Cerámica griega Traductor traducir

A falta de obras significativas de escultura o pintura originales de la antigua Grecia, la cerámica de barro es un indicador clave del nivel de desarrollo de la civilización griega y una importante fuente de información sobre la evolución del arte griego . Los alfareros produjeron una amplia gama de cerámica antigua de todas las formas y tamaños y la decoraron con diseños abstractos históricos y mitológicos en una variedad de estilos que se desarrollaron entre el 3000 y el 300 a.C. (Véase también: Historia y tipos de arte cerámico .)

Los estilos más importantes incluían geométrico, figura negra, figura roja, y fondo blanco . Pero a pesar de los logros estéticos de muchos destacados ceramistas griegos, el arte plástico de la cerámica en la Antigüedad clásica nunca fue tenido en tan alta estima como las bellas artes (visuales) . La pintura monumental era la más valorada, seguida de la arquitectura, la escultura griega y la artesanía con oro, marfil y piedras preciosas.

Escultura griega antigua

Para más detalles sobre la historia, los estilos y los escultores famosos que participaron en la creación de estatuas, relieves, etc. griegos, véase:
Estilo arcaico
Estilo dédalo
Periodo clásico temprano
Periodo clásico alto
Periodo clásico tardío
Periodo helenístico
Estatuas y relieves helenísticos

Pintura de la Grecia antigua

Para información sobre su historia, estilos y artistas famosos, véase
Pintura: Arcaica
Pintura: Clásica
Pintura Helenística
El legado de la pintura y los paneles helenísticos

Historia de las artes visuales

Para información sobre fechas importantes en el desarrollo de las artes visuales y otras formas de arte, véase:
Historia de la pintura: cronología .
Para más información sobre los estilos y géneros de los movimientos artísticos, véase:
Historia del arte .

Artesanía griega

Para una breve introducción al arte y la práctica del trabajo del metal en la antigua Grecia, véase: La metalurgia griega .

Cerámica griega de la Edad de Piedra

La cerámica apareció por primera vez en las costas del mar Egeo durante el Neolítico (ca. 7000 - 3500 a.C.). También aparecieron en Sumeria en la misma época, pero la sociedad sumeria se desarrolló más rápidamente que en los países del Egeo: como resultado el arte mesopotámico se convirtió en el principal productor de cerámica fina.

Nota. Para encontrar las vasijas de cerámica más antiguas conocidas en el mundo, hay que fijarse en Asia oriental: la cerámica de la cueva de Xianrendong (c. 18.000 a.C.), y en Europa oriental: la cerámica de Vela Spila (c. 15.500 a.C.) de Croacia.

Todas estas primeras formas estaban hechas a mano y sin adornos, aunque los alfareros griegos introdujeron gradualmente diversos efectos decorativos utilizando pigmentos negros y rojos para crear lo que a veces se denomina cerámica iridiscente . No existía un estilo común ni solapamiento entre las escuelas locales. Los principales centros de producción de cerámica fueron Tesalia y Creta. Los primeros preferían un patrón monocromo rojo simple con elementos rectilíneos ocasionales basados en líneas verticales o diagonales, mientras que los alfareros cretenses (minoicos tempranos) se especializaban en cerámica pulida: cualquier decoración solía estar tallada en ella. Para más información sobre los primeros motivos abstractos utilizados en el arte europeo, véase: Marcas abstractas prehistóricas (40.000-10.000 a.C.).

Fechas de la historia griega

1250 a.C. - Guerra de Troya.
1200-1100 - Invasiones dóricas.
1100-700 - La Edad Oscura de Grecia.
950 - Invención del alfabeto griego.
776 - Primeros Juegos Olímpicos.
750 - Fundación de colonias griegas en Italia.
750-700 - Se escriben los poemas homéricos.
730-710 - Primera guerra de Mesenia.
640-630 - Segunda Guerra de Mesenia
569 - Nacimiento de Pitágoras en Samos.
510 - Aparece la democracia en Atenas.
497-479 - Guerras persas.
490 - Los persas son derrotados en Maratón.
480 - Batalla de las Termópilas.
468-456 - Construcción del templo de Zeus en Olimpia.
461-445 - Primera Guerra del Peloponeso.
550-404 - Construcción de la Acrópolis.
449-432 - Construcción del Partenón.
420-410 - Construcción del templo de Atenea Niké.
399 - Martirio y ejecución de Sócrates.
380 - Platón funda la Academia de Atenas.
336 - Alejandro Magno toma posesión del imperio.
335 - Aristóteles funda un liceo en Atenas.
333 - Alejandro vence a los persas en Issus.
332 - Fundación de Alejandría en Egipto.
323 - Muerte de Alejandro Magno.
168 - Los romanos derrotan a los griegos en Pydna.
146 - Grecia es gobernada por Roma.
86 - Los romanos saquean Atenas.
30 a.C. - Fin de la era «de la Grecia antigua».

