Arte egipcio: tipos, características, historia Traductor traducir

Introducción

Un contribuidor importante a la tarde Arte neolítico , La cultura egipcia es probablemente la forma más conocida de arte antiguo en la cuenca mediterránea, antes del advenimiento del griego civilización (c.600 AEC). Arquitectura egipcia antigua , por ejemplo, es mundialmente famoso por lo extraordinario Pirámides egipcias , mientras que otras características exclusivas del arte del antiguo Egipto incluyen su escritura escrita basada en imágenes y símbolos ( jeroglíficos ) y su meticuloso estilo hierático de pintura y talla de piedra. La civilización egipcia fue moldeada por la geografía del país, así como por las costumbres políticas, sociales y religiosas de la época. Protegido por sus fronteras desérticas y sostenido por las aguas del Nilo , las artes y artesanías egipcias se desarrollaron en gran medida sin obstáculos (por invasión externa o lucha interna) durante muchos siglos. El faraón (que originalmente significaba "palacio") era venerado como un gobernante divino (supuestamente la encarnación del dios Horus), pero generalmente mantenía un control firme a través de una estricta jerarquía burocrática, cuyos miembros a menudo eran nombrados por mérito.

Para una comparación contemporánea, ver: Arte mesopotámico (c.4500-539 AEC) y Escultura Mesopotámica (c.3000-500 aC). Para pintura oriental, cerámica y escultura, ver: Arte chino . Ver también: Arte neolítico en China (7500 en adelante) y también: Arte Tradicional Chino .

La función del arte egipcio era doble. Primero, glorificar a los dioses , incluido el faraón, y facilitar el paso humano hacia la otra vida . Segundo, afirmar, propagar y preservar los valores del día. Debido a la estabilidad general de la vida y la cultura egipcia, todas las artes, incluida la arquitectura y escultura , tanto como pintura , carpintería metálica y orfebrería – se caracterizaron por una adhesión altamente conservadora a las reglas tradicionales, que favorecían el orden y la forma sobre la creatividad y la expresión artística. Las artes decorativas incluyeron los primeros ejemplos de Arte de uñas .

PERÍODO DINÁTICO TEMPRANO

Primera dinastía (2920-2770 a. C.)

Faraones
Horus Aha
Djer (Itit)
Djet (Wadj)
Den (Udimu)
Anendjib
Semerkhet
Qa’a

2a dinastía (2770-2650 a. C.)

Faraones
Hetepsekhemwy
Reneb
Ninetjer
Peribsen
Khasekhemwy

REINO ANTIGUO

3a dinastía (2650-2575 a. C.)

Faraones
Sanakhte
Netjerykhet (Djoser)
Sekhemkhet (Djoser Teti)
Khaba
Huni

Cronología del antiguo Egipto

La cultura egipcia evolucionó durante tres mil años, un período generalmente dividido de la siguiente manera:

El período dinástico temprano ; El antiguo reino (26802258 a. C.); El Reino Medio (2134-1786 a. C.); El nuevo reino (15701075 a. C.), incluido el controvertido período de Amarna del rey Amenhotep (Akhenaton) (13501320 a. C.). Después de esto, llegó un Período Intermedio hasta la Era Ptolemaica (323-30 AEC) y el período de dominio romano (30 AEC – 395 CE).

La civilización egipcia antigua está simbolizada por las pirámides, la mayoría de las cuales fueron construidas durante los períodos del Reino Antiguo y Medio, cuando el poder del faraón era absoluto. Incluso hoy, los arqueólogos y egiptólogos comprenden de manera imperfecta el significado completo de estos monumentos y tumbas funerarias. Testificando la organización social y el ingenio arquitectónico de la cultura del antiguo Egipto, la Gran Pirámide de Giza (c. 2565 a. C.) sigue siendo el único miembro sobreviviente de la Siete Maravillas del Mundo Antiguo , tal como fue compilado por el poeta griego Antipater de Sidón.

Artistas y artesanos egipcios

Los escultores y pintores egipcios no eran artistas en el sentido moderno de ser un individuo creativo. El arte egipcio antiguo era más bien el trabajo de artesanos pagados que fueron entrenados y que luego trabajaron como parte de un equipo. El principal maestro artesano podría ser muy versátil y capaz de trabajar en muchas ramas del arte, pero su parte en la producción de una estatua o la decoración de una tumba era anónima. Guiaría a sus asistentes mientras trabajaban y ayudaría a capacitar a los novatos, pero su contribución personal no puede evaluarse. Artistas en todas las etapas de su oficio trabajaron juntos. El boceto o dibujo inicial del esquema sería ejecutado por uno o más, a quienes luego seguirían otros tallando las etapas intermedia y final. Los pintores seguirían de la misma manera. Donde las escenas se han dejado sin terminar, es posible ver las correcciones hechas al trabajo de manos menos calificadas por artesanos más expertos. Muchos maestros artesanos alcanzaron posiciones de influencia e importancia social, como sabemos por sus propios monumentos funerarios. Imhotep , el arquitecto que construyó el complejo de la Pirámide escalonada para el rey Zoser, 2660-2590 a. C., fue tan venerado en los últimos tiempos que fue deificado. Sin embargo, se creía que el crédito por cualquier obra de arte pertenecía al patrón que la había encargado.

