Escultura egipcia: historia, características Traductor traducir
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La escultura egipcia antigua estaba estrechamente asociada con Arquitectura egipcia y se refería principalmente al templo y la tumba funeraria. El templo fue construido como si fuera la tumba o el lugar de descanso eterno de una divinidad cuya estatua estaba escondida dentro de una sucesión de salas cerradas, abiertas para ver solo por un corto tiempo, cuando el sol o la luna o una estrella en particular llegaron a un punto el horizonte desde el cual sus rayos brillaban directamente sobre el santuario más interno. Estas estatuas divinas fueron consultadas como oráculos, y rara vez tenían un tamaño imponente. Los escultores también fueron empleados para relieves murales, capiteles de columnas, figuras colosales que custodiaban los pilones y largas avenidas de esfinges. Las ilustraciones murales en las paredes del templo típicamente representan la piedad de los faraones, así como sus conquistas extranjeras.
Las tumbas egipcias requieren el uso más extenso de escultura . En estas bóvedas se colocaron estatuas de retratos del difunto Rey o Reina. Además, este tipo de escultura prehistórica incluía estatuas de funcionarios públicos y escribas, y los grupos que retratan a un hombre y su esposa. Las paredes de las tumbas egipcias anteriores se parecen, en efecto, a un libro ilustrado de las costumbres y costumbres de la población. Las escenas ilustrativas presentan actividades como la caza, la pesca y los entornos agrícolas; actividades artísticas y comerciales, como la fabricación de estatuas, vidrio o artículos de metal, o la construcción de pirámides; mujeres que realizan tareas domésticas o lloran por los muertos; muchachos dedicados al deporte. Tales relieves revelan una creencia segura en el futuro como una especie de extensión sin problemas de la vida actual. Durante períodos posteriores de Arte egipcio , comenzando con las tumbas del Nuevo Imperio, los dioses aparecen más prominentemente en las escenas de juicio; indicando menos certeza sobre la felicidad del estado futuro.
Para obtener más información sobre la construcción de tumbas y otros diseños arquitectónicos en el antiguo Egipto, consulte: Arquitectura egipcia temprana (grandes tumbas piramidales); Arquitectura del reino medio egipcio (pequeñas pirámides); Arquitectura del nuevo reino egipcio (templos); Arquitectura egipcia tardía (variedad de edificios).
Además de representar a los dioses de Egipto civilización , los escultores también retrataron los objetos menores de uso doméstico y diario; incluyendo muebles para el hogar con sus opulentos divanes, mesas y baúles, y todas las formas de metalistería y joyas. Artículos como cajas de inodoros, espejos y cucharas fueron representados por formas derivadas del mundo floral, animal o humano. Las plantas sagradas, especialmente el loto, fueron la base naturalista de una gran y variada clase de formas que influyeron en el arte decorativo de todo el mundo antiguo.
Materiales y herramientas esculturales
En el valle del Nilo crecieron la acacia sagrada y el sicómoro, que proporcionaron al escultor material para estatuas y sarcófagos, tronos y otros artículos de arte industrial. Las laderas de ambas orillas del Nilo, hasta el sur de Edfou, proporcionaban una piedra caliza numululítica gruesa, y más allá de Edfou había extensas canteras de arenisca, ambos materiales utilizados con fines escultóricos y arquitectónicos. Cerca de la primera catarata todavía se pueden ver las canteras de granito rojo que se utilizan no solo para obeliscos, sino también para enormes estatuas, esfinges y sarcófagos. Alabaster fue extraído en la antigua ciudad de Alabastron, cerca del moderno pueblo de Assiout. De las montañas del desierto de Arabia y la península del Sinaí llegaron el basalto y la diorita empleados por los primeros escultores, el pórfido rojo apreciado especialmente por los griegos y los romanos, y el cobre. Incluso el barro del río Nilo fue moldeado y horneado, y cubierto con esmaltes de colores, de las primeras dinastías de la historia egipcia. Durante el mismo período temprano encontramos al escultor egipcio manejando con gran destreza numerosos materiales importados, como ébano, marfil, hierro, oro y plata. Talla de marfil , por ejemplo, se practicaba ampliamente y se usaba en escultura criselefantina , para grandes obras.
Cuando los escultores egipcios querían agregar permanencia adicional a sus esculturas, como, por ejemplo, a las estatuas y sarcófagos de sus reyes faraones, usaban los materiales más duros, como basalto, diorita, granito. Esta piedra dura la manipularon con no menos habilidad que la madera, el marfil y las piedras más blandas.