Cerámica griega de la Primera Edad del Bronce (ca. 3000 - 2000 a.C.)

Desde aproximadamente el año 3000 a.C. , el arte egeo del Peloponeso y el Mediterráneo oriental adoptó Tesalia como principal centro alfarero, ya que las formas y los estilos se vieron fuertemente influidos por el arte paralelo de la metalurgia.

Mientras tanto, en las Cícladas (islas del sur de Grecia), las nuevas formas de alfarería incluían la cerámica de Sesklo , que contenía ornamentación geométrica con espirales talladas y motivos náuticos. La cerámica cretense también presentaba motivos geométricos: primero pintura oscura sobre un fondo de arcilla clara; después, blanco sobre pintura oscura. Las primeras formas minoicas son jarras de cuello alto y recipientes para beber con un pico largo, no muy diferentes de las teteras.

Cerámica griega de la Edad del Bronce Medio (ca. 2000 - 1600 a.C.)

Tras la conquista de la Grecia continental por los griegos indoeuropeos hacia el 2100 a.C., se introdujo una nueva forma de cerámica, llamada loza Minyan. De color gris uniforme, fue la primera cerámica griega fabricada a torno, por lo que su producción era más rápida y barata. En las islas continuó la tradición de la cerámica hecha a mano, con ornamentos rectilíneos de color lila o negro sobre una superficie blanca. Pero la mejor cerámica se produjo en Creta durante el apogeo del periodo protoespacial minoico (2000-1800 a.C.), cuando se construyeron los grandes palacios de Cnosos y Faistos. Un ejemplo es la cerámica de Kamares, un estilo faisto realizado a torno y decorado con motivos florales y geométricos rojos y blancos sobre fondo negro. La cerámica minoica tenía una ornamentación mucho más compleja, mayor decoración artística y uso del color. Se exportaba a todo el Mediterráneo oriental.

Cerámica griega de la Edad de Bronce tardía (ca. 1600-1100 a.C.)

El arte cerámico minoico siguió dominando el periodo neo-alfarero de Creta (1650-1425 a.C.), que marcó el apogeo de la civilización minoica.

Fue durante esta época cuando el estilo « claro sobre oscuro» fue sustituido por el estilo « oscuro sobre claro». Esto tuvo una gran influencia en el trabajo de otros alfareros griegos, tanto en el continente como en las islas, hasta 1425 a.C., cuando Creta fue conquistada por los micénicos. Aunque los micénicos intentaron copiar las imágenes fluidas de los minoicos, sus objetos eran más antinaturales y menos realistas que los originales, aunque se producían en serie en grandes cantidades y se exportaban a muchos países vecinos.

La cerámica griega en la Edad Media (1100-900 a.C.)

En el siglo XII a.C., Grecia y sus islas fueron invadidas por una serie de tribus primitivas procedentes del norte de Grecia (los dorios), cuyo dominio inculto durante los dos siglos siguientes provocó el hundimiento general de la industria artesanal. En esta época, la ubicación más segura de Atenas la convirtió en el nuevo centro griego de ideas y desarrollos cerámicos, que consistían principalmente en cerámica micénica reelaborada conocida como loza submicénica, seguida de un estilo más ordenado conocido como protogeométrico, caracterizado por patrones que utilizan círculos concéntricos precisos. Los vasos protogeométricos son una de las primeras formas de arte visual griego que se conservan, ya que la escultura, la arquitectura y los frescos de la época no han sobrevivido. Los estilos protogeométricos que se originaron en Atenas influyeron notablemente en los alfareros de toda la región.

Cerámica griega de estilo geométrico (ca. 900-725 a.C.)