4a dinastía (2575-2467 AEC)

Faraones
Snefru
Khufu (Cheops)
Djedefre
Khafre
Menkaure
Shepseskaf

5a dinastía (2465-2323 a. C.)

Faraones
Userkaf
Sahure
Neferirkare Kakai
Shepseskare Ini
Neferefre
Niuserre Izi
Menkauhor
Djedkare Izezi
Unas

Sexta dinastía (2323-2152 a. C.)

Faraones
Teti
Pepy I
Merenre Nemtyemzaf
Pepy II

1er PERÍODO INTERMEDIO
( Dinastías 7-11 )
(2150-1986 a. C.)

Faraones
Netrikare
Menkare
Neferkare II
Neferkare III
Djedkare II
Neferkare IV
Merenhor
Menkamin I
Nikare
Neferkare V
Neferkahor
Neferkare VI
Neferkamin II
Ibi I
Neferkaure
Neferkauhor
Neferirkare II
Neferkare
Kheti
Merihathor
Merikare

REINO MEDIO

XI Dinastía (1986-1937 AEC)

Faraones
Inyotef I
Inyotef II
Inyotef III
Mentuhotep I
Mentuhotep II
Mentuhotep III
Mentuhotep IV

XII Dinastía (1937-1759 a. C.)

Faraones
Amenemhet I
Senusret I
Amenemhet II
Senusret II
Senusret III
Amenemhet III
Amenemhet IV
Neferusobek

2do PERIODO INTERMEDIO
( Dinastías 13-17 )
(1759-1539 AEC)

XIII dinastía

Faraones
Wegaf
Amenemhat-senebef
Sekhemre-khutawi
Amenemhat V
Sehetepibre I
Iufni
Amenemhat VI
Semenkare
Sehetepibre II
Sewadjkare
Nedjemibre
Sobekhotep I
Reniseneb
Hor I
Amenemhat VII
Sobekhotep II
Khendjer
Imira-mesha
Antef IV
Seth
Sobekhotep III
Neferhotep I
Sihathor
Sobekhotep IV
Sobekhotep V
Iaib
Sí
Ini I
Sewadjtu
Ined
Hori
Sobekhotep VI
Dedumes I
Ibi II
Hor II
Senebmiu
Sekhanre I
Merkheperre
Merikare

Reglas de pintura

La civilización egipcia era altamente religiosa. Así, la mayoría de las obras de arte egipcias implican la representación de muchos dioses y diosas, de los cuales el faraón era uno. Además, el respeto egipcio por el orden y los valores conservadores condujeron al establecimiento de reglas complejas sobre cómo los dioses y los humanos podrían ser representados por los artistas. Por ejemplo, en pintura de figura , los tamaños de las figuras se calcularon simplemente por referencia al estado social de la persona, más que por las reglas artísticas normales de perspectiva lineal . La misma fórmula para pintar la figura humana se usó durante cientos, si no miles de años. Cabeza y piernas siempre de perfil; ojos y parte superior del cuerpo vistos de frente. Para la escultura y las estatuas egipcias, las reglas establecían que las estatuas masculinas deberían ser más oscuras que las femeninas; Cuando está sentado, las manos del sujeto deben estar sobre las rodillas. Los dioses también fueron representados de acuerdo con su posición en la jerarquía de las deidades, y siempre bajo la misma apariencia. Por ejemplo, Horus (el dios del cielo) siempre fue representado con la cabeza de un halcón, Anubis (el dios de los ritos funerarios) siempre fue representado con la cabeza de un chacal.

Uso de pigmentos

El uso del color en las pinturas egipcias también fue regulado y utilizado simbólicamente. Los artistas egipcios usaron seis colores en sus pinturas rojo, verde, azul, amarillo, blanco y negro. El rojo, que era el color del poder, simbolizaba la vida y la victoria, así como la ira y el fuego. El verde simboliza la nueva vida, el crecimiento y la fertilidad, mientras que el azul simboliza la creación y el renacimiento, y el amarillo simboliza lo eterno, como las cualidades del sol y el oro. El amarillo era el color de Ra y de todos los faraones, por eso los sarcófagos y las máscaras funerarias estaban hechos de oro para simbolizar al eterno y eterno faraón que ahora era un dios. El blanco era el color de la pureza, simbolizando todas las cosas sagradas, y se usaba típicamente en objetos religiosos y herramientas usadas por los sacerdotes. El negro era el color de la muerte y representaba el inframundo y la noche.

Para obtener detalles sobre los pigmentos de color utilizados por los pintores en el antiguo Egipto, consulte: Paleta de colores egipcia .