Los detalles finos probablemente se aplicaron con instrumentos de sílex. Otros implementos, hechos de bronce o hierro endurecido, fueron la sierra con dientes de piedras preciosas, taladros tubulares de varios tipos, el puntero y el cincel. Las estatuas de piedra dura fueron pulidas meticulosamente con arenisca triturada y esmeril; La cantería más suave se cubría típicamente con estuco y se pintaba, y el pigmento se aplicaba de manera arbitraria o convencional.
Estatuas y estatuillas egipcias
Los artistas egipcios estaban produciendo una gran variedad de pequeñas figuras en arcilla, hueso y marfil, mucho antes del surgimiento de un estilo formal de escultura en el momento de la unificación de las Dos Tierras de Egipto. Se han encontrado algunas figuritas frágiles en tumbas prehistóricas. La tradición de hacer tales objetos sobrevivió hasta el Nuevo Reino. El hueso y el marfil se usaron para hacer figuras femeninas estilizadas de elaborada mano de obra entre 4.000 y 3.000 a. C. La arcilla, que era más fácil de moldear, se moldeó en representaciones de muchas especies de animales, fáciles de identificar porque sus características han sido capturadas por observación aguda. Ver también: Escultura Mesopotámica (c.3000-500 aC).
En alrededor de 3.000 a. C., las estatuillas de marfil se tallaban en un estilo más naturalista, y muchos fragmentos han sobrevivido. Uno de los mejores y más completos se encontró en Abydos, que representa a un rey desconocido, representado en traje ceremonial (Museo Británico, Londres). Lleva puesta la alta corona blanca del Alto Egipto y una capa corta estampada con rombos. Avanza con confianza en la pose utilizada para todas las estatuas masculinas de pie en la época dinástica, con el pie izquierdo delante del derecho. La calidad del tallado se muestra en la forma en que la túnica se envuelve firmemente sobre los hombros redondeados, y la cabeza se empuja hacia adelante con determinación y fuerza de propósito.
A partir de este período, justo antes de la primera dinastía, hay evidencia de que los escultores estaban haciendo grandes avances y estaban utilizando madera y piedra de diversos tipos. Este desarrollo continuó durante el Período Arcaico, cuando los primeros tipos más grandes de la realeza estatua fueron hechos. El trabajo en metal también progresó; Se han encontrado estatuillas de cobre en miniatura y amuletos de oro en las tumbas, mientras que una inscripción de la segunda dinastía registra la fabricación de una estatua real en cobre.
Estatuas egipcias: convenciones artísticas
Las estatuas egipcias fueron hechas para ser colocadas en tumbas o templos y generalmente estaban destinadas a ser vistas desde el frente. Era importante que la cara mirara hacia adelante, hacia la eternidad, y que el cuerpo visto desde el frente fuera vertical y rígido, con todos los planos que se cruzaran en ángulo recto. Algunas veces ocurren variaciones; grandes estatuas, por ejemplo, se hicieron para mirar ligeramente hacia abajo hacia el espectador, pero los ejemplos en los que se hace que el cuerpo se doble o que la cabeza gire son muy raros en la escultura formal. Por lo general, se acepta que los mejores artesanos trabajaron para el rey y establecieron los patrones seguidos por otros que produjeron esculturas en piedra, madera y metal para sus súbditos en todo Egipto. Los Reinos Antiguo y Medio, en particular, vieron la producción de muchas estatuas y pequeñas figuras que se colocaron en las tumbas de personas bastante comunes para actuar como sustitutos del cuerpo si se destruyera, para proporcionar una morada eterna para el ka. La calidad era deseable, pero no era particularmente importante, mientras la estatua estuviera inscrita con el nombre de la persona muerta, se identificó con él. De hecho, fue posible hacerse cargo de una estatua simplemente alterando la inscripción y sustituyendo por otro nombre. Esto se hizo incluso al más alto nivel, y los reyes a menudo usurparon estatuas encargadas por gobernantes anteriores. También se creía que era posible destruir la memoria de un predecesor odiado o temido pirateando los nombres y títulos de sus monumentos. Esto le sucedió a muchas de las estatuas de Akhenaton, y los nombres de Hatshepsut fueron borrados por Tutmosis III.