El arte geométrico de la cerámica floreció en los siglos IX y VIII a.C. La cerámica geométrica, que va mucho más allá de los motivos circulares del primer periodo protogeométrico, es una de las mejores obras de arte griego que se conservan. Los vasos se realizaban a menudo siguiendo un estricto sistema de proporciones. En algunos ejemplos (como un ánfora del 750 a.C. del Museo Nacional de Atenas), la altura es exactamente el doble de la anchura y el cuello es exactamente la mitad de la altura. Además, la elección de los motivos decorativos también se tenía muy en cuenta, ya que los motivos parciales ayudan a resaltar ciertas partes del recipiente y a expresar su forma. El arte geométrico de la cerámica se ha comparado con la poesía épica de Homero (Ilíada), escrita en la misma época.

Para empezar, en el periodo de la geometría temprana (c. 900-850 a.C.) los diseños seguían siendo puramente abstractos y formaban parte de lo que se conocía como el estilo «dipylon negro» : un método de producción caracterizado por el uso de laca negra. Sin embargo, durante el periodo del Geométrico Medio (c. 850-770 a.C.), aparecieron las figuras, y los vasos y otras vasijas empezaron a decorarse con bandas que representaban animales (por ejemplo, cabras, ocas, caballos). Estos motivos figurativos se utilizaban para reflejar el estatus y la riqueza de los propietarios de las vasijas. Al mismo tiempo, los motivos se hicieron más complejos y se extendieron a todas las zonas de la vasija. Las figuras humanas se incorporaron a la ornamentación con representaciones de procesiones de carros, batallas, funerales y otras escenas.

Durante el periodo Geométrico Tardío (770-725 a.C.), aparecen algunas imágenes con referencias a acontecimientos históricos de la mitología griega. Este uso del diseño figurativo se extendió a todas las zonas de la antigua Grecia excepto Creta, donde siguieron predominando los motivos abstractos. Aunque surgieron otros centros de producción cerámica (especialmente en Corinto), la escuela ática bajo el liderazgo de Atenas siguió siendo dominante.

El estilo oriental de la cerámica griega (c. 725-600 a.C.)

La reanudación de los contactos y los vínculos comerciales entre Grecia y Oriente Próximo (especialmente las ciudades-estado de Asia Menor, la actual Turquía) tuvo un gran impacto en el diseño de la cerámica, y Corinto se puso a la cabeza. El nuevo lenguaje, que apareció originalmente en las vasijas en miniatura por las que Corinto era famosa, se conoce como protocorintio. . Se caracterizaba por una gama más amplia de motivos, incluidos los patrones curvilíneos, y una serie de criaturas fantásticas -esfinges, grifos, sirenas y quimeras-, normalmente dispuestas en frisos a lo ancho de un vaso o vasija de cerámica, con flores de loto y palmetas como decoración secundaria. Las figuras humanas eran menos frecuentes y solían representarse como siluetas. La cerámica corintia influyó notablemente en la ateniense, aunque la última versión del lenguaje oriental (conocida como proto-attica) conservaba las escenas típicas del periodo geométrico y favorecía los dibujos lineales en lugar de las siluetas.

Cerámica de la antigua Grecia en el estilo de figuras negras

Fue en los vasos protocorintios donde se aplicó por primera vez la técnica conocida como figura negra: las figuras se dibujaban primero en silueta negra y luego se les dotaba de detalles tallados. Se añadían trazos adicionales en morado o blanco.

El estilo de figura negra se obtenía aplicando una mezcla de arcilla (una mezcla de agua y arcilla) en el exterior de la vasija. A continuación, la vasija se cocía en un horno sobrealimentado, que coloreaba de rojo la vasija y el schlicker. Sin embargo, si se corta el suministro de aire, el fuego absorbe el oxígeno de la arcilla y la vuelve negra. Con una cuidadosa sincronización, los alfareros pueden asegurarse de que sólo la torta se vuelva negra (porque es más fina), mientras que el resto de la vasija permanece roja. Para representar detalles (por ejemplo) de una figura, se hacían líneas incisas o se pintaba sobre ellas con blanco o morado. Los temas preferidos para las imágenes gráficas de figuras negras son las hazañas de Heracles y las fiestas de Dioniso.

Cerámica griega con figuras negras (c. 600-480 a.C.)