Artes egipcias y el más allá

Casi todas las pinturas sobrevivientes del antiguo Egipto fueron descubiertas en las tumbas de los faraones o altos funcionarios gubernamentales, y retrata escenas de la vida futura. Conocido como arte funerario, estas imágenes representaban la narrativa de la vida después de la muerte, así como cosas como sirvientes, botes y comida para ayudar a los fallecidos en su viaje a través de la otra vida. Estas pinturas se ejecutarían en papiro, en paneles , (utilizando encáustico pintura) o en paredes en forma de fresco murales (usando pintura al temple ) Además, se incluyeron modelos (p. Ej. De botes, graneros, carnicerías y cocinas) en la tumba para garantizar el futuro bienestar de la persona muerta.

A medida que el espíritu habitaba el cuerpo, la preservación de este último contra la descomposición también era crítica. El uso de vendajes bien envueltos para momificar el cadáver, y la extracción y el envasado de órganos internos dentro de frascos de dosel de cerámica y otros sarcófagos opulentos se generalizaron entre la élite gobernante. Todos estos arreglos ayudaron a apoyar a una industria nacional de artistas y artesanos egipcios que trabajaron para producir las obras de arte (pinturas, esculturas, cerámica, cerámica, joyería y carpintería metálica) requerido.

La escultura egipcia era altamente simbólica y durante la mayor parte de la historia egipcia no pretendía ser naturalista o realista. Las esculturas y estatuas fueron hechas de arcilla, madera , metal, marfil y piedra – de la cual la piedra era la más permanente y abundante. Muchas esculturas egipcias fueron pintadas en colores vivos.

NOTA: Además de la arquitectura piramidal, la escultura en piedra, la orfebrería y los retratos de la momia Fayum, los artesanos egipcios también se destacan por su cerámica antigua , especialmente la loza egipcia , un no basado en arcilla arte cerámico desarrollado en Egipto desde 1500 a. C., aunque comenzó en Mesopotamia. El taller de loza superviviente más antiguo, completo con hornos de ladrillos forrados avanzados, se encontró en Abydos en el área del medio del Nilo. La loza egipcia es una cerámica a base de arcilla compuesta de cuarzo en polvo o arena, cubierta con un revestimiento vítreo, a menudo hecho con pigmentos de cobre para dar un brillo azul o verde azulado transparente. Ver Cronología de la cerámica .

La regla del rey Amenhotep (Akhenaton) (13501320 AEC)

El faraón Amenhotep IV (esposo de la reina Nefertiti) desencadenó una especie de revolución cultural en Egipto . Nacido en el culto de Amon (Amén), una línea que adoraba a una amplia gama de dioses, cambió su nombre a Akhenaton y, fortalecido por su control del ejército, instituyó la adoración solo de Aten, un dios del sol. La capital egipcia y la corte real se trasladaron a Amarna en el Medio Egipto. Todo esto llevó a una ruptura radical con la tradición, especialmente en las artes, como la pintura y la escultura. Se volvieron más naturalistas y más dinámicos que el arte estático de reglas anteriores. En particular, el estilo de arte de Amarna se caracterizó por un sentido de movimiento y actividad. Retratos de los nobles egipcios dejaron de idealizarse, y algunos incluso fueron caricaturizados. La presencia de Aten en muchas imágenes estaba representada por un disco dorado que brillaba desde arriba.

Después de la muerte de Akhenaton, el siguiente faraón, el niño Tutankhaten, fue persuadido de regresar a Memphis y cambiar su nombre a Tutankhamen, volviendo así a Amon. Como resultado, los pintores y escultores egipcios volvieron en gran medida a las viejas tradiciones que continuaron hasta la era helenística desde 323 a. C. en adelante.

NOTA: Para comparar trabajos anteriores de Oriente Medio de Arte sumerio (c.3, 000 AEC), por favor vea el Ram en un matorral (c.2500 a. C., British Museum, Londres), Kneeling Bull with Vessel (3.000 a. C., Metropolitan Museum, Nueva York) y The Guennol Lioness (3000 a. C., colección privada). Para la escultura contemporánea, vea, por ejemplo, el Toro y el León Alados con cabeza humana (859 a. C.) del palacio de Ashurnasirpal en Nimrud, y los relieves de alabastro de la caza del león con Ashurnasirpal II y Ashurbanipal, ambos ejemplos característicos de Arte asirio (C.1500-612 AEC).

Era helenística (c.323-27 a. C.)

La influencia del griego Arte helenístico En los artistas egipcios, un proceso acelerado durante la Era Ptolemaica, alentó la representación naturalista de los individuos en pinturas y esculturas, similar al proceso iniciado por Akhenaton. Los retratos se volvieron realistas y las reglas de color se relajaron. Esta tendencia fue alentada aún más por el práctico estilo de arte romano.

