Arte de animación: historia, características 1 268 Traductor traducir La edición de esta sección aún no ha terminado

La animación (de la palabra latina, animare, para dar vida) es el arte visual de hacer una película de una serie de imágenes fijas dibujos . Aunque la animación del siglo XXI está dominada por la tecnología computarizada de cine y video, la creatividad dibujar figuras Las habilidades y el dibujo de dibujantes y artistas gráficos siguen siendo una parte integral del proceso. Entre los famosos animadores del siglo XX se encuentran J. Stuart Blackton, George McManus, Max Fleischer y Walt Disney, y el equipo de DreamWorks Animation. Famosos dibujos animados de películas animadas incluyen Mickey Mouse, Bugs Bunny y Donald Duck, Jungle Book, Los Simpson, Shrek y Anime.

Tipos

Hay varios tipos de animaciones: largometrajes animados, como Blancanieves y los siete enanitos, Fritz el gato y Shrek; películas con personajes animados y humanos, como Roger Rabbit y El señor de los anillos; dibujos animados más cortos o series de televisión, como Tom y Jerry, y Los Simpson; y animaciones específicas para comerciales de televisión y video. El crecimiento de la animación, tanto como forma de arte como producto comercial, ha llevado a su creciente importancia como sujeto de estudio. La animación ahora se enseña como un curso de arte figurativo por separado en un número creciente de colegios de artes europeos y estadounidenses. Para disciplinas relacionadas, vea Fotografía y también Videoarte .

El dibujante animador

Los animadores completan sus dibujos en celdas, láminas de acetato transparentes. Si se dibuja en papel, luego se transfieren a celdas mediante xerografía. Los medios más comunes para dibujar la historia son tintas y pinturas opacas, aplicadas con una variedad de marcadores especializados, lápices de color y lápices de litio. El proceso básico gira en torno al ’guión gráfico’, una serie de bocetos de un panel. La acción de acompañamiento y los resúmenes de diálogo están escritos debajo de cada boceto. Las caricaturas son particularmente intensivas en mano de obra: la caricatura corta promedio requiere 40-50, 000 cuadros o dibujos separados. Hacer que un personaje se siente puede requerir 10 o más dibujos para representar cada movimiento individual.

Animador principal

Para lograr la continuidad y uniformidad de las imágenes, se hacen uno o más modelos para cada personaje. Estos modelos suelen incorporar bocetos de los personajes en varias posiciones con diversas expresiones faciales, y el animador principal los utiliza para esbozar la secuencia de acción principal. Por ejemplo, si se supone que el personaje debe correr, el animador principal dibujará el pie dejando el piso, luego en el aire y finalmente regresando al piso. Los artistas asistentes luego completan los detalles.

Maquetación y artistas de fondo

El diseño del set es muy importante. El artista del diseño lo maneja y realiza una serie de dibujos lineales que el artista de fondo utiliza para crear los fondos. Este último puede incluir cualquier cosa, desde edificios, interiores de habitaciones, paisajes, selva y montaña hasta centros comerciales. Todo el color generalmente se rellena por computadora.

Animación por computadora

Desde 1990, la animación creada por computadora que incorpora un sofisticado software de gráficos se ha vuelto cada vez más dominante: sea testigo de ’Toy Story’ de John Lassiter, el primer largometraje creado totalmente con animación por computadora. No está claro si la animación tradicional puede sobrevivir a este desarrollo, aunque en la actualidad parece que todavía se necesita la habilidad humana para crear las imágenes ultra realistas que los consumidores esperan ahora. (Ver también: ¿La fotografía es arte? )

Historia

La película animada deriva de los viejos espectáculos de ’linterna mágica’. Estos se originaron con el trabajo de los monjes jesuitas como Althanasius Kircher y Gaspar Schott, en el siglo XVII, y los molinos de viento del holandés Pieter Van Musschenbroek a principios del siglo XVIII. El influyente ensayo ’Persistencia de la visión con respecto a los objetos en movimiento’ del médico suizo Peter Mark Roget, autor del Tesauro de palabras y frases en inglés de Roget, estimuló el interés en la tecnología de la ’linterna mágica’ y fue seguido por varios desarrollos técnicos. Primero, el taumatropo, inventado por John Paris durante la década de 1820. En segundo lugar, el fenaquistoscopio, inventado por el belga Joseph Plateau. En tercer lugar, el estroboscopio, diseñado por Simon Ritter von Stampfer y el zoetrope, inventado por William Homer. Luego, en 1845, llegó el primer proyector de películas, diseñado por el barón Franz von Uchatius. En 1888, George Eastman inventó la película de celuloide, un medio que proyectaba imágenes mucho mejor que las pintadas sobre vidrio.

La primera caricatura de la película: Fases chistosas de caras divertidas animada por J. Stuart Blackton, apareció en los Estados Unidos, en 1906. Esto fue seguido en 1908 por Phantasmagorie de Emile Cohl, y en 1911 por Gertie the Dinosaur de Winsor McCay. En 1923, Walt Disney, comenzó a desarrollar historias infantiles en dibujos animados. Mickey Mouse apareció por primera vez en 1928, y Blancanieves y los siete enanitos, en 1937. Desde entonces, animación Art º ha sufrido grandes mejoras. La nueva generación de gráficos animados de dibujos animados, como se evidencia en las películas El señor de los anillos, Shrek, Toy Story y Anime, está llevando la animación computarizada a nuevas alturas.