Aunque este método de diseño cerámico se inventó en Corinto, alcanzó su madurez en manos de los alfareros atenienses durante los primeros 70 años del periodo Arcaico (c. 600-480 a.C.). Esto se debió en parte a que Atenas había desplazado a su rival corintio de los mercados de ultramar, pero también a que las vasijas áticas, tradicionalmente más grandes, constituían un medio excelente para el nuevo estilo. Además, la mejora de las técnicas de producción, como la creación de un pigmento negro más lustroso y un nuevo pigmento rojo anaranjado, dio a Atenas una clara ventaja. A partir del 550 a.C., la cerámica corintia sufrió un importante declive, en un momento en que la cerámica negra estaba en su apogeo (550-520 a.C.). Esta fue la generación de Exekias, el mayor maestro de esta técnica. Otros alfareros famosos de figuras negras fueron Cleitias (el artista del famoso «jarrón francés»), Ergotimos, Nerchos, Lydos, Amasis, Andokides, Euthymides, y Sophilos .

Cerámica griega del estilo de la figura roja (ca. 530-480 a.C.)

Hacia el 530 a.C., los ceramistas atenienses empezaron a experimentar con un nuevo estilo de figuras rojas. A diferencia del estilo de figuras negras, en el que sólo las imágenes podían volverse negras (mientras que el fondo permanecía rojo), el nuevo estilo consistía en pintar el fondo de negro y dejar las figuras rojas. Este método -esencialmente opuesto al estilo negro- daba mucha más libertad de expresión a la hora de realizar las imágenes. Con una superficie más clara sobre la que trabajar, los ceramistas griegos podían ahora mostrar mayores detalles anatómicos en sus figuras y rostros, utilizando a menudo perfiles de tres cuartos y empezaron a utilizar la perspectiva lineal . Los primeros alfareros del estilo rojo (c. 530-500 a.C.) utilizaban tanto el método de las figuras rojas como el de las negras, pero a partir del 500 a.C. predomina el estilo rojo. A medida que éste avanzaba, las pinturas se hicieron más naturalistas y los ceramistas empezaron a especializarse en determinados tipos de vasijas debido a las exigencias del nuevo lenguaje. El escorzo se fue dominando y las escenas de la vida cotidiana se hicieron cada vez más populares junto a los antiguos temas heroicos y dionisíacos. Algunos alfareros famosos del estilo rojo son Douris, Brigos y Onesimos . Para ver cómo encaja la cerámica figurada roja griega en la evolución de la alfarería, véase: Cronología de la cerámica (del 26.000 a.C. al siglo XIX).

Nota. Para artistas y estilos posteriores inspirados en la cerámica de la antigua Grecia, véase: Clasicismo en el arte (a partir del 800 d.C.).

La cerámica griega durante el periodo clásico (ca. 480-330 a.C.)

Este periodo fue testigo de un declive progresivo de la pintura de vasos por razones que aún no están claras, aunque la creciente trivialidad y sentimentalismo de los diseños indica que los vasos fueron perdiendo originalidad, quedando menos margen para la innovación. Una importante excepción a este declive fue la técnica de la Tierra Blanca, que apareció en torno al 500 a.C.. A diferencia de las técnicas de la figura negra y la figura roja, que utilizaban placas de arcilla para crear pinturas, el método de la Tierra Blanca «» utilizaba pintura y dorado sobre un fondo de arcilla blanca. Aunque permitía una gama más amplia de colores, el efecto general era menos llamativo. Un ejemplo de este nuevo tipo de cerámica fueron los lekyphaea funerarios de finales del siglo V, cuyas estatuas reflejaban la serenidad de la escultura del Partenón . En general, sin embargo, con el fin del arte de las figuras rojas, el arte cerámico griego decayó tanto en calidad como en mérito artístico, aunque la producción de vasos continuó hasta el siglo III en Crimea y en las colonias griegas del sur de Italia, donde existía un grupo de artesanos regionales. Surgieron nuevos estilos de figuras rojas: el querchiano, el apuliano, el campaniano, el lucano, el pestano y el siciliano.

La cerámica griega en la época helenística (c. 330-30 a.C.)

Frente al continuo declive de la cerámica griega durante el periodo helenístico sólo destacan tres estilos. En primer lugar, una serie de cuencos con cubeta semiesférica conocidos como megarianos, que utilizaban moldes y ornamentos en relieve en forma de osos, imitando cuencos de metal. En segundo lugar está la clase de escultura en terracota (estatuillas), ejemplificada por las figuras femeninas drapeadas de Tanagra en Beocia. En tercer lugar, la cerámica de la ladera occidental, llamada así por las excavaciones en la ladera occidental de la Acrópolis, que se caracteriza por un tono marrón amarillento y pintura blanca sobre un fondo de vidriado negro. Los detalles se aplicaron en líneas talladas con motivos sencillos no figurativos, como festones de hiedra, laurel y enredaderas, así como motivos marinos, como siluetas de delfines.