El ejemplo más famoso de pintura helenística-egipcia durante la era de antigüedad clásica , es la serie de Retratos de momias de Fayum , descubierto principalmente alrededor de la cuenca de Faiyum, al oeste del Nilo, cerca de El Cairo. Un tipo de retrato naturalista, fuertemente influenciado por Arte griego , notablemente Pintura griega helenística (323-27 a. C.), los retratos de Fayum estaban adheridos a la tela funeraria de la persona fallecida. Preservadas por las condiciones excepcionalmente secas, estas pinturas representan el cuerpo de arte original más grande que ha sobrevivido desde la Antigüedad.

Se pueden ver colecciones de obras de arte egipcio en el Museo Egipcio, El Cairo; la Museo Británico Londres el museo del Louvre, París; el museo Agyptisches, Berlín; Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.

XIV dinastía

Faraones
Nehesi
Khatire
Nebfaure
Sehabre
Meridjefare
Sewadjkare
Heribre
Sankhibre
Kanefertemre
Neferibre
Ankhkare

15a dinastía

Faraones
Salitis
Bnon
Apachnan (Khian)
Apophis (Auserre Apepi)
Khamudi

XVI dinastía

Faraones
Anat-Her
Usuario-anat
Semqen
Zaket
Era un
Qar
Pepi III
Bebankh
Nebmaatre
Nikare II
Aahotepre
Aaneterire
Nubankhre
Nubuserre
Khauserre
Khamure
Jacob-Baal
Yakbam
Yoam

17a dinastía

Faraones
Antef V
Rahotep
Sobekemzaf I
Djehuti
Mentuhotep VII
Nebirau I
Nebirau II
Semenenre
Suserenre
Sobekemzaf II
Antef VI
Antef VII
Tao I
Tao II
Kamose

NUEVO REINO

XVIII Dinastía (1539-1295 a. C.)

Faraones
Ahmose
Amenhotep I
Thutmosis I
Tutmosis II
Hatshepsut
Tutmosis III
Amenhotep II
Thutmosis IV
Amenhotep III
Amenhotep IV / Akhenaton
Smenkhkare
Tutankamón
Ay (Kheperkheperure)
Horemheb

XIX dinastía (1295-1186 a. C.)

Faraones
Ramsés I
Seti I
Ramsés II
Merenptah
Amenmesse
Seti II
Siptah
Tausert

XX Dinastía (1186-1069 AEC)

Faraones
Setakht
Ramsés III
Ramsés IV
Ramsés V
Ramsés VI
Ramsés VII
Ramsés VIII
Ramsés IX
Ramsés X
Ramsés XI

Pintura y escultura egipcia: una breve encuesta

Tallas en relieve

Las primeras figuras y escenas incisadas en relieve datan de tiempos prehistóricos cuando se enterraron paneles cosméticos de pizarra y peines de madera, hueso y marfil en las tumbas de sus dueños. Estos fueron tallados en los contornos simples y efectivos de especies familiares para la gente del Valle del Nilo: antílopes, cabra montés, peces y pájaros. Los peines de marfil más elaborados y los mangos de marfil de los cuchillos de sílex que probablemente tenían algún propósito ceremonial fueron tallados en relieve, la escena se destacaba de su fondo.

Al final del período prehistórico Escultura egipcia era inconfundible, aunque hasta este momento no había habido grandes monumentos arquitectónicos en los que se pudiera mostrar la habilidad de los escultores. Por la escasa evidencia de algunas tallas en fragmentos de hueso y marfil, sabemos que los dioses fueron adorados en santuarios construidos con manojos de juncos. Los jefes del Egipto prehistórico probablemente vivían en estructuras similares, muy parecidas a las que todavía se encuentran en las marismas del sur de Arabia.

El trabajo de los escultores se exhibió en la producción de macetas y paletas ceremoniales, talladas para conmemorar victorias y otros eventos importantes y dedicadas a los dioses. Muestran que el estilo escultórico distintivo, que se hizo eco en todos los períodos posteriores de la historia egipcia, ya había surgido, y la convención de mostrar la figura humana en parte de perfil y en parte en vista frontal estaba bien establecida. La importancia de muchos detalles aún no se puede explicar por completo, pero las representaciones del rey como un león poderoso o un toro fuerte a menudo se repiten en tiempos dinásticos.