La mayoría de las estatuas ka encontradas en las tumbas de los nobles del Reino Antiguo siguen un precedente real. Las tumbas reales en Gizeh y Saqqara estaban rodeadas de ciudades de muertos, mientras los oficiales buscaban ser enterrados cerca de su rey y pasar la eternidad con él. Gradualmente, las creencias una vez asociadas con el rey o su familia inmediata fueron adoptadas por sus nobles, y luego por personas menos importantes, hasta que todos a su muerte esperaban identificarse con Osiris, el rey muerto; pero la calidad, el tamaño y el material de la estatua ka enterrada en una tumba dependían de la prosperidad y los medios de su dueño.
Las primeras esculturas privadas, como las reales que imitaron, estaban muy en la tradición ritual. En períodos posteriores, los artesanos, particularmente aquellos que trabajaban en madera, a menudo producían pequeñas figuras de gran encanto cuando no se sentían obligados por la convención religiosa. Tales estatuillas pequeñas a menudo se hicieron para un propósito práctico y llevaban contenedores que contenían sustancias cosméticas; Más tarde fueron enterrados entre las posesiones personales de sus dueños.
Nota: Según se informa, los artistas plásticos egipcios ejercieron una influencia considerable en Escultura africana del África subsahariana, incluidas las obras de Benin y Yoruba en África occidental.
Escultura egipcia en relieve
egipcio escultura en relieve se ejecuta en varios modos, de la siguiente manera:
(1) Bajorrelieve, donde las figuras se proyectan ligeramente desde el fondo.
(2) Relieve hundido, donde el fondo sobresale frente a las figuras.
(3) Relieve de contorno, donde solo se cincelan los contornos de las figuras.
(4) Alto relieve, donde las figuras proyectan cierta distancia del fondo.
Prácticamente todas las esculturas de pared del Antiguo Imperio Egipcio tienen forma de bajorrelieve, mientras que el relieve hundido y en contorno son las técnicas escultóricas más comunes utilizadas durante el Nuevo Imperio. El alto relieve ocurre ocasionalmente en las tumbas del Imperio Antiguo, pero se limita principalmente al Nuevo Imperio y a formas como los muelles de Osiride y Hathoric, y también a las estatuas de las paredes. En su tratamiento de figuras en la ronda, la escultura egipcia antigua se limita a solo unas pocas formas. Estos incluyen: la figura de pie, con el pie izquierdo ligeramente por delante del derecho, la cabeza erguida y los ojos mirando hacia adelante. Las variaciones se obtienen cambiando la posición de los brazos. En las figuras sentadas existe la misma postura establecida de la cabeza, el cuerpo y las extremidades inferiores. Además de esto, las posturas arrodilladas y en cuclillas se repiten con frecuencia, con poca variación. Las estatuas en la ronda generalmente representaban a dioses, faraones u oficiales cívicos, y estaban compuestas con especial referencia al mantenimiento de líneas rectas. Pero si los principales monumentos del estado tenían un tipo y una pose limitados, una serie completa de estatuas que representaban sujetos domésticos se componía mucho más libremente. Se le dio poca importancia a la agrupación. Por lo general, era una simple yuxtaposición de dos estatuas de pie o dos sentadas, o de una persona de pie y una persona sentada. Un dios y un hombre, o un esposo y una esposa, estaban posicionados uno al lado del otro. En grupos familiares, ocasionalmente se agregaba la figura de un niño.
El simbolismo fue muy utilizado en esculturas que representan a los dioses. Cuando se representan en forma humana, se distinguen por emblemas, pero a menudo se representan como criaturas compuestas con cabezas de animales en cuerpos humanos. Así, por ejemplo, Horus tiene la cabeza de un halcón; Anubis, la cabeza de un chacal; Khnum, un carnero; Thoth, un ibis; Sebek, un cocodrilo; Isis, un motivo decorativo. En las paredes exteriores de los templos, estaban dispuestos de forma típica e irregular sobre la superficie, pero en las paredes interiores estaban cuidadosamente dispuestos en filas horizontales. En realidad, no eran imágenes, sino imágenes en relieve, y a menudo eran poco más que jeroglíficos ampliados. Siendo ese su carácter, hubo pocos estímulos para mejorar su composición artística.