Nota: El museo contemporáneo más dedicado a la cerámica griega es el Getty Museum de Los Ángeles, fundado por J. Paul Getty . Paul Getty (1892-1976).

Producción de cerámica griega

La antigua Grecia poseía extensos yacimientos de arcilla, sobre todo grandes cantidades de arcilla secundaria de gran calidad. Los yacimientos de arcilla de Atenas se caracterizaban por su contenido en óxido de hierro y óxido de calcio, que daban un color rojizo anaranjado a la cocción, mientras que la arcilla corintia solía tener un aspecto blanco cremoso. También se disponía de menos arcillas especializadas, como el caolín (caolinita), que se utilizaban con fines decorativos. Por ejemplo, el vidriado negro característico de los griegos se producía utilizando arcilla con un bajo contenido en óxido de calcio, pero con un alto contenido en óxidos e hidróxidos de hierro. Después de la época minoica, las vasijas griegas solían fabricarse con el torno del alfarero, y se añadían a las vasijas elementos decorativos hechos a mano (como asas). Los alfareros griegos aplicaban diversas inscripciones a sus vasijas, normalmente de dos tipos: inscripciones talladas ) graffito) y, más tarde, inscripciones pintadas ) dipinto). Éstas se utilizaron en vasijas pintadas hasta alrededor del año 330 a.C., cuando la práctica decayó.

Tipos de vasijas de cerámica griegas

Se trata de jarrones, jarras y cuencos de todos los tamaños, incluidos los perfumeros en miniatura, así como otros recipientes con funciones formales, como los pequeños lekyphoi (lekytoi) utilizados como lápidas.

Alabastrón
Pequeño recipiente para guardar perfumes, tenía el cuello ancho o corto y estrecho.

Ánfora
Jarra alta con dos asas y cuello estrecho. Las ánforas se utilizaban para contener vino o aceite.

Ariball
Pequeña vasija utilizada para guardar aceite, tenía forma esférica, cuello corto y estrecho y cuello ancho.

Hidria (o calpida)
Jarra de agua con dos asas horizontales para transportarla. La mayoría de las hidrias también tenían una tercera asa en la parte posterior para verter el agua.

Crátera
Jarra utilizada comúnmente para diluir vino con agua. Era una vasija grande con un cuerpo y una base anchos y normalmente con un cuello ancho. Las asas se colocaban cerca de la base o en los hombros. Los distintos tipos incluyen el cráter pilar, el cráter campana, el cráter caracol y el cráter copa.

Lekythoi
Normalmente se utilizaban para almacenar ungüentos o aceites. Los lekythoi se utilizaban a menudo como recipientes funerarios.

Lutrophorus
Vaso alto para bodas y funerales, con un cuello largo y delgado y una garganta que se ensancha. Los lutroforos de figuras negras solían ser vasos funerarios.

Oinocho
Jarra de vino.

Olpe
Jarro para agua o vino.

Pelica
Al igual que las ánforas, las pelicas eran recipientes para líquidos como el vino y el aceite y se fabricaron durante el periodo de la Figura Roja.

Psikter
Recipiente para enfriar vino, de cuerpo ancho, base cilíndrica alta y cuello corto. Los psikter posteriores tenían asas unidas a los hombros.

Pixida
Recipiente de forma cilíndrica con tapa redonda, utilizado normalmente para guardar joyas o cosméticos.

Stamnos
Recipiente de color rojo, con cuello corto, borde plano y cuerpo recto que se estrecha hacia la base. La mayoría de los stamnos tenían asas en la parte más ancha.

Nota. Para más información sobre el arte de la cerámica en China, incluidos el celadón, la porcelana y otros tipos y estilos de las dinastías Han, Song, Ming y otras, véase Cerámica china .

Para más información sobre la alfarería y el arte cerámico, véase: Enciclopedia de Artes Visuales . Para el arte monumental, véase: Arquitectura griega (900-27 a.C.).

Para
conocer otras formas de cerámica griega primitiva, véase El arte de la Antigüedad Clásica .