Relieves de tumbas

Los primeros relieves reales, que muestran al rey golpeando a sus enemigos o avanzando en pose ritual, son algo forzados, pero para la tercera dinastía las técnicas ya estaban muy avanzadas. La mayoría de los ejemplos sobrevivientes son de piedra, pero los paneles de madera encontrados en la tumba de Hesire en Saqqara, 2660-2590 a. C., muestran la excelencia lograda por maestros artesanos (Museo Egipcio, El Cairo). Estas figuras, de pie y sentadas, talladas según las convenciones de los ideales egipcios de la virilidad, enfatizaban de diferentes maneras los diferentes elementos de la forma humana. La cabeza, el pecho y las piernas se muestran de perfil, pero el ojo visible y los hombros se muestran como si se vieran de frente, mientras que la cintura y las caderas se ven en tres cuartos. Sin embargo, esta pose artificial no se ve incómoda debido a la preservación de la proporción natural. La excelencia de la técnica, que se muestra en el modelado fino de los músculos de la cara y el cuerpo, otorga una gracia sobre lo que de otro modo podría parecer rígido y severo. Hesire, que lleva el bastón y el cetro de su rango junto con la paleta y el estuche que simboliza su oficina de escriba real, mira con orgullo y confianza a la eternidad. El cuidado del artesano no se detiene con la figura de su patrón, ya que los jeroglíficos que componen la inscripción que da el nombre y los títulos del difunto también están tallados con delicadeza y seguridad, y son excelentes representaciones en miniatura de los animales, pájaros, y objetos utilizados en la escritura egipcia antigua. Los animales y aves utilizados como jeroglíficos se muestran en perfil verdadero.

Los grandes cementerios de Gizeh y Saqqara en los que los nobles y los oficiales de la corte fueron enterrados cerca de sus reyes, proporcionan muchos ejemplos de la habilidad de los artesanos de la 4ta, 5ta y 6ta dinastías, una habilidad raramente igualada en períodos posteriores. El foco de estas primeras tumbas era una losa de piedra tallada con una representación del difunto sentado frente a una mesa de ofrendas. Estos últimos generalmente se colocaban sobre la puerta falsa, a través de la cual el espíritu de la persona muerta, llamada ka, podía continuar entrando y saliendo de la tumba. La idea detrás de esto era que la representación mágica de las ofrendas en las estelas, activada por las fórmulas religiosas correctas, existiría por el resto de la eternidad, junto con el ka de la persona a quien fueron hechas.

En escenas individuales, o en obras que llenan una pared desde el techo hasta el piso, cada figura tenía su lugar apropiado y no se le permitía desbordar su espacio asignado. Uno de los logros más notables de los artesanos egipcios fue la forma en que llenaban el espacio disponible de una manera natural y equilibrada, de modo que las escenas llenas de vida nunca parecen estar abarrotadas o abarrotadas.

Las secuencias horizontales o registros de escenas dispuestas a ambos lados de las estelas funerarias y las puertas falsas en las tumbas de la 5ª y 6ª dinastía están llenas de detalles vivos y naturales. Aquí la vida cotidiana de los campesinos y nobles fue atrapada por la eternidad por el artesano, la acción del pastor y el pescador congelada a medio paso, de modo que el dueño de la tumba siempre estaría rodeado por el ajetreo diario de su propiedad. Los sujetos estaban destinados a ser típicos de eventos normales, escenas familiares en lugar de ocasiones especiales.

Los artesanos egipcios no emplearon la perspectiva para sugerir profundidad y distancia, pero sí establecieron una convención mediante la cual varios registros, cada uno con su propia línea de base, podrían usarse para representar una multitud de personas. Se entendía que los que estaban en el registro más bajo eran los más cercanos al espectador, los que estaban en el más alto más alejado. Varias de estas escenas ocurren en el Reino Antiguo: muchos portadores de ofrendas llevan los productos de sus propiedades a un noble fallecido en su mesa funeraria, por ejemplo, o se muestran tropas de hombres cargando una gran estatua. Las estatuas representadas en relieves, como los jeroglíficos, se muestran en verdadero
perfil, en contraste con las figuras de los hombres que los transportan. Sin embargo, quizás las escenas más conocidas que muestran cercanía y distancia son las escenas de banquetes pintadas del Nuevo Reino, donde los numerosos invitados, vestidos con sus mejores ropas, se sientan en filas ocupadas frente a sus anfitriones.

Los registros también podrían usarse para presentar varias etapas en una secuencia de acción en desarrollo, como los cuadros de una tira cómica. En el Reino Antiguo, los eventos importantes del año agrícola se suceden a través de las paredes de muchas tumbas: arar, sembrar, cosechar y trillar el grano están fielmente representados. Los pastores se muestran trabajando en los pastos que cuidan el ganado tan apreciado por los antiguos egipcios, mientras que otras escenas representan la captura de aves acuáticas en las marismas del Nilo y la pesca en el río. Se representan otras actividades domésticas, como hornear y elaborar cerveza, también vitales para la existencia eterna de los nobles muertos; otras escenas muestran carpinteros, alfareros y joyeros en el trabajo.

Fue en estas escenas de la vida cotidiana que el escultor pudo usar su iniciativa y liberarse en cierta medida de los lazos de la convención. El hombre muerto y su familia tuvieron que presentarse en poses rituales como se describe: más grandes que la vida, estrictamente proporcionados, y siempre tranquilos y algo distantes.