La composición en relieve significa simplemente organizar las figuras en líneas horizontales para registrar un evento o representar una acción. Las figuras principales se distinguían de las demás por su tamaño: los dioses se mostraban más grandes que los hombres, los reyes más grandes que sus seguidores y los muertos más grandes que los vivos. Las acciones subordinadas se yuxtapusieron en bandas horizontales. En otros aspectos, se le dio muy poca importancia a la unidad de efecto; y el espacio vacío se llenaba típicamente con figuras y jeroglíficos según el principio de que la naturaleza aborrece el vacío. En una composición de este tipo, construida como oraciones, había poca necesidad de perspectiva. Las escenas no se representaban tal como aparecían dentro del campo de visión: en cambio, los componentes individuales se llevaban al plano de representación y se presentaban como si fueran escritos. Por ejemplo, la representación de un hombre, que podría representarse con la cabeza de perfil, pero con los ojos en la cara, con los hombros al frente, pero el tronco con tres cuartos y las piernas de perfil, no es la imagen de un hombre tal como aparece a la vista pero es más bien una representación simbólica de un hombre, una imagen que fue perfectamente clara para la mayoría de los espectadores. De la misma manera simbólica, un estanque podría indicarse mediante un rectángulo, su contenido de agua mediante líneas en zig-zag, mientras bordean los árboles proyectados desde los cuatro lados del rectángulo. Se representaba un ejército militar con sus filas más distantes llevadas al plano de representación y dispuestas en líneas horizontales una encima de la otra. En algunos casos, se sugirieron los efectos de la perspectiva, pero siendo en gran medida superfluos para el propósito del arte egipcio, permanecieron minimalistas.
Como las estatuas egipcias representaban el cuerpo permanente del difunto, las esculturas en relieve (generalmente cubiertas de estuco, luego pintadas) retrataban las situaciones en las que su cuerpo etéreo podría seguir moviéndose. No fueron concebidos como simples decoraciones arquitectónicas, sino que tenían principalmente una función de grabación o inmortalización. Adornaron las paredes exteriores e interiores de los templos, así como las galerías y las paredes de las tumbas, con escaso respeto por las consideraciones estéticas o los colores utilizados, eran de tono vívido, pocos en número y duraderos en calidad. Se aplicaron en masas planas uniformes y se dispusieron en contrastes llamativos, mientras que técnicas como el claroscuro y la perspectiva de color permanecieron bastante extrañas para el egipcio. arte de la pintura . De hecho, la pintura de relieves era puramente funcional y servía para hacer que las figuras fueran más distintas, en lugar de ser más naturales. El pigmento rara vez se usó para indicar la rotundidad de la forma, y se aplicó de manera puramente convencional. Los rostros de los hombres estaban pintados de marrón rojizo y los de las mujeres de color amarillo, aunque los dioses podrían tener rostros de cualquier color. Como relieves, estatuas talladas en madera y aquellos hechos de piedra blanda fueron tratados frecuentemente con estuco y pintura, de manera similar.
Historia y desarrollo de la escultura egipcia.
A pesar de la riqueza de materiales y la cantidad de producción, la escultura egipcia cambió tan gradualmente que no es fácil trazar un camino evolutivo preciso: desde las primeras dinastías encontramos un arte completamente desarrollado. Incluso en esta etapa temprana, los artistas egipcios en 3-D demostraron un dominio en la escultura de piedra dura y escultura de bronce , y no hay un período arcaico o prototipo para ilustrar cómo se logró este dominio. La cultura egipcia aún no nos ha iluminado en cuanto a sus formas de arte prehistórico, ni sabemos de un idioma extranjero preexistente o conjunto de habilidades que ella haya prestado o adquirido, excepto posiblemente el arte de la mesopotamia en el actual Irak. Así, en general, independientemente de su origen, el arte egipcio durante el período histórico se caracteriza más por su continuidad que por sus cambios evolutivos. Aun así, la escultura egipcia puede distinguirse hasta cierto punto de un período a otro.
Nota: Para un estudio de la evolución de la escultura occidental, ver: Historia de la escultura .
Escultura de piedra egipcia
Fue a finales de la 2da y 3ra dinastía, a partir de alrededor de 2, 700 a. C., lo que podría llamarse el característico estilo antiguo-egipcio de escultura en piedra se estableció, un estilo transmitido durante unos 2.500 años al período ptolemaico con solo pequeñas excepciones y modificaciones. Las características predominantes de este estilo son la regularidad y simetría de las figuras, sólidas y cuadradas, ya sea de pie o sentadas.
Miguel Ángel tiene fama de haber creído que un bloque de piedra contenía una escultura, como si fuera un embrión, que era tarea del artista revelar. La típica figura completa del antiguo egipcio da una fuerte impresión del bloque de piedra del que fue tallada. Los artistas removieron un mínimo absoluto de piedra en bruto, comúnmente dejando las piernas fusionadas en una masa sólida a un pilar trasero, los brazos unidos a los lados del cuerpo, mientras las figuras sentadas se soldaban a sus sillas. No es que estas esculturas parezcan torpes o toscas; Transmiten una impresión de severa elegancia, una pureza de línea que sugiere por su tensión una energía contenida.
