo, que llegó para la exposición de Rotterdam y muy similar a la Crucifixión, fue descubierto en 1971, en la venta de bienes raíces en Groningen. Un psiquiatra local llamó la atención sobre su parecido con la famosa pintura y pagó 10 florines por ella (alrededor de $ 5). El dibujo no es una copia de la imagen, en forma está más cerca del cuadrado, sin embargo, representa el mismo momento de la agonía de Cristo.
Según los expertos del Metropolitan Museum of Art, es posible que el dibujo haya sido realizado por van Eyck, o al menos en su taller. El dibujo se realiza con el mismo cuidado que caracteriza todas las pinturas de van Eyck. Si el dibujo no fue hecho por el propio artista, entonces su autor desconocido intentó adherirse al estilo van Eyck.
Algunos detalles técnicos confirman la versión de que el dibujo fue realizado por van Eyck o su equipo. Mirando cuidadosamente el rostro de la Virgen en la imagen, lo vemos arrugado y sufriendo. En la imagen, esa parte de la cara que es visible desde debajo del manto no tiene marcas de arrugas. Pero si miras el díptico con luz infrarroja, resulta obvio que la cara de María también estaba cubierta de arrugas, pero luego el artista las eliminó.
El análisis científico también arroja luz sobre la relación entre las dos partes del díptico. Sus partes fueron talladas en una sola pieza de madera, y las huellas encontradas a lo largo de los bordes significan que las pinturas eran en realidad las partes laterales del tríptico, cuyo panel central o escultura se ha perdido hoy. Los expertos también creen que The Last Judgment se escribió con la participación de van Eyck en su taller, mientras que el artista trabajó solo en la Crucifixión.
Anna Sidorova © Gallerix.ru
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