Sin embargo, los trabajadores rurales en las fincas podían mostrarse en sus pedidos diarios de una manera más relajada, capturando algo de la vitalidad y la energía que deben haber caracterizado a los antiguos egipcios. Mientras que los portadores de ofrendas, que simbolizan los regalos funerarios de las propiedades a su señor, se representan moviéndose hacia él en procesión formal y majestuosa, los campesinos que trabajan en los campos parecen fuertes y vigorosos. Se inclinan hacia el arado y golpean los asnos, cuidan el ganado y llevan pequeños terneros sobre sus hombros, lejos del peligro de los cocodrilos que acechan en las marismas.

Los detalles naturales utilizados para llenar rincones extraños en estas escenas de tumbas muestran cuánto placer los antiguos artesanos egipcios observaron su entorno. Las aves, los insectos y los grupos de plantas se utilizaron para equilibrar y completar la imagen. Los resultados de la observación de ojos agudos se pueden ver en los detalles que distinguen a las especies de aves y peces que abarrotan las cañas y las aguas poco profundas de las marismas.

3er PERÍODO INTERMEDIO

21a dinastía (1070-945 aC)

Faraones
Smedes
Herihor
Amenemnisu
Piankh
Psusennes I
Pinedjem I
Amenope
Masaherta
Osochor
Menkheperre
Siamun
Smendes II
Psusennes II
Pinedjem II
Psusennes III

22a dinastía (945-712 aC)

Faraones
Shoshenq I
Osorkon I
Takelot
Shoshenq II
Osorkon II
Takelot II
Shoshenq III
Pami
Shoshenq IV
Osorkon IV

23a dinastía (828-725 aC)

Faraones
Pedubaste I
Osorkon IV
Peftjauwybast

24a dinastía (725-715 aC)

Faraones
Shepsesre Tefnakht I
Wahkare Bakenranef

REINO TARDÍO

25a dinastía (712-657 a. C.)

Faraones
Piye
Shebaka
Shebitku
Taharqa
Tantamani

26a dinastía (664-525 aC)

Faraones
Psammetichus I
Nekau II
Psammetichus II
Apries
Amasis
Psammetichus III

27a dinastía (525-404 aC)

Faraones
Cambises 525-522
Darío I 521-486
Jerjes I 486-466
Artajerjes I 465-424
Darío II 424-404

28a dinastía (404-399 aC)

faraón
Amyrtaios

29a dinastía (399-380 aC)

Faraones
Nepherites I
Psammuthis
Hakoris
Nepherites II

30a dinastía (380-343 aC)
Los últimos gobernantes nacidos en Egipto.

Faraones
Nectanebo I
Teos
Nectanebo II

31a dinastía (343-332 aC)

Faraones
Ochus (Artajerjes III)
Culos
Darius III Codomannus

Poco sobrevive de los relieves que decoraron los templos reales de principios de la 5ª dinastía, pero del templo funerario del primer rey, Userkaf, c. 2460 a. C., surge un fragmento de una escena de caza en las marismas (Museo Egipcio, El Cairo). El aire sobre las elegantes cabezas de los juncos de papiro está lleno de pájaros, y la delicada talla los hace fácilmente distinguibles incluso sin la adición de color. Una abubilla, un ibis, un martín pescador y una garza son inconfundibles, y una gran mariposa que se cierne arriba proporciona el toque final.

Bajo relieve

La tradición de la decoración finamente detallada en bajo relieve, las figuras que se destacan ligeramente por encima del fondo, continuó a través de la 6ta dinastía y en el Reino Medio, cuando se utilizó particularmente para monumentos reales. Quedan pocos fragmentos de estos, pero los jeroglíficos tallados en la pequeña capilla de Sesostris I, ahora reconstruida en Karnak, muestran el toque seguro y delicado de los maestros artesanos. Durante el final del Antiguo Reino, el bajo relieve se combinó con otras técnicas, como la incisión, en la que las líneas simplemente se cortaban en la piedra, especialmente en los monumentos no reales, y el resultado es a menudo artísticamente muy agradable. La estela funeraria de piedra caliza de Neankhteti, c.2, 250 a. C., es un buen ejemplo (Merseyside County Museums, Liverpool). La mayor parte de la estela, la figura y la inscripción horizontal sobre ella, están en bajo relieve, pero un panel vertical incrustado de jeroglíficos repite su nombre con otro título, y el símbolo del escriba, la paleta y el bolígrafo, necesarios para el comienzo. de ambas líneas, se usa solo una vez, en el punto en el que las líneas se cruzan. El resultado es un diseño perfectamente equilibrado y una variación agradable en los tipos de estelas talladas durante el Antiguo Reino.

Otro desarrollo se muestra en la estela de Hotep, tallada durante el Reino Medio, 2000-1800 a. C. (Merseyside County Museums, Liverpool). Las figuras de tres funcionarios de pie y los signos jeroglíficos han sido incrustados en el duro granito rojo. Originalmente, los signos y figuras se habrían rellenado con pigmento azul, para contrastar fuertemente con la superficie roja pulida de la piedra.