Las primeras etapas en la fabricación de una estatua, como el relieve y la pintura, implicaron la redacción de un boceto preliminar. Un bloque de piedra tenía forma aproximada, y la figura a tallar se dibujó en al menos dos lados para dar vistas frontales y laterales. Más tarde, una cuadrícula cuadrada aseguró que las proporciones de la estatua se harían exactamente de acuerdo con las reglas establecidas a principios del tiempo dinástico. Dibujos maestros, algunos de los cuales han sobrevivido, estaban disponibles para referencia. Un buen ejemplo es un tablero de dibujo de madera con una capa de yeso, ahora en el Museo Británico de Londres. Una figura sentada de Tutmosis III, 1504-1450 a. C., dibujada primero en rojo y luego delineada en negro, ha sido dibujada a través de una cuadrícula de pequeños cuadrados finamente gobernados. Los maestros artesanos después de años de práctica podrían trabajar instintivamente, pero los escultores inexpertos tendrían esos dibujos a mano para una fácil referencia.
El tallado real de una estatua implicaba el arduo trabajo de golpear y cortar el bloque por todos lados hasta que se completara el bosquejo de la figura. Se introdujeron nuevas pautas, cuando se hizo necesario mantener los implementos cortando directamente en el bloque desde todos los lados. Las piedras más duras, como el granito y la diorita, se trabajaban golpeando y golpeando con duras piedras de martillo, desgastando gradualmente el bloque original. El corte por medio de sierras y taladros metálicos, ayudado por la adición de un abrasivo como arena de cuarzo, se utilizó para trabajar los ángulos incómodos entre los brazos y el cuerpo, o entre las piernas. Cada etapa fue larga y tediosa, y las herramientas de cobre y bronce tuvieron que ser afiladas constantemente. El pulido eliminó la mayoría de las marcas de herramientas, pero en algunas estatuas, en particular las realmente grandes, como las enormes figuras de Ramsés II en el templo de Abu Simbel, todavía se pueden ver rastros de las marcas hechas con taladros tubulares. Para una estatua colosal, se erigieron andamios alrededor de una figura, lo que permitió a muchos hombres trabajar en ella a la vez. La piedra caliza, por supuesto, era más blanda y, por lo tanto, más fácil de trabajar con cinceles y taladros.
Las estatuas sin terminar proporcionan evidencia útil de los procesos involucrados. La mayoría de ellos mostraron que el trabajo procedía de manera uniforme desde todos los lados, manteniendo así el equilibrio de la figura. Una cabeza de cuarcita, posiblemente de la Reina Nefertiti, encontrada en un taller en Amarna, hacia 1360 a. C., está obviamente cerca de completarse (Museo Egipcio, El Cairo). Probablemente estaba destinado a ser parte de una estatua compuesta, y la parte superior de la cabeza se ha formado y se ha dejado áspera para llevar una corona o peluca de otro material. La superficie de la cara parece estar lista para el alisado y la pintura finales, pero las pautas aún están allí para indicar la línea del cabello y el plano medio de la cara. Las líneas más gruesas que marcan el contorno de los ojos y las cejas hacen que parezca que se planeó más trabajo, cortarlas para permitir que se incrusten con otras piedras para que la cabeza sea realmente realista cuando esté terminada.
NOTA: Para ejemplos de trabajos anteriores de Oriente Medio de Arte sumerio (c. 3000 a. C.), ver La leona de Guennol (3000 a. C., colección privada) y el Ram en un matorral (2500 a. C., Museo Británico). Para la escultura contemporánea, vea, por ejemplo, el Toro y el León Alados con cabeza humana (859 a. C.) del palacio de Ashurnasirpal en Nimrud, y los relieves de alabastro de la caza del león con Ashurnasirpal II y Ashurbanipal, ambos ejemplos característicos de Arte asirio (C.1500-612 AEC).