Alivio hundido

Durante el Reino Medio, el uso del alivio hundido se puso de moda, y en las dinastías 18 y 19 se empleó con gran efecto. El fondo no se cortó como en bajo relieve para dejar las figuras de pie por encima del nivel del resto de la superficie. En cambio, el diseño en relieve se cortó en la superficie lisa de la piedra. A la fuerte luz del sol egipcio, el detalle tallado destacaría bien, pero el relieve hundido estaba mejor protegido del clima y, por lo tanto, era más duradero.

Pintura egipcia

La pintura en el antiguo Egipto siguió un patrón similar al desarrollo de escenas en relieve tallado, y las dos técnicas a menudo se combinaron. Los primeros ejemplos de pintura ocurren en el período prehistórico, en los patrones y escenas de cerámica. Dependemos mucho de nuestra evidencia de lo que ha sobrevivido, y los fragmentos son necesariamente pocos debido a la naturaleza frágil del medio. Se conocen partes de dos escenas que representan figuras y barcos, una en lino y otra en la pared de una tumba. Los paneles de patrones de colores brillantes sobreviven en las paredes de las tumbas reales de la primera dinastía, los patrones que representan las esteras y los tapices tejidos que decoraban las paredes de las casas grandes. Estos patrones ocurren una y otra vez a lo largo de la historia egipcia de muchas maneras diferentes. Algunos de los mejores se pueden ver a los lados de los ataúdes de madera rectangulares que se encuentran en las tumbas de los nobles del Reino Medio en Beni Hasan y en otros lugares, entre 2000 y 1800 a. C.

Pintura de la tumba egipcia

Las primeras pinturas representativas en el inconfundible estilo tradicional egipcio datan de las dinastías 3 y 4. Los más famosos son probablemente los fragmentos de la tumba de Itet en Medum, c.2, 725 a. C., que muestran grupos de gansos que formaron parte de una gran escena de aves en las marismas (Museo Egipcio, El Cairo). Los gansos, de varias especies diferentes, se paran bastante rígidos entre grupos de vegetación estilizada, pero las marcas se seleccionan cuidadosamente y los colores son naturales y sutiles.

En todo el Antiguo Reino, la pintura se utilizó para decorar y terminar los relieves de piedra caliza, pero durante la 6ª dinastía las escenas pintadas comenzaron a reemplazar el relieve en las tumbas privadas por razones económicas. Era menos costoso encargar escenas pintadas directamente en las paredes de las tumbas, aunque su magia era igual de efectiva.

Durante el Primer Período Intermedio y el Reino Medio, los ataúdes rectangulares de madera de los nobles a menudo se pintaban con mucho cuidado, convirtiéndolos en casas reales para los espíritus de los muertos. Sus exteriores llevaban inscripciones que daban los nombres y títulos de sus dueños e invocaban la protección de varios dioses. Las áreas de superficie restantes estaban cubiertas con paneles pintados de colores brillantes que imitaban las paredes de las casas adornadas con esteras tejidas e incorporando ventanas y puertas en complicados patrones geométricos. Se prestó gran atención a la "puerta falsa" situada en la cabecera del ataúd a través de la cual el ka podría entrar y salir como quisiera. Este panel siempre incluía los dos ojos sagrados del dios del cielo halcón Horus, lo que permitiría a los muertos mirar hacia el mundo de los vivos.

Las superficies interiores de los ataúdes a veces se pintaban con las ofrendas hechas a los muertos, asegurando que estas continuarían en el más allá. Una mesa de ofrendas llena de pan, carne y verduras era la característica central. También era importante una lista de ofrendas rituales, y las posesiones personales como armas, personal de oficina, vasijas de cerámica y piedra, y prendas de vestir se mostraban en detalle. Los tocados estaban pintados en el extremo de la cabeza y los pares de sandalias de repuesto a los pies.

Estos ataúdes se colocaron en las pequeñas cámaras excavadas en la roca de las tumbas del Alto Egipto, donde la piedra a menudo es demasiado rugosa o se desmorona para proporcionar una buena superficie para pintar. Sin embargo, los fragmentos de murales pintados sobreviven, y algunas tumbas tienen escenas animadas de caza en el desierto o de trabajos agrícolas. La observación aguda también produjo temas inusuales, como hombres luchando o niños jugando, mostrados en secuencia como una serie de imágenes fijas de una película en movimiento. Otros están pintados con una habilidad sobresaliente. Parte de una escena de pantano en una tumba en Beni Hasan, c. 1800 a. C., muestra a un grupo de pájaros en una acacia. Las hojas del árbol en forma de fronda están pintadas con delicadeza, y los pájaros, tres alcaudones, una abubilla y un colirrojo son fácilmente identificables.