Escultura egipcia durante el antiguo imperio
El arte del Imperio Antiguo se centró en la ciudad de Memphis, aunque el Delta, Abydos, el barrio de Tebas y Elefantina también nos proporcionan ejemplos de algunas de sus fases posteriores. Ningún templo ha sobrevivido de este período; Las esculturas provienen exclusivamente de tumbas. En carácter, estas esculturas memphitas son fuertemente naturalistas en comparación con el arte egipcio posterior. Las estatuas de retratos son variadas y a menudo de carácter llamativo, mientras que los murales representan numerosas escenas de la vida cotidiana. Las formas generalizadas o típicas incluyen la esfinge monumental en Gizeh y las estatuas de Chephren, el constructor de la segunda pirámide. La tendencia naturalista de este estilo de arte de Memphis condujo a un tratamiento peculiar del ojo, una técnica vista en estatuas de este período (hechas de piedra caliza, madera y bronce, pero no en estatuas hechas de rocas basálticas), aunque se suspendió más tarde. La pupila estaba representada por un brillante clavo plateado en cristal de roca o esmalte, las pestañas oscuras estaban hechas de bronce. Las cabezas de estas estatuas del Antiguo Imperio revelan un marcado "tipo egipcio", aunque no completamente sin mezclar en algunos casos con negroides y otras razas extranjeras. Aunque se representaban formas delgadas del cuerpo, los cuerpos cortos, gruesos, a veces musculosos, eran más comunes. Dado el gran número de hombres y mujeres de mediana edad que fueron representados, parece que la infancia y la vejez no fueron paradigmas clave en la vida futura. En general, los rostros reflejan personas pacíficas y felices, para quienes la vida futura no ofreció grandes cambios ni incertidumbre. Las esculturas murales y los jeroglíficos ejecutados en bajo relieve, generalmente estaban finamente tallados.
Escultura Egipcia Durante El Imperio Medio
El arte escultórico del período conocido como el Imperio Medio se puede dividir en dos subperíodos: el primer período de Theban, del 11 al 15 de la dinastía, y el período de Hyksos, del 15 al 18 de la dinastía. Por ahora, el centro del gobierno egipcio se había mudado de Memphis a Tebas.
El último período de dominio menfita y la undécima dinastía (Imperio Medio) produjeron poca escultura de valor duradero, pero el período posterior de los Usertesens y Amenemhats de la duodécima dinastía fue testigo de un renacimiento de la creatividad egipcia. En general, la escultura era simplemente una continuación del arte de Memphis, pero algunos cambios ya eran evidentes. Hubo un deseo general por más estatuas a gran escala de faraones, mientras que las formas corporales comenzaron a adquirir troncos, brazos y piernas más delgadas. Las esculturas murales se centraron en temas similares a los de los días anteriores, pero fueron menos individuales, menos naturales y, en muchos casos, las pinturas murales fueron sustituidas por esculturas en relieve. Las estatuas del templo de la 12a dinastía de Karnak revelan que las ofrendas votivas de estatuas no eran infrecuentes, mientras que la bella estatua de Sebekhotep III (Louvre, París) de la 13a dinastía, revela una nueva partida en el arte del escultor.
Este renacimiento del egipcio, que comenzó en el siglo XII y continuó hasta la dinastía XIII, experimentó una pausa en las dinastías XIV y XV debido a los crueles gobernantes extranjeros conocidos como los Hicsos o los Reyes Pastores. Las afinidades etnológicas de estos Shepherd Kings siguen siendo un problema inestable, las influencias shemitas que introdujeron se contrarrestan por su tipo facial turaniano. Las esfinges y estatuas todavía fueron ejecutadas por escultores egipcios, pero en el granito gris o negro de Hammanat o la península del Sinaí, en lugar del granito rojo de Assouan. Los centros de actividad de los hicsos eran Tanis y Bubastis, siendo su influencia más débil en el Alto Egipto. La característica más notable de su escultura era el estilo de rostro no egipcio, que mostraba ojos pequeños, pómulos altos, mechones pesados, nariz aguileña, boca fuerte con labio superior bien afeitado y barba y vello facial cortos..
Escultura egipcia durante el nuevo imperio
La primera parte del Nuevo Imperio incluyó las dinastías 18, 19 y 20. Egipto ahora se liberó del dominio de los hicsos y expandió su imperio para incluir a Asiria, Asia Menor y Chipre en el norte y este, y Nubia y Abisinia en el sur. Se erigieron muchos templos grandes, especialmente durante el gobierno de Seti I. y Ramsés II, lo que llevó a numerosas comisiones para nuevas esculturas. Y dado que los templos monumentales condujeron naturalmente a la estatuaria momumental, las estatuas de Amenophis III., En Tebas, tienen 52 pies de altura, las de Ramsés II., En Ipsamboul, tienen 70 pies de altura, mientras que la escultura de Ramsés en Tanis, tenía 90 pies de altura. excluyendo su pedestal. Las esbeltas proporciones de la forma humana que fueron populares en las dinastías 12 y 13 continuaron e incluso avanzaron, especialmente en los bajorrelieves del Nuevo Imperio. La simplicidad del vestido, prevalente en los días anteriores, ahora fue reemplazada por prendas más ricas y adornos personales más elaborados, mientras que las coronas no eran infrecuentes. Otro cambio se refería a los antecedentes y la ornamentación: las variedades de fauna y flora en el extranjero, así como los hombres y mujeres extranjeros, se representaban con mayor frecuencia y en mayor variedad que antes.