Sin embargo, la pintura de tumbas realmente se destacó durante el Nuevo Reino, particularmente en las tumbas de la gran necrópolis de Tebas. Aquí la piedra caliza en general era demasiado pobre y escamosa para tallar en relieve, pero la superficie podría enlucirse para proporcionar un terreno para el pintor. Como siempre, se observaron las convenciones tradicionales, particularmente en las escenas formales que representan al hombre muerto donde parece más grande que su familia y sus compañeros. Sin embargo, al igual que los hombres que tallaron los relieves del Reino Antiguo, los pintores podían usar su imaginación para los pequeños detalles que llenaban las escenas más grandes. Las aves y los animales en las marismas, generalmente representados en el perfil, tienen sus marcas cuidadosamente tramadas, dando una impresión de pelaje y plumas reales; y sus acciones son a veces muy realistas. En la tumba de Nebamun, hacia 1400 a. C., un gato cazador, que ya agarraba pájaros en sus garras, salta para agarrar un pato en la boca.

Fragmentos que ilustran un banquete desde la misma tumba dan la impresión de que el pintor no solo tenía una habilidad sobresaliente, sino un deleite particular al experimentar con detalles inusuales. Los invitados nobles se sientan en filas formales, pero los sirvientes y los artistas no eran tan importantes y no tenían que conformarse de la misma manera. Grupos de músicas femeninas se arrodillan con gracia en el suelo, las plantas de los pies se vuelven hacia el espectador, mientras que dos en un grupo se muestran casi de frente, lo cual es muy raro. La ligereza y alegría de la música es transmitida por sus cabezas inclinadas y el aparente movimiento de las pequeñas trenzas de su cabello trenzado. El movimiento animado continúa con la pareja de jóvenes bailarines, de perfil, cuyas manos aplaudiendo y pies voladores se representan con gran sensibilidad. Otra característica inusual es el sombreado de las plantas de los pies de los músicos y las túnicas plisadas.

Frescos Egipcios

La pintura no solo decoraba las paredes de las tumbas del Nuevo Reino, sino que daba gran belleza a las casas y palacios de los vivos. Frescos de juncos, agua, pájaros y animales mejoraron las paredes, techos y pisos de los palacios de Amarna y otros lugares; pero después de la XIX Dinastía hubo una disminución constante en la calidad de tal pintura. On a smaller scale, painting on papyrus, furniture, and wooden coffins continued to be skillful until the latest periods of Egyptian history, though there was also much poor-quality mass-produced work.

C. Artistic Techniques of Relief Carvings and Painting

Before any carving in relief or painting could be done, the ground – whether stone or wood – had to be prepared. If the surface was good, smoothing was often enough, but any flaws had to be masked with plaster. During the New Kingdom, whole walls were plastered, and sometimes reliefs of exquisite detail were carved in the plaster itself. Usually mud plaster was used, coated with a thin layer of fine gypsum.

The next stage was the drafting, and the scenes were sketched in, often in red, using a brush or a scribe’s reed pen. This phase was important, particularly when a complicated scene with many figures was planned, or when a whole wall was to be covered with scenes arranged in horizontal registers. Some craftsmen were confident enough to be able to use freehand, but more often intersecting horizontal and vertical lines were used as a guide. These could be ruled, or made by tightly holding the ends of a string dipped in pigment, and twanging it across the surface. Quite early in Egyptian history the proportions of the grid were fixed to ensure that human figures were drawn according to the fixed canon. Since the decoration in some tombs was never finished, the grid lines and sketches can be clearly seen, together with corrections made by master craftsmen.

The next stage in producing a relief was to chisel round the correct outlines and reduce the surrounding level, until the scene consisted of a series of flat shapes standing against the background in low relief. Then the final details could be carved and the surface smoothed ready for painting. Any corrections and alterations made to the carving could be hidden beneath a coat of plaster before the paint was applied.

The painter worked directly to a draft on a flat surface, and began with the background. This was filled in with one colour, grey, white, or yellow, using a brush made of a straight twig or reed with the fibres teased out. The larger areas of human figures were painted next, the skin colour applied, and the linen garments painted. Precise details, such as the markings of animals and birds or the petalled tiers of an ornamental collar, were finished with a finer brush or a pen. The pigments were prepared from natural substances such as red and yellow ochre, powdered malachite, carbon black, and gypsum. From about six basic colours it was possible to mix many intermediate shades.

The medium was water to which gum was sometimes added, and the paint was applied in areas of flat colour. During the New Kingdom delicate effects were achieved by using tiny strokes of the brush or pen to pick out animal fur or the fluffy heads of papyrus reeds. Shading was rarely used until the mid-18th Dynasty, when it was employed, particularly in crowd scenes, to suggest the fine pleating of linen garments.

Architecture: Pyramid Tombs and Temples

Egyptian architecture is world famous for its unique underground tomb design, exemplified by the Egyptian Pyramids at Giza, along with its tomb artworks (mummy paintings, sculptures, ceramics and precious metalwork) and Sphinx. All the great monumental pyramids were erected during the era of Early Egyptian Architecture , with only a handful of smaller ones being constructed in the era of in Egyptian Middle Kingdom Architecture . After this came the golden age of Arquitectura del nuevo reino egipcio , with its huge temple precincts at Karnak and Luxor, after which the extended period of Late Egyptian Architecture was a distinct anti-climax.