De lo contrario, el tema de la escultura y la pintura se mantuvo relativamente constante. Las escenas de guerra y conquista continuaron siendo comunes, al igual que las imágenes de los dioses (un pequeño templo ubicado en Karnak contenía más de 550 estatuas de la diosa Sekhet-Bast) y los reyes, ver la hermosa estatua sentada de Ramsés II (Museo de Turín), y las finas cabezas de la reina Taia y Horemheb y las destacadas esculturas en relieve de piedra caliza en el templo de Seti en Abydos. Sin embargo, en Tell-el-Amarna, el rey revolucionario Khou-en-Aten alentó a sus escultores a romper con los temas tradicionales y representar palacios, villas, jardines, conducción de carros y festivales.
Las tumbas reales del Nuevo Imperio exhiben la escultura en relieve de alta calidad habitual, pero la demanda de tallas para las paredes exteriores de los templos parece haber excedido en gran medida la oferta de escultores creativos. En cualquier caso, los estándares artísticos cayeron significativamente después del glorioso reinado de Ramsés II. De hecho, Egipto mismo experimentó un declive gradual pero significativo. Durante el último período del Nuevo Imperio, desde la dinastía 21 hasta la 32, el dominio del país había terminado y se vio obligada a ceder ante los etíopes, los asirios y nuevamente a los antiguos. Persas . La sede del imperio egipcio se mudó varias veces: primero a Tanis, a Mendes, luego a Sebennytos, y durante mucho tiempo permaneció en Sais, por lo tanto, este período generalmente se clasifica como el período Saite.
En condiciones tan cambiantes e impredecibles, los artistas, especialmente los escultores, lucharon por encontrar temas y estilos apropiados y, a menudo, recurrieron a las formas del Antiguo Imperio para inspirarse. Ocasionalmente hubo desarrollos más positivos. El rey Psammetichos I defendió un renacimiento artístico menor durante la dinastía 26, restaurando templos y encargando más pintura y escultura. Los escultores volvieron a trabajar las piedras más duras, como para demostrar que su conocimiento y dominio de la técnica todavía estaban intactos. Sin embargo, muchas obras de esta dinastía, como las estatuas de basalto verde de Osiris y Neftis y la estatuilla de Psammetichos I en el museo de Gizeh, revelan que las formas escultóricas dominantes eran afeminadas y refinadas en lugar de afiladas y vigorosas como antes.
Escultura egipcia durante el período grecorromano
Durante el período de Antiguedad clasica , cuando Egipto fue subyugado por Alejandro Magno, su arte no cambió de la noche a la mañana para satisfacer el gusto de estos nuevos y poderosos griegos. Los templos ptolemaicos, aunque caracterizados por una serie de cambios, especialmente en los capiteles de las columnas, no se construyeron como los templos griegos, en estilo helénico. Del mismo modo, las estatuas ptolemaicas seguían siendo egipcias. Y mientras los sucesores de Alejandro se convirtieron en faraones; no convirtieron a los egipcios en griegos. No obstante, el desarrollo de las ciudades griegas en Egipto, que había estado ocurriendo desde el siglo VII a. C., más la conquista macedonia de Egipto condujo a un estilo de arte greco-egipcio mixto. Y aunque los romanos continuaron restaurando templos del Imperio Antiguo y Medio en el estilo egipcio, también alentaron una forma de escultura en la que los motivos clásicos y la iconografía tenían prioridad sobre un estilo "egipcio".
Ver también: Escultura griega y Escultura romana .
Para la pintura helenística egipcia, ver: Retratos de momias de Fayum .
Escultura Real Egipcia
Sin embargo, es la secuencia de la escultura real formal la que muestra más claramente los cambios en los detalles y la actitud que ocurrieron durante los muchos siglos de historia egipcia. Desafortunadamente, muy poca escultura real ha sobrevivido desde los primeros períodos, pero uno de los ejemplos más antiguos es también uno de los más impresionantes. Esta es la estatua de piedra caliza de tamaño real del rey Djoser, c.2, 660-2, 590 a. C., encontrada en una pequeña cámara en el complejo del templo de la Pirámide escalonada, que fue planeada por el arquitecto Imhotep (Museo Egipcio, El Cairo). Una vez en su lugar, la estatua nunca más sería vista por los ojos de los vivos. Fue hecho para proporcionar un lugar de residencia para el ka del rey después de su muerte, y fue amurallado en un nicho. Se dejaron dos agujeros frente a los ojos para poder mirar hacia la capilla adyacente donde se realizarían las ofrendas diarias. El rey, sentado en un trono cuadrado, está envuelto en un manto. La cara, enmarcada por una peluca llena, es impasible y llena de majestuosa majestad, transmitida a pesar del daño causado por los ladrones que sacaron los ojos con incrustaciones. Las estatuas más pequeñas de nobles de las primeras tres dinastías, sentadas en la misma posición con la mano derecha sobre el pecho, transmiten una fuerte impresión de la densidad de la piedra de la que fueron talladas.
La magnífica estatua de diorita de Khephren, c.2, 500 BCE (Museo Egipcio, El Cairo), constructor de la segunda pirámide de Gizeh, una vez estuvo con otros 22 en el largo salón del Templo del Valle allí. La postura del rey ha cambiado un poco de la de la estatua de Zoser, y ambas manos ahora descansan sobre las rodillas. El detalle del cuerpo, que ya no está envuelto en un manto, se ejecuta magníficamente. Protegido por el halcón del dios Horus, el rey se sienta solo con la tranquila seguridad de su divinidad. Esta estatua estaba destinada a ser vista en el templo, y el poder del rey está subrayado por el diseño tallado en los costados del trono que simbolizaba la unión de los Reinos del Alto y Bajo Egipto con un nudo de papiro y plantas de loto.
Los escultores representaban a los gobernantes del Reino Antiguo como dioses en la tierra. Durante el Reino Medio, los fragmentos sobrevivientes de estatuas reales muestran una línea de gobernantes que habían alcanzado su divinidad por su propio poder y fuerza de personalidad. La naturaleza distante y solitaria de la realeza aparece en sus retratos, pero se combina con una conciencia de una personalidad humana debajo de las trampas de la realeza. Las cabezas y estatuas de estos gobernantes del Reino Medio dan la impresión de ser retratos reales, tallados por artesanos de habilidad consumada.
Durante el Nuevo Reino, las líneas desaparecen de los rostros de los reyes, que miran hacia la eternidad con expresiones despejadas. Sobreviven muchas más estatuas que en períodos anteriores, y algunos reyes, como Tutmosis III y Ramsés Il, tuvieron cientos de bustos de retratos y otras obras talladas para decorar los templos que criaron para los dioses. Muchas estatuas muestran características tomadas de la vida, como la gran nariz en forma de gancho de Tutmosis III, pero las caras fueron idealizadas. Desde el reinado de la Reina Hatshepsut en adelante, existe una cierta suavidad en la expresión y un refinamiento en el tratamiento del cuerpo. La escultura durante el Nuevo Reino es técnicamente espléndida, pero carece de algo del poder latente de la escultura real de los Reinos Antiguo y Medio.
Ver también Arquitectura de la pirámide egipcia .
Ejemplos sobrevivientes de escultura egipcia
Se pueden ver estatuas y relieves egipcios en los templos de Abydos, Tebas, Edfou, Esneh, Philae e Ipsamboul; en las tumbas situadas alrededor de Memphis, Beni-Hassan y Tebas, y especialmente en el Museo de Gizeh. El Louvre, París, posee importantes colecciones de estatuas del antiguo Egipto; la Museo Británico Londres el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; el Vaticano, Roma; el Museo Archeologico, Florencia; el Museo Egizio, Turín; y el Museo Real de Berlín. Otras colecciones en América se pueden ver en el Museo J Paul Getty , Los Ángeles; el museo de bellas artes, Boston; Museo de la Universidad de Pennsylvania, Filadelfia; y la Universidad Johns Hopkins.
Más información sobre escultura
Antiguedad clasica
Más Escultura de la antigua Grecia se divide tradicionalmente en seis estilos básicos:
Ver también:
Estatuas y relieves griegos: período helenístico y
Escultura en relieve de la antigua Roma .
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